31!!!.Дизайн I-й пол. XX в. Пионеры и первые школы дизайна. Баухауз вчера и сегодня. Основные виды современного дизайнерского творчества Графический дизайн как средство художественной коммуникации.

1 половина ХХ века – век индустриализации. Дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Дизайнеры отвечали лишь за эстетический вид вещи, но вскоре оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Петер Беренс – первый промышленный дизайнер. Начинал как живописец. С именем Петера Беренса связывается понятие промышленной культуры и ассоциируется с художественной программой АЭГ(Всеобщая компания электричества).

В 1909 году он построил первое современное промышленное здание – завод турбин. Это здание стало хрестоматийным образцом. Также Беренс разработал концепцию художественного проектирования бытовых приборов (начал свою работу с проектирования чайников). Основной принцип формообразования Беренса – сочетание художественной образности с функцией и технологической естественностью. Также Беренс разработал программу дуговых ламп для наружного освещения. Беренс нашел решение, совершенно нового для художника объекта: электрических пультов и панелей. Также он занимался дизайном массовой мебели.

Первые школы: В 1837 году основана Нормальная школа дизайна, ставшая после реорганизации ведущим государственным учебным заведением в области искусства и известная больше под названием Королевский колледж искусств. В 1854 году в Цюрихе открылась Высшая техническая школа.

В 1913 году в Англии были введены специальные дипломы для окончивших дизайнерские отделения, в которых удостоверялось способность к самостоятельному творчеству в области живописи, моделирования, прикладной графики и индустриального дизайна. Одним из крупных учебных заведений тех лет была Школа промышленного искусства в Хельсинки. К концу 19 века относится возникновение художественно- промышленных училищ в Японии. Появились крупные центры подготовки дизайнеров, которые сыграли заметную роль не только в профессиональном оформлении дизайна, но и в культуре в целом:

- Баухауз в Германии,

- ВХУТЕМАС в России,

- первые американские школы 30-х годов,

- английские школы 30-40-х годов

Баухауз – высшая школа строительства и художественного конструирования. Была основана в 1919 году в Веймаре (Германия). Ее отличало разнообразие преподаваемых дисциплин, также, студенты располагали широким выбором технологий и материалов. «Баухауз» был одновременно и учебным заведением, готовившим архитекторов и дизайнеров, и проектно-конструкторским бюро, создававшим промышленные образцы изделий. Они пропагандировали и внедряли в производство дизайн простой, без украшательств, что стало доступным обычным людям. Основатель школы - немецкий архитектор и основоположник функционализма - Вальтер Гропиус был ее директором в 1919-1928 годах. Само здание Баухауза наглядно отражало эстетическое кредо новой архитектуры. Корпус создавался как динамичный и составной организм, отвечающий функциональным требованиям. В 1933 году школа - была упразднена национал-социалистами, посчитавшими аморальными проповедуемые ею авангардные идеи и методы обучения. После чего основатели школы эмигрировали в Америку, куда благодаря ним проникли идеи рационалистической архитектуры.

Выделим основные виды современного проект ного дизайнерского творчества.

Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Главенствующее место занимает проектирование изде лий наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал госу дарства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый харак тер имеет дизайн изделий предметов потребле ния. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.

Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы, проектирова ние которых имеет глубокие корни в ремесленном производ стве.

Специфические особенности присущи дизайну медицин ского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых лю дей. Свои особенности имеет проектирование для детей, в ча стности игрушек.

Графический дизайн также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространен ных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекла мой второе дыхание в начале XX века, прикладное графиче ское искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакат ного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала до бавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — за ставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее деся тилетие — компьютерный дизайн.

Компьютерный дизайн переходит из сферы прикладного состояния, обслуживающего ранее сложившиеся виды дизай нерского проектирования в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемы ми Web-site в интернете. Построение графических изображе изображе ний, всей системы информации в этой сети определяется свои ми, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной среды охватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров и обору дования общественных и производственных зданий, жилых по мещений имеет свои особенности, определяющие круг дизай нерских задач и проектных методов. Активное использование методов дизайна при формировании среды, повышенное вни мание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 60-х годов, когда стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось по нятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные са дово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.

Дизайн выставочных экспозиций,праздничного оформ ления среды жизнедеятельности занимает место на стыке гра фического идизайна архитектурной среды, обладая специфи ческими особенностями и уже сложившимися традициями.

Дизайн одежды и аксессуаров - понятие, которое еще только становится общеупотребляемым. Индустрия моды жи вет во многом по своим законам. Художники-модельеры со здают уникальные коллекции «от кутюр» (haute conture) и бо лее близкие к массовому, серийному выпуску «пред-а-порте» (pret-a-porter). Сегодня при создании не только последних, но и первых все больше используются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населе ния, а самое главное — специфические методы дизайн-проек тирования.

Арт-дизайн(анг. art—искусство). Его особенность состо ит в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь (и, часто, единственно) на организацию художественных впе чатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно деко ративными, выставочными, т. е. фактически проектируются эмоции.

Графический дизайн как средство художественной коммуникации.

Первым признаком, определяющим графический дизайн эпохи постмодерна как самостоятельный феномен, является использование современных технологий. Здесь стоит сказать не столько об облегчении и ускорении процесса, сколько о рождении совершенно новых стилистических ходов, обусловленных новыми возможностями. Однако главным следствием технологического прогресса является новый способ репрезентации продукта дизайна. В настоящее время любой художник, дизайнер или дилетант получил возможность мгновенного представления своего произведения неограниченному числу зрителей в сети, а также интерактивного общения со зрителями. Репрезентация перестала быть событием (долгожданным событием) и стала частью творческого процесса, игрой, репликой.

Отсюда изменение системы ценностей: возрастает ценность наброска, быстрого изображения, впечатления и одновременно нивелируется ценность законченной длительной работы, так как реакция зрителя не будет зависеть от количества вложенных в произведение усилий. Больше того, набросок выигрывает от презентации на экране, масляный холст проигрывает. Таким образом, современный графический дизайн приобретает такие черты, как спонтанность, лёгкость, незавершённость, небрежность.

Проницаемость современного мира, возможность лёгкой связи с любым местом и человеком, создаёт ситуацию свободного обмена информацией, что, в свою очередь, приводит к интенсивному обмену опытом, художественными приёмами. Происходит удивительный процесс быстрого и эффективного взаимного обучения всех всему. Мгновенно вспыхивает мода на тот или иной приём, образ или эффект, и сразу подхватывается совершенно разными людьми в разных точках земного шара. Гибкая подверженность моде существенная черта графического дизайна постмодерна.