19. Русское изобразительное искусство: - архитектура (архитектура театральных зданий);

Русский ампир с колоннами, арками, повторами римских зданий, который подчеркивал нашу помпезность, монументальность, то, что мы победили Наполеона. Это Адмиралстейство в СПб, там же Казанский кафедральный собор, Михайловски дворец, Александрийсий театр.

Ампир – московских «8 башень-сестер»

Балаганы известны в России с XVIIIв. Выстраивались они, как правило, в дни ярмарок и были необходимой их принадлежностью. Позже сооружались специальные здания: само здание было деревянным, а крыша – из брезента или мешковины. Внутри балаган имел сцену и места для зрителей. Обязательным считалось украшение балагана вывесками, флажками, позднее – газовыми и электрическими лампами. Надписи делались затейливо, всякий хозяин спешил придать своему балагану определенное яркое лицо: «механический театр метаморфоз», «комические виртуозы», «туманные картинки» и т.п. Каждый спектакль длился тридцать, сорок минут, начинался в произвольное время (как заполняется зал). Представления начинались в полдень и шли до вечера. Перед балаганом (снаружи) сооружался балкон, на котором помещался зазывала для привлечения публики.

В конце XVIII в. в балаганах уже представлялись пьесы из репертуара народного театра инсценировки рыцарских романов. В начале XIX века в балаганах демонстрировали арлекинады, насыщенные различными сценическими эффектами, полетами, провалами, чудесными превращениями. В балаганах достигали удивительных технических и пиротехнических эффектов, использовали сложную машинерию.

Площадное представление демонстрирует театр комедии дель Арте. Маски – отличительная черта этого театра: в городах Италии на центральных площадях сооружались деревянные помосты, с которых давали представления труппы профессиональных актеров с масками и импровизацией. Текст спектаклей мог меняться по ходу действия, при этом могли возникать самые неожиданные повороты обстоятельств, которые разыгрывались актерами.

Большой театр (Москва) – это символ России, мастерства талантливых исполнителей, композиторов, артистов балета, балетмейстеров, дирижеров. Он сыграл выдающуюся роль в формировании русской сценической исполнительской школы, в становлении русского балета и всего отечественного национального искусства.

Большой театр – одно из лучших театральных зданий в мире по монументальности и красоте архитектуры, по внутреннему устройству. . По словам современников, внешний вид театра пленял глаз соразмерностью частей, в которых легкость соединялась с величием. Великолепием отличалось внутреннее убранство. в 1856 г. Над колоннами вместо прежних гипсовых теперь размещались четыре бронзовых коня, запряженных в колесницу Аполлона. Эта квадрига была изготовлена по модели знаменитого скульптора П.Клодта. На плафоне зрительного зала помещены девять муз с Аполлоном во главе. Современное здание Большого театра представляет собой главное сооружение архитектурного ансамбля Театральной площади. По внутреннему устройству Большой театр состоит из пяти ярусов зрительного зала, вмещающего более 2 тыс. 100 зрителей. Зрительный зал отличается высокими акустическими качествами.

Мариинский театр С.Петербург – один из старейших и крупнейших театров России. Тома де Томона, а в 1836 г. вновь перестраивается архитектором А. Кавосом и имеет уже пять ярусов. Театр простоял на своем месте более ста лет, хотя и восстанавливался после пожара в 1811 г. Это был грандиозный монументальный театр в стиле ампир. В нем соединились черты античного храма, замка и дворца. Первоначально здание было ориентировано на римские образцы – над входом в театр помещалась высеченная из мрамора статуя сидящей Минервы. Здание театра, хорошо спроектированное, отличалось образцовой акустикой, секретами которой владели старые мастера, обладало глубокой сценой. Начался путь к художественной новизне и освобождение от ампирной архаики Мариинский театр после перестройки был уже не театр – дворец, и на театр-замок, он приобрел не столько парадный, сколько деловой вид, чем вообще отличалось петербургское строительство второй половины XIX века.

Внешне Мариинский театр обладает многофигурным силуэтом, фасад храма не выглядит императорским. При входе в театр не было парадного нижнего фойе и парадной лестницы, ведущей в царскую ложу. В архитектуре все главное отдано залу. Парадная, часть помпезная внешняя архитектура, привлекающая взгляд зрителей и олицетворяющая идею театра как храма искусства. Вместительные залы, большие размеры сцены, в Большом драматическом театре арена и коробка приобретают равноценное игровое значение Двадцатый век был веком смелого поиска новых театральных форм.

20. Русское изобразительное искусство:

- живопись (судьба русского живописного символизма,

Символизм занимает первую ступень в истории авангардных течений. Он еще не отказывается от изобразительности, его нововведения не подрывают основ (как это будет в эпоху абстракции, кубизма). Символисты используют формы видимого для конструирования нового мира, но в этом новом мире происходит резкий переход от изображения жизни, предметов в сторону изображения души, явлений, состояний, символов мира. Однако, у живописного символизма в России сложно выделить четкую теоретическую программу. А у его представителей нет стилистического единства ни между собой, ни внутри одного своего творчества. По этой причине символизм в русской живописи долгое время не исследовался, исследователи не выделяли его в отдельное, значимое направление. А сами участники символистами себя не называли.

21. Русское изобразительное искусство:

- живопись (начало и особенности русского авангарда, авангард 1920-х гг.,

В творческой эволюции художников русского авангарда принято выделять два крупнейших этапа: создание ими собственных живописных систем и работа в области предметной среды. Каждый из этапов рассматривается в большинстве искусствоведческих трудов как отдельное самоценное явление. В настоящей работе процесс обращения в 1920-е годы художников авангарда к предметному творчеству представлен как закономерный итог экспериментов в области изобразительного искусства. Именно создание собственных живописных систем художниками беспредметного искусства нашло свое дальнейшее отражение и развитие в предметной среде. Творческая эволюция художников русского авангарда определяется как единый процесс, в котором важен элемент изобретения, новаторства, творческого поиска, позволивший художникам позднее обратиться к сфере дизайна. Эволюция в области живописи рассматривается как переход "от изображения к конструкции", позволивший совершить новый этап обращения "от конструкции к производству", "от холста к ситцу". Необходимо выделить основные открытия, совершенные в области станковой живописи: открытие языка простейших геометрических форм (абстракции), который стал основой пластических поисков в формообразовании; возрастающий интерес к различным материалам и фактурам, большее внимание к композиции - конструкции геометрических элементов на полотнах; а также и позднейшие опыты по взаимодействию объемных абстрактных форм с окружающим пространством ("контр-рельефы"). Создание собственных живописных систем являлось важным результатом для последующих стилевых поисков в области формирования предметной среды: только освобождение от конкретных, привычных форм в области живописи и появление абстракции привели к созданию предметов совершенно иных конструкций, не имевших аналогов в реальности.

22. Русское изобразительное искусство:

- живопись (искусство и революция, социалистический реализм,

Социалисти́ческий реали́зм (соцреали́зм) — мировоззренческий метод художественного творчества, использовавшийся в искусстве Советского Союза, а затем и в других социалистических странах, внедрявшийся в художественное творчество средствами государственной политики, в том числе цензурой, и отвечающий решению задач построения социализма. Социалистический реализм является глубоко жизненным, научным и самым передовым художественным методом, развившимся в результате успехов социалистического строительства и воспитания советских людей в духе коммунизма.

Принципы соцреализма:

Народность. Под этим подразумевалась как понятность литературы для простого народа, так и использование народных речевых оборотов и пословиц.

Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей.

Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности).

Этот период для живописи был бурным и продуктивным. Продолжало существовать множество художественных объединений со своими платформами и манифестами. Искусство находилось в поиске и было многообразным. Главными группировками были АХРР, ОСТ, а также «4 искусства».

АХРР - Ассоциация художников революционной России была основана в 1922 году. Её ядро составляли бывшие передвижники, манера которых оказала большое влияние на подход группы — реалистичный бытописательский язык позднего передвижничества, «хождения в народ» и тематические экспозиции. Помимо тем картин (диктовавшихся революцией) для АХРР характерно было устройство тематических выставок типа «Жизнь и быт рабочих», «Жизнь и быт Красной Армии». Главные мастера и произведения группировки: Исаак Бродский («Выступление Ленина на путиловском заводе», «Ленин в Смольном»), Георгий Ряжский («Делегатка», 1927; «Председательница», 1928). Портретист Сергей Малютин («Портрет Фурманова», 1922), Абрам Архипов, Ефим Чепцов («Заседание сельячейки», 1924), Василий Яковлев («Транспорт налаживается», 1923), Митрофан Греков («Тачанка», 1925, более поздние «На Кубань» и «Трубачи Первой Конной», 1934).

ОСТ (художественное объединение)- Общество художников-станковистов, основанное в 1925 году, включало художников с менее консервативными с точки зрения живописи взглядами, в основном, студентов ВХУТЕМАСа. Это были: Вильямс «Гамбургское восстание», Дейнека («На стройке новых цехов», 1925; «Перед спуском в шахту», 1924; «Оборона Петрограда», 1928), Лабас, Лучишкин («Шар улетел», «Я люблю жизнь»), Пименов («Свадьба на завтрашней улице»), Тышлер , Штеренберг и проч. Они поддерживали лозунг возрождения и развития станковой картины, но ориентировались не на реализм, а на опыт современных им экспрессионистов. Из тем им была близка индустриализация, жизнь города и спорт.

Общество «Четыре искусства» было основано художниками, входившими ранее в Мир искусства и Голубую розу, которые бережно относились к культуре и языку живописи. Самые видные члены объединения: Павел Кузнецов, Петров-Водкин, Сарьян, Фаворский и многие другие выдающиеся мастера. Для общества была характерна философская подоплека с адекватным пластическим выражением. В Общество московских художников (ОМХ) вошли бывшие члены объединений «Московские живописцы», «Маковец» и «Бытие», а также члены «Бубнового валета». Самые активные художники: Петр Кончаловский, Илья Машков, Лентулов, Александр Куприн, Роберт Фальк, Василий Рождественский, Осмеркин, Сергей Герасимов, Николай Чернышев, Игорь Грабарь. Художники создавали «тематические» картины, используя наработанные «бубново-валетовские» и проч. тенденции авангардной школы. Творчество двух этих групп являлось симптомом того, что сознание мастеров старшего поколения пыталось перестроиться под новые реалии. В 1920-х годах были проведены две масштабные выставки, которые закрепили тенденции — к 10-летию Октября и Красной армии, а также «Выставка искусства народов СССР» (1927).

23. Русское изобразительное искусство:

- живопись (искусство времен В.О.войны, Эхо войны,

С началом Великой Отечественной войны художники принимают самое активное участие в борьбе с врагом. Часть из них ушли сражаться на фронт, другие – в партизанские отряды и народное ополчение. Между боями они успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры. В тылу художники были пропагандистами, устраивали выставки, они превратили искусство в оружие против врага – не менее опасное, чем настоящее. В течение войны было организовано много выставок, среди них две всесоюзные («Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл») и 12 республиканских. В зажатом в кольцо блокады Ленинграде художники выпускали журнал литографических эстампов «Боевой карандаш» и вместе со всеми ленинградцами показали всему миру беспримерное мужество и силу духа. В живописи военных лет тоже были свои этапы. В начале войны – в основном фиксация увиденного, не претендующая на обобщение, почти торопливая «живописная зарисовка». Художники писали по живым впечатлениям, а в них недостатка не было. Не всегда удавалось задуманное, картинам не хватало глубины в раскрытии темы, силы обобщения. Но всегда была большая искренность, страстность, восхищение людьми, стойко выдерживающими нечеловеческие испытания, прямота и честность художественного видения, желание быть предельно добросовестным и точным.

Быстрота зоркого наброска, этюда не исключала серьезности и глубины мысли. Этюды художников, оказавшихся в блокадном Ленинграде, – В. Пакулина, Н. Рутковского, В. Раевской, Н. Тимкова и др.– это бесценнейшие живописные документы и по сей день (Я. Николаев «За хлебом», 1943; В. Пакулин «Набережная Невы. Зима», 1942). В годы Великой Отечественной войны выдвинулось много молодых художников, они сами были участниками боев под Москвой, великой битвы за Сталинград, они форсировали Вислу и Эльбу и брали штурмом Берлин. В этом жанре в годы войны много работает П. Кончаловский. Он создает оптимистические, жизнелюбивые характеры в своей обычной декоративной, насыщенной цветом манере. В 1941–1945 гг. развивается и бытовой, и пейзажный жанр, но они всегда так или иначе связаны с войной. Выдающееся место в формировании и того, и другого в военные годы принадлежит А. Пластову. Оба жанра как бы объединены в его картине «Фашист пролетел» (1942). Лаконизм, простота изобразительных средств, но и досадная прямолинейность отличают сюжетные картины 1941–1942 гг.