3!!!.Основные тенденции развития видов и жанров изобразительного искусства;

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Виды изобразительного искусства:Архитектура, Живопись,Графика,Скульптура,Декоративно-прикладное искусство,Театрально-декорационное искусство,Дизайн.

Жанры: Исторический;Мифологический, религиозный;Батальный;Портрет;Пейзаж;Натюрморт;

Бытовой;Марина;Анималистический;Интерьер.

Произведения изобразительного искусства, наряду с архитектурой и скульптурой, являются единственными сохранившимися до наших дней свидетельствами духовной культуры многих исчезнувших цивилизаций. По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита и ассоциировано с появлением человека современного типа. Источниками изобразительных форм были «натуральные макеты» охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, «макароны» (сплетения параллельных линий, нанесённые пальцами на стены пещер) и некоторые другие продукты деятельности древнего человека. Практически одновременно возникают монументальная живопись на стенах пещер, первобытные формы графики и скульптура. Развивается анималистический жанр (основной корпус произведений каменного века) и изображения человека (палеолитические «Венеры», позже — сцены охоты). Изобразительным искусством немедленно осваиваются новые отрасли человеческой деятельности. Совершенствование материальной культуры в мезолите и неолите приводит к зарождению декоративно-прикладного искусства в различных видах. Возникновение в историческое время письменности приводит к появлению каллиграфии. В цивилизациях Древнего мира изобразительные искусства присутствуют уже в значительном жанровом разнообразии, приобретают выраженную этнокультурную специфику, подвергаются теоретическому осмыслению. Формируются развитые представления об авторстве. Изобразительные искусства развивались в тесной связи с архитектурой и письменностью, регулировались канонами древности и «большими стилями» Средних веков и Нового времени. Эти периоды ознаменованы распространением тиражной графики, экспоненциальным развитием живописи и скульптуры, возникновением и обособлением новых жанров. На рубеже XIX—XX вв. появляется фотоискусство, оформляется, в современном представлении, дизайн; в традиционных видах намечаются новые неизобразительные направления. В двадцатом веке изобразительное искусство переживает невиданно интенсивный обмен с динамическими видами искусства. Его методы и технологии экспортируются в киноискусство (мультипликация). В то же время акционизм и родственные ему направления вовлекают в изобразительную сферу развёрнутые во времени процессы. На протяжении двадцатого века продолжают возникать новые виды и подвиды изобразительного искусства, в том числе — связанные с виртуальной реальностью.

4!!!.Специфика и содержание искусства, выдающиеся представители русского и зарубежного искусства, их основные произведения;

Слово «искусство» — первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого сорта («искусство мышления», «искусство ведения войны»). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в эстетическом плане, и созданных благодаря нему произведений — произведений искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой — от произведений науки, ремесел, техники. Причем границы между этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства.

Эстетические чувства и переживания воспроизводят реальный или воображаемый мир прежде всего через категории прекрасного и безобразного, трагического и комического и т.п.

Искусство исходит не из познавательной задачи, а из ценностных установок и интересов. Конечно, у искусства есть и познавательная функция. Однако, она не главная и имеет особый характер

1. а) Искусство субъективно (субъектно) воспроизводит мир и прежде всего человека («искусство – это я, наука – это мы»

2). Все эстетические образы и формы субъективны, личностно индивидуализированы. Однако они так или иначе соотносятся с объективным миром. Ученый стремится отразить, адекватно воспроизвести объективную реальность, а художник творит субъективную

3!!!. Только плохой художник изображает один и тот же объект всегда одинаково. Гете Матисс Художественные творения прошлого тем нам и интересны, что в них наряду с другими выдающимися достоинствами запечатлен неповторимый внутренний мир их создателей. Концепции разных ученых встраиваются в единую систему, утрачивая авторскую самобытность. Художественные произведения и творения искусства сохраняют авторскую самобытность и могут быть не связаны друг с другом. Художник гораздо свободнее в своих исканиях, чем ученый (у художника несравнимо меньше ограничений). В то же время субъективное в искусстве не разъединяет людей, т. к. основано на сопереживании и соразмышлении. Чужие горе и радость могут восприниматься в искусстве как свои. б) Искусство воспроизводит особенное, «остраненное». Общественные ценности, идеи и нормы индивидуализируются «лица не общим выраженьем». Художник как бы "выжимает" из реальности особенное. Выготский: искусство относится к действительности как вино к винограду. Художник как бы умножает факт на его художественное обобщение. Что касается остранения, то …. "Мы странно встретились и странно разойдемся". Бунюэль. Феллини ("Амаркорт"). "Парад планет". «Во всем данном бытии, в каждой частичке информации мира находим существенную черту его излома, его характер части, видим увечье его онтологической искаженности, в нас кричит его боль по ампутированному члену, его ностальгия по части, которой не хватает ему для совершенства, его божественное недовольство. Прошло десять лет с тех пор, как я в Буэнос-Айресе определил это недовольство как любовь без любимого и как боль, что чувствует калека в ампутированной конечности. Это есть чувствование лишенности того, что не есть мы, признание себя несовершенными и однорукими» Ортега-и-Гассет4 в) Искусство типизирует (обобщает без рациональной абстракции). Оно воспроизводит типическое5 (обобщаются типические неповторимости, причем это производится на чувственно-эмоциональном, а не на абстрактно-рациональном уровне). Великий художник выходит на архетипические образы. г) Искусство воспроизводит возможное (проживается то, что не случилось, но могло случиться). Искусство как бы восполняет мир не случившимися возможностями. Шекспир: «Театр принимает зрителя таким, каков он есть, а отпускает раскрывшим рот от изумления перед тем, чем мог бы он быть». История не случившегося - великая история. Искусство позволяет пережить возможное, но не пережитое в реальной жизни. Ковбой на "Отелло". д) Искусство воспроизводит воображаемое. Ассоциативность художественного восприятия.

Знакомство с произведениями наиболее ярких представителей зарубежного изобразительного искусства, архитектуры, выявление своеобразия их творчества (Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна», Микеланджело «Страшный суд», А.Дюрер «Адам и Ева», Рембрандт «Святое семейство», Ф.Гойя «Прачки», К.Моне «Впечатление. Восходящее солнце», Ван Гог"Жёлтый дом",Пикассо «Сон», Корбюзье «Лучезарного города»). Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров изобразительного искусства и архитектуры (А.Рублев, Дионисий, В.В.Растрелли, Э.-М.Фальконе, В.И.Баженов, Ф.С.Рокотов, А.Г.Ве-нецианов, И.Мартос, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, В.И.Суриков, И.Е. Репин, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, В.М.Васнецов, М.А.Врубель, Б.М.Кустодиев, В.А.Серов, К.С.Петров-Водкин, С.Т.Коненков, В.И. Мухина, В.А.Фаворский)