7. Э эпохи эллинизма.

Непосредственность участия в социальной жизни исчезает. Человек обращается к своему внутреннему субъективному миру. Интерес к духовной жизни, к своим эмоциям, переживаниям – главное содержание искусства. Характерна изысканная культура чувств. Человек стремится уйти в глубины самого себя, самопознания. Многие виды искусства развиваются очень активно. Самым значимым видом искусства был театр. Создают свои произведения Андроник, Теренций, Плафт. Контаминация – фрагменты имеющегося составляются в нечто новое. Мифология хтоническая (действовали боги) в эпоху античности, а в эпоху эллинизма мифология героическая. Тяга к зрелищам. Развивается скульптура, архитектура, живопись. Непростой, пышный помпезный стиль античной классики. Главное – форма, а не содержание. Склонность к искусственности, к фантастике, эротике. Ранний эллинизм 3 философские школы: стоики (Природа и человек – космический художник, который творит не мир, а самого себя. Красота – не полезное, не вредное, а нечто нейтральное. ), эпикурейцы (Эпикур, Филодем, Лукреций. Главное в жизни – это удовольствие, удовольствие это то, что максимально естественно, необходимо человеку. Физические удовольствия являются необходимыми когда они являются эстетическими. Удовольствие человеческого духа приносит такое же удовольствие как и физическое.) и скептики (Тезис о равнозначности и равносильности каждого суждения. Все суждения равнозначны и претендуют на истину. Эстетика носила негативный характер. Нужно стремиться к покою духа, к невозмутимости и сдержанности. Секст Эмпирик. Риторика не обязательная наука).

8. Э неоплатонизма.

Плотин (203-269гг н.э.). выстроили очень строгую иерархию бытия. «Эннеады» об умом постигаемой красоте. Есть некое единое (благо), источник всякой красоты. Красота истекает в ум, душу мира, тело или материю. Это божественное истечение красоты в мир – эманация. Эйдос – идея красоты. Прекрасное смещется в сферу высших духовных сущностей. Появляется раннехристианская литература (патристика), все они отрицали телесную красоту, выступали против эстетических норм римского общества (роскоши, украшений, зрелищ). Под внешней красотой скрываются пороки. Клемент Александрийский, Филон Александрийский (отец Христианства), Клемент. Пропорции не отражают внутреннюю красоту человека.

9. Э средневековья. Византия.

Иконоборчество и иконопочитание. Иконоборцы считали, что изображение на иконе – изображение идола как у язычников. Для иконописи характерна каноничность (строгая иерархия цвета и композиции). Композиция – Христос должен быть изображён в анфас, остальные в пол оборота. Храктерна статика. Цвет понимался как выразитель сущностей, цвет – символичен. Пурпурный – Божественное достоинство, красный – символ жизни, цвет огня, карающего и очищающего, белый – символ Бога, чистоты и святости, чёрный – знак конца, смерти, зелёный – цветение и юность, голубой – символ трансцендентного мира. Иоанн Златоуст, Григорий Нисский, Иоанн Дамаскин, Дионисий Ареопагит.

Византия: иконопочитание. Важен символ. Художников мало беспокоят пропорции, для них важно раскрытие интеллектуального видения, особые ситуации, встреча 2 миров (чувственного мира, зримого и соприкосновение с миром сверхчувственным). Тесная связь с античной культурой. Важен первый образ – Бог, к которому обращаются люди. Теория фантазии (восприятие иконы). Жанр описания картин. Мало уделяется внимания категории гармонии, прекрасного, меры.