Беседа первая знать и уметь

Для того чтобы создавать произведения ис­кусства, надо уметь это делать.

А Блок

Нужен ли концерту режиссер?

Вопрос этот — не праздный. К сожалению, до сих пор среди части клубных работников, да и не только клубных, бытует мне­ние, что в концерте, мол, нужно лишь установить порядок испол­няемых номеров. И сделать это может любой, мало-мальски све­дущий в этом деле человек. Мол, давно известно, что начинать концерт следует с менее эффектных номеров, а наиболее выиг­рышные приберечь к концу.

Может быть, сторонники такого мнения правы? Вот и в театральной энциклопедии слово «концерт» объясняется как «публич­ное выступление артистов по определенной, заранее составленной программе».

Если бы постановка концерта действительно сводилась только к определению порядка номеров, то нам не о чем было бы гово­рить. На самом же деле все не так просто.

Тот, кто хотя бы однажды ставил концерт, не мог не обнару­жить, что его осуществление требует и владения навыками про­фессиональной режиссуры, и знания ряда специфических особен­ностей, присущих эстраде как виду сценического искусства.

Вряд ли сегодня найдется кто-либо, кто будет утверждать, что сценическое искусство в любом его виде может существовать без активного участия в нем режиссера, или ставить под сомнение роль и значимость режиссера в создании сценического произведе­ния. Но ведь и концерт, тем более — театрализованный, — произве­дение сценического эстрадного искусства, и важнейшая роль в нем принадлежит режиссеру.

Если нужен, то какой?

Но прежде несколько слов о самой профессии.

Когда мы говорим о режиссере, о том, какими качествами дол­жен быть наделен человек этой профессии, что является ее осно­вой, мы помимо природной творческой одаренности (способности образного, ассоциативного мышления, богатства художественного воображения, фантазии, особенностей темперамента и т. п.) преж­де всего называем такие качества, как идейность, партийность, точная политическая и гражданская позиция, высокие нравственные принципы, острое чувство современности, знание жизни, пони­мание человеческой психологии и т. п. То есть все то, что влияет на идейно-смысловое решение создаваемого произведения, по­скольку — и это самое главное — режиссер в первую очередь явля­ется его идейным и художественным интерпретатором.

Где бы ни работали режиссеры — в драме, опере, балете, эстра­де — несмотря на специфику жанров, разных, как мы говорим, «ус­ловий игры» — природа их творчества едина. И не только потому, что они возглавляют и направляют весь творческий процесс, сливая воедино усилия всех участников постановки, а из-за того, что осно­вы режиссерского творчества общи для всех видов сценического искусства. Поэтому для любого режиссера также важно владение основами своей профессии, как и знание специфики жанра, в ко­тором он работает. Именно такое слияние двух сторон профес­сии — залог успешной работы режиссера.

О каких «условиях игры» должен знать режиссер концерта

Первое. Основой любого концерта является номер. То есть от­дельное небольшое по времени законченное выступление (краткое законченное сценическое действие) одного или нескольких актеров (исполнителей), выраженное в определенной форме и оставляющее у зрителей целостное впечатление.

В самом деле, какой бы мы не взяли номер: разговорный, му­зыкальный, хореографический и т. д. — мы без труда обнаружим, что он имеет свою завязку, кульминацию и развязку. Иначе гово­ря, для номера характерна законченность его драматургии. Но, поскольку отдельный номер продолжается в концерте всего не­сколько минут, его драматургия, как правило, построена напря­женно и протекает в весьма ограниченное сценическое время.

Второе. Хотя номер может существовать и существует сам по себе, полное свое художественное выражение он приобретает толь­ко в концерте, в своеобразном соревновании номеров между собой. (Кстати, слово «концерт» в переводе с латинского означает «состязание»).

Наиболее распространенной, традиционной формой концерта является так называемый «сборный концертов котором сочетают­ся выступления артистов (номера) самых разнообразных жанров: чтецов, певцов, танцоров, музыкантов, акробатов и т. д. Но даже сборный концерт не есть механическое сложение, сумма различных номеров, это качественно новое целостное самостоятельное произведение. Вот почему, выстраивая концерт, режиссер должен в первую очередь думать о целостности его воздей­ствия на зрителя.

Третье. Композиция сборного концерта (последовательность по­строения номеров в программе) действительно подчиняется суще­ствующим, выработанным долголетней практикой, правилам: разнообразию жанров и нарастанию темпоритма — которые, в свою очередь, исходят из закона зрительского восприятия.

Поэтому, выстраивая программу, заботясь о том, чтобы зри­тельский интерес к концерту все время нарастал, режиссер дол­жен каждый раз думать, как зритель воспримет тот или другой номер в данном месте концерта, как воспримет их сочетание и т. д. При составлении программы концерта режиссер обычно старается не ставить рядом номера одинаковые по характеру, жанру и стилю, темпу и ритму и завершает концерт так называемыми «ударными» номерами. Непродуманный, случайный порядок номеров может не только снизить успех всего концерта, не оставить от него впечатления целостного произведения, но даже нанести существен­ный урон восприятию хорошего номера.

Труд режиссера, ставящего концерт, — труд нелегкий. Если по­становка отдельного номера требует от режиссера узкой жанровой специализации, то постановка концерта в идеале требует универ­сального знания законов творчества («условий игры») и существа разных жанров. Без боязни ошибиться можно смело сказать, что одной из главных, если не самой главной, особенностью режиссера концерта является синтетичность его труда, его профессии.