24. Немецкое просвещение.

Германия. Эта страна являет собой удивительный образец противоречий. 19 век – век великого взлёта философской и эстетической мысли. Чем сумрачнее, тем гениальнее.

• Иоганн Иоахим Винкельман (1712-1768гг). Свои идеи выразил в «Истории искусства древности». Считал, что подлинным искусством является искусство эллинов, древних греков. Это образец для каждого, кто хочет стать великим в искусстве. Искусство – подражание природе. Подражание может быть направлено на единичный предмет (копия, путь к Голландским формам), художник собирает наблюдения над рядом единичных предметов и обобщает их в произведение (идеальная красота, путь к обобщающей красоте греков, считал, что это самый плодотворный путь). Вводит понятие идеала. Идеал человека – скульптурная группа «Лаокоон», трагедия Софокла «Филоктет». Винкельмана восхищает стоицизм – человек страдает, но переносит это невозмутимо и терпеливо, внутренняя победа над страданием. Красота выше эмоция и выше истины. Сущность и смысл пластических и словесных искусств. Пластические искусства выше словесных (идея выше чувства). С обной стороны художественная правда произведения, с другой стороны внутренний стоицизм.

• Годхольд Эфраим Лессинг (1724-1781гг). Теоретик искусств, литературный критик. Сочинения: письма, «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии». Считал что стоицизм и отказ от страстей не может быть идеалом. Греки чувств своих не стеснялись и вовсе не были такими невозмутимыми. Стоицизм – умонастроение рабов. Стоицизм не может быть идеалом потому что стоическое не сценично. Стоическое на сцене вызывает лишь чувство удивления. Искусство должно выражать и подражать всей видимой природе, не только прекрасной. Искусство выявляет не только героическое в человеке, но и человеческое в герое. Индивидуальность неповторима. Героическое в человеке воплощает пластическое искусство. человеческое в герое – сфера поэзии. Сущность пластических искусств – изображение законченного, завершённого действия. Предмет поэзии – действие, которое изображается косвенно, описание самих действий. Поэт должен передавать не саму красоту – а впечатления. Художник передаёт красоту. Поэт может передать безобразное в искусстве, а живописец нет. В пластических искусствах уродливое действует на нас также как в жизни, природе.

27. Фридрих Шеллинг (1775-1854гг)

Эстетика и философия Шеллинга стала фундаментом европейского и русского романтизма. Один из тезисов: истина – как предмет философии и добро, как результат практической деятельности, достигают своего синтеза в красоте. Эстетика важна в системе человеческих знаний. Красоту выражает искусство, поэтому философия искусства – это высшая форма философии. Он понимал искусство как систему сущностных принципов мира.

Главный труд – философия искусство. Пишет о том, что весь мири вселенная – произведение искусства.

• Искусство и прекрасное – это бесконечное выраженное в конечном произведении.

• В каждом произведении происходит тождество сознательного и бессознательного (бессознательные интенции, смыслы, больше, чем он сам осознаёт)

• Признак произведения искусства – бесконечное количество толкований благодаря бессознательному

• Искусство может изобразить безобразное (прекрасное наизнанку)

Теория символа, способы выражения в искусстве:

1. Схема, когда особенное выражается через общее (элементы орнамента)

2. Аллегория, когда общее выражается через особенное (иносказание, король в виде Фемиды)

3. Сам символ, тождество общего и особенного, предмета и идеи (голубь –символ мира, Святого Духа)

Искусство ценно само по себе.