31. Дизайн I-й пол. XX в. Пионеры и первые школы дизайна. Баухауз вчера и сегодня. Основные виды современного дизайнерского творчества Графический дизайн как средство художественной коммуникации.

Баухауз  – архитектурно-художественная школа, одна из основоположников современного формообразования в дизайне, пропагандирующая простоту и рациональность форм, красота и художественная выразительность которых должна вытекать из их практической полезности. Образован в 1919 году.

Именно «практической полезности», ведь  школа сочетала функции учебного заведения и производственных мастерских. Она, по мнению ее организаторов, должна была выпускать всесторонне развитых людей, которые сочетали бы в себе художественные, духовные и творческие возможности. А прежние же художественные школы не выходили за пределы ремесленного производства.

Деятельность данной школы была сосредоточена на разработке целесообразных и красивых форм, процессы изготовления которых строго увязывались с технологией индустриального производства, с новейшими конструкциями и материалами. В результате этой работы даже возник свой стиль - стиль «Баухауз». Для промышленных образцов различных предметов в этом стиле характерны сухость линий, увлечение конструкцией как таковой, массивность и статичность.

В XX веке сразу после второй мировой войны, которая и повлияла очень сильно на желание индустриализировать общество посредством промышленности, введения промышленности в активную жизнь людей, внедрение новых, насколько это возможно было в то время, технологий. Люди устали от старых форм, они стремились к развитию формообразования, образованию новых, новейших форм. Поэтому в то время в архитектуре были стили кубизм, модернизм и множество отсюда вытекающих стилей. Начало деятельности «Баухауза» проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путем создания гармонической предметной среды. Архитектура рассматривалась как «прообраз социальной согласованности», признавалась началом, объединяющим искусство, ремесло и технику.

32. Основные формы и средства выражения Современный этап развития графического дизайна, «Дадаизм не означает ничего».

33. Современные проблемы изобразительного искусства и дизайна в художественной культуре. Взаимодействие искусства и дизайна: перспективы развития.

Существует вопрос: дизайн – это искусство или нет? Существует множество точек зрения для ответа на этот вопрос. Одни считают, что дизайн – это «просто», это что-то для создания удобства человеку в его быте. И все. Что искусство гораздо выше этого. Но как же дизайн интерьеров храмов древнего мира, дворцов? Как же вся эта архитектура, которой все так восхищаются? Как же прекрасные потолки из мозаики, которая завораживает, на станциях метро, как же освещение, которое играет роль в том, чтобы человек увидел лучше картину, созерцал этой картине: без правильного света эта картина ничто! Как же всё это? Это разве не дизайн? Дизайн – это искусство. Но если все-таки согласиться с теми, кто говорит, что дизайн и искусство – две параллельные вещи, вселенные, так сказать, то можно смело сказать: да! Дизайн даже выше искусства, потому что сил дизайнера затрачивается на создание своего произведения больше, чем художника: художник выражается в картине, и ему неважно, понравится зрителю, обычному человеку, или нет, поймет он его или нет, а дизайнер всегда думает, осмыслив и многое , прежде чем создать, узнав, о том, понравится ли людям его проект, удобно ли будет людям, продастся и реализуется ли его детище. Ведь дизайн в отличие от искусства – это для всех, и это гораздо больше, это искусство и что-то ещё, что делает понятие «дизайн» необъяснимым и божественным.