Александр Николаевич Островский

Традиционный театр

Театр Островского

- театр не имел постоянной

труппы профессиональных

актеров;

- спектакль ориентировался

на одного ведущего актера;

- отсутствовала режиссура,

не было тесного взаимодействия между автором и постановщиком;

- спектакль не был

ориентирован на демократическую аудиторию (на народ)

- отстаивает принципы авторского театра;

- организован по образцу театров

У. Шекспира, Ж.-Б. Мольера, И.-В. Гете;

- вводит постоянный состав труппы;

- ориентирован на спектакль в целом и равенство всех ролей;

- Островский становится одновременно

автором и режиссером-постановщиком;

- драматург пишет произведения с расчетом на их реальную сценическую постановку;

- выводит на сцену купечество;

- ориентируется на различные слои общества. Зритель из народа учится разбираться в жизни, искушенный зритель получает «целую перспективу мыслей, от которых не отделаешься»;

- Островский делает театр истинно

народным, создает для него типично

русский репертуар

А. А. Григорьев: «Театр как дело серьезное и народное начался у нас тоже недавно, начался настоящим образом с Островского»

И. А. Гончаров: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться: “Театр Островского”»

Островский пишет «Грозу» с июня–июля по 9 октября 1859 г.

Автор обращается к злободневным темам своего времени, показывая кризис патриархальных устоев жизни (тема «темного царства») и появление положительного, светлого начала, героини из народной среды (тема «горячего сердца»)

Премьера спектакля состоялась 16 ноября 1859 г. на сцене московского Малого театра и имела огромный успех.

Опубликована в 1860 г. в журнале «Библиотека для чтения»

Н. А. Добролюбов

«Луч света в темном царстве», 1860 г.

Добролюбов считает, что «темное царство» порождает самодуров и их жертв: «В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца». Этот бунт исходит из глубин народной жизни. Героиня «не хочет мириться, не хочет пользоваться

жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу». Критик замечает, что «жить в «темном царстве» хуже смерти»

А. А. Григорьев

«После “Грозы” Островского», 1860 г.

В «Грозе» показаны фундаментальные начала народной жизни.

Островский «не сатирик, а народный поэт. Слово для разгадки его деятельности не “самодурство”, а “народность”». Катерина и Кабанова представляют два полюса народной жизни

Д. И. Писарев

«Мотивы русской драмы», 1864 г.

«Темное царство» порождает «карликов и вечных детей». «Первые делают зло активное, вторые — пассивное; первые больше мучают других, чем страдают сами, вторые больше страдают сами, чем мучают других». Героиня — не «луч света», она «вечный ребенок», который своим ужасным поступком, самоубийством, делает «последнюю и величайшую нелепость». Будущее — за Базаровым