32!!!.Основные формы и средства выражения. Современный этап развития графического дизайна. «Дадаизм не означает ничего».

Под влиянием глобальных трансформаций и быстрого развития современных технологий в постиндустриальном, информационном обществе графический дизайн стал своеобразной художественной языке научно-технических инноваций. В промышленную эпоху графический дизайн практически выглядел, как составная часть промышленного дизайна, назывался “промышленной графикой” и занимал одно из последних по значимости мест среди других видов дизайнерской деятельности. В связи с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества графический дизайн первым воспринял вызов времени. За последние два десятилетия компьютерное перевооружение технологической базы дизайна внесло серьезные изменения в коммуникационные основы графического дизайна. Современные инновационные технологии создали настоящий творческий бум в графическом дизайне, появились новые возможности, направления подхода, и множество креативных приемов и решений.

К основным продуктам графического дизайна можно отнести:

– корпоративный стиль компании;

– фирменные знаки, буклеты, брошюры, и другую рекламную полиграфическую продукцию;

– упаковки, плакатную продукцию, сувенирную продукцию;

– книжные макеты и иллюстрации,

– визуальные коммуникации,

– рекламную продукцию и веб-продукцию для Интернет-сайтов и т.д..

Цель композиции в дизайне - утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.

Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов.

Композицию - "сочинение" - понимают в области искусства как систему построения художественного произведения. Это понятие применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию.

Слово Дада, давшее название новому искусству по французски значит деревянную лошадку, или детский бессмысленный лепет. Именно детский лепет, неразборчивый, ничего не значащий и олицетворял, по мнению этих европейских модернистов, новый путь европейской культуры. Дадаизм стал бунтом против абсурда окружающего мира, причем, в качестве метода борьбы с абсурдом дадаисты избрали именно бессмысленность, атмосферу скандала, уход от активных социальных позиций. Протестуя против ведения войн, дадаисты пропагандировали дезертирство. Дадаисты воспринимали жизнь, как неконтролируемый хаос. Это, кстати, позже стало одним из принципов сюрреализма, непосредственными предшественниками которого и были приверженцы дада.

33!!!. Современные проблемы изобразительного искусства и дизайна в художественной

культуре. Взаимодействие искусства и дизайна: перспективы развития.

Взаимодействие декоративно-прикладного искусства и дизайна

Технократическое мышление становится основным инструментом современной науки, являясь особым мировоззрением, выработанным европейской культурой. Технократическое мышление характеризуется «приматом средств над целью, цели над смыслом и общечеловеческими интересами, смысла над бытием и реальностью современного мира».

Основная опасность в забвении того, что человек есть мера всех вещей. «Вторая природа», формирующаяся в процессе бурного развития научно-технического прогресса, грозит сегодня оказаться единственной, о чем реально свидетельствует процесс физического вытеснения естественной природы.

Наука и техника, которые несомненно содействуют развитию культуры, вносят в нее свой вклад, который трудно переоценить, при этом, однако, обладают по отношению к культуре определенными деструктивными силами, которые XX век использовал ей во вред. Наука и техникав современном обществе возвысились над человеком, а технократическое мышление начинает утрачивать тот масштаб, который должен характеризовать любую форму человеческой деятельности, ориентированную гуманистически. По мнению философа Зинченко В. П., компасом для науки должна быть культура, понимаемая и принимаемая не только как прародительница науки, не только как давно прошедшее или наспех созданное, сиюминутное, а как бессменное, то есть непрерывно воспроизводящееся, совершающееся настоящее.

Реакцией на стихию технологической революции стал возникший в 70-е годы экологический подход в дизайне, явившийся одним из направлений всемирного экологического движения, в задачи которого входят, прежде всего, охрана и восстановление окружающей природной среды. Экологизация дизайна сопровождается осознанием в профессиональной сфере морально-этической ответственности дизайнера перед обществом и поисками профессиональных средств разрешения экологических проблем. По мнению ряда дизайнеров, предметный мир должен стать носителем новой функции, которая предопределила бы социальное поведение человека в обществе.

Коммуникативность формы возрождается как новая ценность. Теоретически разработки в области семантики промышленного изделия, понимаемой как символические свойства предмета, проявляющиеся в психологическом и социальном контексте их потребления, порождают экспериментальное творчество в области дизайна и интерес к ручной работе. При этом ручная ремесленная работа актуализируется не столько как самостоятельная форма производств, сколько как определенный символ, который должен ассоциироваться у потребителя с натуральным природным материаломи традиционными методами обработки.

Экологическое направление в дизайне обострило и поставило по-новому вопрос о месте и значении «природного фактора» в формирование предметно- пространственной среды человеческого обитания, показав плодотворность обращения к историческому опыту, сформировавшемуся укладу жизни в определенных природно-климатических условиях.

Экологию нельзя организовать только задачами сохранения природной биологической среды. Для жизни человека не менее важна среда, созданная культурой ее предков и им самим. Сохранение культурной среды — задача не менее существенная, чем сохранение окружающей природы. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда столь же необходима для его духовной, нравственной жизни, для его «духовной оседлости, для его привязанности к родным местам, для его нравственной самодисциплиныи социальности» (Лихачев Д. С.). От уровня нравственной культуры зависит экологическое состояние нашей планеты.

Средовое отчуждение, заметная деградация предметной, архитектурной, или природной среды, в распространение которой повинен и дизайн,— это также симптомы культурно-экологической опасности. По мнению отечественных и зарубежных исследователей, наступает эпоха экологизации проектной культуры, которая будет доминирующим ценностным ориентиром третьего тысячелетия. Многие начинают понимать, что простые материальные потребности не могут быть абсолютной ценностью ни в жизни, ни в дизайне. В потоке общекультурных ценностей все чаще звучит тема традиционного народного искусства, региональных, культурных ценностей, на основе которых начинает складываться новое авангардное направление, объединенное общей культурно-экологической ориентацией. Здесь тесно переплетаются забота об охране народных ремесел, попытка возрождения утраченного своеобразия культуры, забытого в предметном мире «интернационального дизайна».

Признавая культурную преемственность традиций, новое этнокультурное направление видит, прежде всего, в традиционном ремесле коллективную память народа.

В последнее время активно проходит процесс формирования нового явления в проектной культуре, основной пафос которого состоит в егокультурно-экологической направленности, стремящейся разрешить противоречия типа «интернациональное — национальное», «традиции — инновации», «специфическое — универсальное».

Отношения к традиционным ремеслам, их месту и роли в развитии современной проектной мысли являются, пожалуй, определяющими современной культурно-экологической версии дизайна. Истоки дизайна коренятся в традиционной, материальной культуре — считают в Японии, Финляндии, Италии, странах, совершенно не схожих ни по природно- географическим, ни по историческим, ни по социально-культурным параметрам. Каждая страна сегодня говорит на языке интернационального искусства, тем не менее, не вызывает сомнений, что локальная разница виденья теми или другими народами окружающего народа существуют.

Защита самого ремесла, как коллективной памяти народа, желание не потерять свою природу является сегодня одной из важнейших задач, ориентированных на этнокультурную проблематику проектных культур. Однако на современном уровне решается вопрос не только физического их сохранения. Выступая в защиту ремесел, теоретики и практики дизайна видят в нем сегодня источник инноваций. Называя ремесла неписанной литературой своего народа, ориентированные на защиту и охрану культуры, дизайнеры склонны видеть здесь глубочайшие пласты «археологии чувств». Следует отметить сложившуюся в силу ряда экономических и социальных причин тесную преемственность ремесла и дизайна, отсутствие в истории их взаимоотношений разрывов и катаклизмов. Создание в рамках проектной идеологии определенных условий и форм сохранения ремесленных и кустарных промыслов составляет существенную особенность культурно экологически ориентированного дизайна. Характерным является отношение к традиционным ремеслам как хранителю и источнику коллективной памяти народа, вобравшим многовековой опыт формирования предметно- пространственной среды и среды региона и способным потенциально разрешить альтернативу «специфическая — универсальная», поскольку подлинно народное всегда универсально. К этому следует добавить определенный экологический опыт, содержащийся в традиционных ремеслах и культуре, имеющих многовековой опыт существования в тесном контакте с природой.

ИНТЕГРАЦИЯ ДИЗАЙНА И ИСКУССТВА

В современной науке разнообразны мысли исследователей о взаимосвязи дизайна и искусства. Некоторые отождествляют дизайн с искусством, а другие говорят, что цель дизайна создавать красивые формы, гармонизацию предметного мира. Эти мысли ярко показывают особенности и интеграции дизайна и искусства. Эти два вида деятельности изменяются по общественним требованиям и спросу, целям, но искусство является художественной идей этих целей. Искусство есть форма эстетического познания мира, но не только в виде эстетического созерцанию, но и в процессе его художественно-деятельностного преобразования. Дизайн непосредственно связан с материальным производством, с матеральной потребностью человека. Искусство раскрывает сущность действительности, а в дизайне сущность выражается наглядно.

Действительно, уточнить сферу дизайна очень трудно, иногда он смешивается с искусством. Дизайн и искусство влияют друг на друга. Оба они являются творческой деятельностью, удовлетворяют духовную и материальную потребность человека. Но есть имманентные особенности дизайна. Прежде всего, он связан с научно-техническим прогрессом, выражает единство прекрасного с пользой, удобства и тиражированность, находит своё место в быту. Он обобшает труд инженера, художника, психолога, социолога. В искусстве стих –это творческий продукт поэта, картина – художника. Произведениями искусства мы духовно наслаждаемся, получаем удовольствие. Мы оцениваем искусство как духовную ценность. Когда создаёт произведение художник, особое внимание он уделяет эстетической выразительности цвета, а дизайнер – функциональным, психологическим, физиологическим свойствам. Он гармонизирует предметно-пространственную среду, эстетизирует трудовой процесс, повышает культуру быта. Ещё одна особенность дизайна заключается в творческом процессе сотрудничества дизайнера, инженера, психолога, художника. Дизайнер должен владеть философско-эстетическими знаниями и знать общественно-психологические особености культурного слоя, который он обслуживает. Создаваемые им предметы, вещи, среда должны быть удобными, современными, функциональными, пропорциональными по форме и значимыми по содержанию.

Объектом работы дизайнера может быть как единичный предмет, так и система объектов. В сферу его творческого внимания попадает и одежда, и компьютер, и предприятие с его оборудованием. Это ещё одна особенность дизайнерской деятельности. Продукты деятельности дизайнера в быту, общественных сферах, производстве выполняяют определённые функции. Результаты творчества дизайнера воплошаются в изделиях, предназначенных для утилитарных целей, и оформляются в чуственно воспринимаемой форме. Продукт труда дизайнера с годами обновляется, приобретает современный облик. Совершенствование технических сооружений, машин, приборов потому и возможно, что разнообразные их детали и узлы могут заменяться новыми, остроумно сконструированными, более эффективно действующими, изготовленными из более прочных и дешевых материалов [1]. Веками произведения искусства не теряют своей ценности, годы не властны над полотнами Бегзод или Да Винчи, эти работы не теряют своей эстетической ценности, наоборот, они приобретают новую жизнь. Но созданые в те же времена вещи уже не удовлетворяют нашу эстетическую потребность. Это ещё одно расхождение дизайна с исскуством. Хотя отличить, где пароходит граница между дизайном и искусством очень трудно, так как оба они представляют собой своеобразную эстетическую деятельность. Некоторые исследователи главное внимание обращают на коммерческую функцию дизайна. Но нельзя забывать, что как творческая деятельность он гармонизирует форму и содержание, показывает эстетический вкус и идеал, культуру общества. С момента организации обновлением и усовершенствованием вещественной среды он вносит вклад в гуманизацию и благополучие общества. Дизайн сочетает искусство с техникой, духовность с материалностью, прекрасное с полезным, обогащает нравствено-эстетическую культуру личности и общества.

Сегодня направления и виды дизайна расширяются. Он развивает культуру быта, делает жизнь человека содержательнее и привлекательнее. Как искусство дизайн усовершенствует духовность и развивает вкус у человека. Общее для обоих видов деятельности – это творческий подход и высокое художественно-эстетическое мировозрение. В общем «он понимается либо как некий новый стиль в исскустве, либо как новая сфера приложение исскуства, либо как приложение нового современного искусства к сфере промышленного производства» [2, с. 6]. Интеграция дизайна и искусства плодотворна. Они влияют друг на друга. Стили и методы исскуства обогащают дизайн. Современный дизайн впитывает модернистическое направление искусства. Это особенно отражается на таких изделиях, как люстры, кухонные приборы, разные орнаменты в украшениях интерьера. Многофункциональность дизайна своеобразно влияет на прикладное искусство. Дизайнпроникает во все сферы жизни и деятельности людей. Дизайн как художественное формообразование – мощный культурный фактор структурирования мира, он осуществляет чувственно-выразительными средствами общую цель культурной деятельности человека – преобразование хаоса в порядок, аморфного – в целостное. Дизайн связывает в единый узел духовную и материальную, научно-техническую и технологическую, гуманитарную и индустриальную культуру и гуманизирует общество.

Сегодня приоритетные направления дизайнерской деятельности в Узбекистане развиваются согласно концепции её гуманитарного развития. «Эффективность широкомасштабных реформ, проводимых во всех сферах нашей жизни, в первую очередь органично связана с возрождением народной духовности, глубоким изучением нашего богатого исторического наследия, сохранением традиций и обычаев, развитием культуры и искусства, науки и образования, и, самое важное, – изменением и развитием общественного мышления» Однако перед нами ещё стоит задача по комплексному исследованию взаимосвязи дизайна с искусством, его генезиса, социологических и аксиологических основ, интеграционных связей.