1.Сказки об Италии Горького. Метод, жанр, стиль.

Горький создает новые художественные произведения— цикл «Сказки об Италии» (1900 —1930).

В «Сказках об Италии» Горький в яркой поэтической форме раскрыл душу народа, показал «золотые россыпи» в характерах и поступках простых людей труда. Эти люди представлены как носители всего самого прекрасного и благородного. Им свойственно чувство классовой солидарности, у них высоко развит дух патриотизма и ответственности за судьбу своей родины.

Большинство из 27 «Сказок об Италии» — это безыскусственные рассказы о фактах реальной жизни: о забастовавших служащих трамвая в Неаполе, о рабочих Генуи, взявших к себе детей своих товарищей по борьбе из Пармы, чтобы те смогли выстоять в забастовке, о строительстве Симплонского туннеля и т. д.

Своеобразие «Сказок об Италии» в том, что в них уже как бы зримо присутствует будущее. Через весь цикл проходит мысль о неограниченных возможностях творческого гения народа, который творит не только новые сказки и легенды, но и новые формы жизни. Новым в «Сказках» по сравнению с прежними произведениями Горького является то, что здесь сами герои глубоко сознают не только свои силы и возможности, но и неизбежность реализации своих стремлений в недалеком будущем.

Для героев сказок характерно революционное отношение к миру. Созидательная сила труда объединяется в этих образах с преобразующей силой революции, все самое человечное, прекрасное, поэтичное он связывает с понятием «социализм». Социалистические отношения в понимании героев «Сказок об Италии» — это естественные отношения людей труда, ибо «рабочий человек родится социалистом», борцом за правду, которая «крепко пахнет и всегда одинаково — трудовым потом». Социализм становится притягательной силой для трудящихся всего мира. Примером борцов за социализм для трудящихся Италии являются русские рабочие.

В «Сказках об Италии» заметна особенность отражения жизни, что на переднем плане — люди труда. Атмосфера классовой борьбы, напряженность острых конфликтов ощущаются во всех тех сказках, где показана жизнь итальянского народа.Горький не ставил перед собой задачи удивлять или восхищать читателя достопримечательностями этой поистине удивительной и прекрасной страны. Его интересовали прежде всего люди, и он блестяще раскрыл душу итальянского народа. «Сказки об Италии» имеют большое интернациональное значение.

2.Поэтическое творчество Гумилева.

Николай Степанович Гумилев родился в Кронштадте 3(15) апреля 1886 года. Отец его служил военным врачом на флоте. Детские года писатель провел в Царском Селе, потом вместе с родителями жил некоторое время в Тифлисе. В 1906 году, закончив гимназию, он уехал в Париж. К этому времени он уже был автором книги "Путь конкистадоров". В январе 1908 года вышла вторая книга стихов Гумилева "Романтические цвета". Покинув Париж, Гумилев поселился в Царском Селе и был зачислен в Петербургский университет на юридический факультет. С весны 1909 года он принимает активное участие в подготовке к изданию журнала "Аполлон", где становится одним из основных сотрудников, ведя регулярный раздел "Письма о русской поэзии". Осенью 1911 года он вместе с С. М. Городецким организует "Цех поэтов", в недрах которого зародилась программа нового литературного направления акмеизма, впервые продекларированного в феврале 1912 года.

В 1918-1921 года Гумилев был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда. Под руководством Гумилева работала переводческая студия, он был наставником молодых поэтов из студии "Звучащая раковина", редактировал многие переводы.

3 августа 1921 года Гумилев был арестован по обвинению в участии в антисоветском заговоре. Постановление Петроградской губчека о расстреле 61 человека за участие в так называемом "Таганцевском заговоре" датировано 24 августа 1921 года. Среди образов, объединяющих поэзию Гумилева и его непосредственных предшественников - символистов, особенно заметны астральные, космические - звезды, планеты и их "сад", Млечный Путь, кометы.

Гумилев удивительно поздно раскрывается как большой поэт. Это надо иметь в виду и теперь, когда с ним начинают заново знакомиться и знакомить. Он учился у Блока, как все крупные поэты его поколения, и.у этих последних, но это стало видно лишь в поздних стихах, Гумилев одновременно и акмеист, и футурист (притом крайний), и имажинист.

Одно из поздних стихотворений Гумилева "Память" (из "Огненного столпа") посвящено как бы общему обзору биографии поэта. Он обозревает срезы своей жизни, называя их "душами", меняющимися, притом единым остается только тело.

Романтизация боя, подвига была особенностью творчества Гумилева.

В поздних стихах Гумилев подходил к выработке совершенно нового стиля, быть может, предугадывая и будущий путь развития тех больших поэтов, с которыми вместе основал акмеизм.

Тема слова - центральная в творчестве Гумилева: и его жизнестроительство счете подчинено Слову. Поэтому стихотворение "Слово" с его несколько неожиданным концом остается одним из завещаний Гумилева.

Билет№10