- •Содержание
- •Вместо вступления
- •Беседа первая знать и уметь
- •Нужен ли концерту режиссер?
- •Если нужен, то какой?
- •О каких «условиях игры» должен знать режиссер концерта
- •Что будем ставить?
- •Что же такое режиссерский замысел?
- •От теории к практике
- •Про отбор номеров
- •Заметки на полях
- •После просмотра номеров
- •Беседа третья о специфике драматургии театрализованного тематического концерта
- •Кто же автор сценария театрализованного тематического концерта?
- •О каких особенностях должен знать режиссер
- •О конфликте и сюжете
- •О композиции и сюжетном ходе
- •Об эпизодах
- •Об эпизодах нашего концерта
- •О начале и конце концерта, о первом и последнем номерах
- •Беседа четвертая про искусство монтажа
- •«Из реки по имени факт». Про документальность
- •От эпизода к концерту
- •Беседа пятая на одном дыхании
- •Что такое темпоритм концерта?
- •О смене номеров
- •Что такое «живой занавес»?
- •О «слугах просцениума»
- •Объявление номеров
- •Заметки на полях о сценической атмосфере
- •Беседа шестая мыслить пластически
- •О мизансцене
- •О массовой (народной) сцене и ее пластическом решении
- •Сценарий
- •«Субботник продолжается»
- •«Мы помним!»
- •«Нам нужен мир!»
- •«В революцию — дальше!»
- •Беседа седьмая один в поле не воин
- •О художнике и зримом образе концерта
- •О роли детали в оформлении
- •Про сценический свет
- •О музыке и о работе с музыкальным руководителем (главным дирижером) концерта
- •О кино и слайдах в концерте
- •Совсем немного о работе с главным балетмейстером и режиссером по пантомиме
- •Беседа восьмая итак, репетиции
- •Монтировочная репетиция
- •Сводная репетиция
- •Прогонные репетиции
- •Генеральная репетиция
- •Заметки на полях
- •Беседа девятая вдохновение и расчет
- •План-график подготовки и выпуска концерта
- •Партитура концерта
- •О последовательности в работе режиссера
- •Партитура театрализованного тематического концерта — «Мы — родом из Октября!»
- •Беседа десятая последняя
О «слугах просцениума»
Прием использования для перестановок «слуг просцениума» тоже достаточно условный. Но «слуги просцениума» — это не технический персонал, не униформа, а особые действующие лица, которые по ходу концерта исполняют вспомогательные, подсобные функции в его действии: выносят и уносят детали оформления, переставляют стулья, убирают лишние предметы, если так задумано режиссером — помогают на глазах у зрителей актерам переодеваться, превращаются в «живые» элементы оформления. Вспомните описание эпизода из театрализованного концерта «Вечерняя Москва», как там «слуги просцениума» превратились в «городские часы».
Если нужно, «слуги просцениума» могут вмешиваться в действие концерта. А это означает, что, несмотря на их специальное назначение, они становятся неотъемлемой частью развертывающегося действия концерта, его режиссерским решением.
Как персонажи, слуги просцениума могут выступать в разных обличиях, оправдывающих их пребывание на сцене. Например, в одном из концертов участники агитбригадного номера «На стройке» до и после его исполнения были монтажниками, по ходу действия концерта — складывающими на глазах у зрителей из специально изготовленных стандартных станков площадки для выступлений других участников.
Конечно, в театрализованном тематическом концерте можно употребить как традиционный прием смены номеров — занавес или суперзанавес, интермедийный занавес. Но частое их использование приводит к дробности концерта. Лучше, если основной занавес будет работать дважды — в начале, открывая концерт, и в конце — его закрывая.
При любом приеме смены номеров режиссеру следует заранее определить, что и куда должно быть вынесено и поставлено, кто, что и как выносит, выдвигает, в какой момент и как уходят исполнители.
Я сознательно не говорю о выходах. На это режиссер обращает внимание, даже репетирует их, а вот уходы — обычно нет. В то время как именно уходы исполнителей со сцены требуют самого пристального внимания режиссера. Зачастую исполнитель, закончив свой номер, меньше всего думает о том, что концерт продолжается. Он уже мысленно занят своими делами. «Не всели равно, рассуждает он, как я уйду со сцены: в какую кулису, быстро или медленно? Главное — я должен уйти. А как — неважно». Важно. Очень важно! Особенно когда со сцены уходит коллектив. Ушли медленно — задержали выход участников следующего номера; ушли не в ту кулису — закрыли выход. Образовалась ритмическая «дыра» в концерте. Поэтому все уходы должны быть не только организованы режиссером и поставлены таким образом, чтобы не нарушался ритм концерта, но и тщательным образом отрепетированы,
Объявление номеров
Это тоже имеет немаловажное значение для создания верного темпоритма концерта.
Традиционное объявление номера ведущим для театрализованного концерта имеет существенные недостатки: пока ведущий дойдет до центра сцены к микрофону, объявит номер и уйдет — проходит время. Пусть немного. Но все-таки это прерывает течение
единого действия. Но главное даже не в этом. Специальный человек, объявляющий номера, воспринимается как что-то чужеродное. Другое дело, когда этим помимо своей основной задачи занимается действующий в концерте Ведущий (или Ведущие). Но тогда текст объявления должен органично входить в общий текст Ведущего.
И все же сегодня наиболее современный способ — объявление номеров диктором по радио, как это делается в больших торжественных концертах.
Само искусство объявления номеров не такое уж простое дело, как может показаться на первый взгляд. Не случайно среди профессиональных актеров так называемого разговорного жанра есть люди, специальностью которых стало ведение (то есть объявление номеров) концертов. Да вот хотя бы наверняка вам хорошо знакомая по транслируемым телевидением филармоническим концертам Анна Чехова.
Дело в том, что задача ведущего концерт заключается не столько в том, чтобы сообщить зрителям необходимую информацию о номере, сколько «подать» номер, то есть соответствующим образом подготовить зрителя к его восприятию. От того, как будет подготовлен зритель, в какой-то мере зависит успех самого номера.
Но и это еще не все. Одновременно ведущий должен произнести текст объявления таким образом, чтобы не только не уронить набранный концертом темпоритм, а и «подстегнуть» его. Профессиональные ведущие и режиссеры театрализованных тематических концертов знают, что непрерывный темпоритм концерта зависит и от того, в какой момент звучит объявление номера. Поэтому довольно часто Ведущий (Диктор) начинает говорить, либо «наступая» на аплодисменты, либо «накладывая» весь текст объявления на вступление к номеру (в первый момент его исполнения). Известны случаи, когда режиссеры вообще отказываются от объявления номеров. Мне же представляется, что это можно делать только в том случае, если есть возможность отпечатать программки концерта. Правда, при таком способе информации недопустимо никакое изменение программы концерта. Номера и их порядок должны точно соответствовать тому, что напечатано.
Словом, каким бы ни был способ объявления номеров, какой бы ни был использован прием смены номеров, все они служат одному — созданию верного темпоритма концерта.
Хорошо продуманный, верно темпово и ритмически построенный концерт дает возможность зрителю воспринимать его как единое непрерывно развивающееся действие. Причем верный темпоритм способствует рождению верной сценической атмосферы — одному из самых мощных выразительных средств сценического искусства.
