Пейзаж.

В конце столетия, кроме портретного искусства в русской живописи начинают интенсивно развиваться иные жанры, в частности, - пейзаж и бытовая живопись. Начнем с пейзажа. В конце века пейзаж становится самостоятельным жанром. В этом свою роль сыграли очень модные в начале и середине века перспективные и панорамные виды городов, дворцов, парков и чем-нибудь прославленных мест, театральные декорации, декоративные росписи и панно. Однако все эти произведения, как правило, не обладали большой художественно-эмоциональной выразительностью и образностью. Поэтому их нельзя назвать в полном смысле пейзажем.

Русский пейзаж как особый жанр родился в Академии художеств, но процесс его рождения был весьма сложен. Поначалу пейзажную живопись там не преподавали вовсе, хотя прекрасно учили законам перспективы. Понятно, что в пейзаже без знаний перспективы обойтись нельзя, но понятия перспективы и пейзажа отнюдь не тождественны. Тем более что ученики Академии изучали законы перспективы не на натуре, а в классах – умозрительно или на картинах образцах. Кроме того, Академия не требовала от своих учеников точной фиксации местности, нужно было умение отобрать (откуда угодно) и красиво скомпоновать отдельные детали пейзажа. Однако стремление к естественности, появившееся в конце столетия в русской культуре, привело к новому, поэтическому восприятию природы. До этого времени, художники, писавшие «виды», прежде всего, добивались передачи информации о достопримечательностях. Теперь же живописцы стремятся, прежде всего, выразить поэтическую сущность природы. Пейзажисты хотят показать «простые» пейзажи, передать в картине «сельскую простоту».

Семен Федорович Щедрин.

Основателем русской пейзажной живописи в ее новом понимании стал Семен Федорович Щедрин (1745-1804), дядя талантливейшего пейзажиста-романтика, художника следующего поколения, Сильвестра Щедрина.

В ранних картинах он работает в условном, так называемом, кулисном типе построения пейзажа. Нарядные узоры пышной листвы, декоративность и выразительность цвета – суть изображенных им пейзажей, которых никогда не было наяву, он их сочинял. В 90-х годах Щедрин получает императорский заказ на написание видов пригородных дворцов и парков. В этой области художник нашел себя по-настоящему. В своих творениях он очень близок к натуре. Лучшее, что создал Щедрин в это время, это виды Павловска, Гатчины и Петергофа.

Пожалуй, больше всего ему удались виды Павловского парка, который с полным правом считается одним из самых совершенных творений паркового искусства конца столетия. В соответствии с учением Руссо о «естественном человеке» и его близости к природе, в связи с культом чувствительности, свойственному сентиментализму, создатели парка стремились приблизить его к естественной природе. Вместе с тем они хотели разнообразить парк поэтичными уголками, украшенными подобием античного храма, средневековой башни, «молочного домика», каскадом. Все эти детали придавали парку характер сентиментальной идиллии. Картины Щедрина тоже соответствуют этому настроению.

Все они построены по кулисному принципу с темными развесистыми деревьями на переднем плане и с высветленной далью, контрастами между крупными и тяжелыми массами первого плана и открывающимися за ним зелено-голубыми просторами. Щедрин как бы прогуливается по парку, останавливая свой взгляд на его красотах. («Долина Славянки у Большого каскада», «Пиль-башня»).

Вместе с парками художник писал и столицу. («Вид на большую Невку и дачу Строгановых»). Здесь, как и в парковых пейзажах Щедрина, архитектурные памятники отступают на второй план. Главным действующим лицом является природа, которая определяет собой содержание и характер изображения, подкупающего искренним чувством красоты пейзажа.