Денис Иванович Фонвизин.

Прежде всего, это Денис Иванович Фонвизин (1745-1792). Хотя нашего современника отделяют от эпохи Фонвизина целые два столетия, трудно найти человека, который не знал бы ничего о Митрофанушке – великовозрастном «недоросле», не слышал бы превратившихся в поговорки реплик из знаменитой комедии Фонвизина («Не хочу учиться, а хочу жениться»). Образы, крылатые слова и выражения, шутки из комедий Фонвизина «Бригадир» и «Недоросль» стали частью нашего словаря. Пушкин в «Евгении Онегине» назвал Фонвизина «другом свободы». Произведения драматурга пользовались большой популярностью у декабристов.

По своим убеждениям Фонвизин принадлежал к просветителям. Ведущая тема его произведений – дворянское «злонравие». Его отношение к «благородному» сословию далеко от взгляда постороннего человека. «Я дворянин, и вот что растерзало мое сердце», - писал драматург. Ему удалось создать яркую, поразительно верную картину, отображающую проблемы русского дворянства. Он создал образы, которые стали нарицательными и пережили свое время. Фонвизин продолжает традиции классицизма, но так называемого, просветительского. Он пытается показать причины «злонравия», видя их, прежде всего, в невежестве. Не совсем обычен и жанр «Недоросли» - это полукомедия, полудрама. Вспомните трогательные сцены проявления материнской любви Простаковой к Митрофанушке. В финале, сцена, когда Простакову грубо отталкивает Митрофан, вызывает как сочувствие к ней героев пьесы и зрителей, так и осуждение. («Вот злонравия достойные плоды»).

Появление таких творений как «Бригадир» и «Недоросль» - важная веха в истории нашей драматургии. С «Недоросли», в сущности, начинается русская общественная комедия. Следующие за ней «Горе от ума» Грибоедова и «Ревизор» Гоголя.

Гавриил Романович Державин.

Если в драматургии самым значимым автором конца века мы с полным правом можем назвать Д. И. Фонвизина, то в поэзии не было равных Г. Р. Державину. Гавриил Романович Державин (1743-1816) – крупнейший поэт XVIII века, один из последних представителей русского классицизма. В своем творчестве, раскрывая новые возможности классицизма, он одновременно разрушал его, прокладывая путь к романтической и реалистической поэзии.

Поэт прожил трудную жизнь, прежде чем достиг высоких чинов, благополучия и славы. Он был сыном мелкопоместных дворян. Рано лишился отца. Учился в казанской гимназии, но не закончил ее, так как был вызван в Петербург на военную службу. Начал ее солдатом Преображенского полка и только через десять лет получил звание офицера, так как был очень вспыльчив, независим в суждениях, обладал чувством собственного достоинства. Державин принимал участие в дворцовом перевороте, поставившем на престол Екатерину II, но награды не получил. Принимал участие в подавлении Пугачевского бунта. Через три года «выпущен в стацкую». Был назначен губернатором Олонецкой губернии (для бюрократа того времени эта губерния считалась очень хлебным местом), однако почти сразу же рассорился с наместником, который давал императрице искаженную картину крестьянской жизни. Затем стал губернатором Тамбовской губернии, где, благодаря его стараниям, стала издаваться первая в России губернская газета «Губернские ведомости». В 1791 г. Державин становится личным секретарем императрицы по принятию прошений. Тесное общение с Екатериной привело к взаимному разочарованию. После смерти императрицы Павел I назначил его на пост министра юстиции, однако Державин подал в отставку, так как слишком «ревностно» служил, требовал бескомпромиссного выполнения долга, «лез к царям, бранился».

Писать Гаврила Романович (так по-русски произносилось его имя) начал на солдатской службе, но прославился только в 40 лет, после публикации оды «Фелица». Как известно, Екатерина грешила стихотворчеством, она опубликовала «Сказку о царевиче Хлоре», в которой придумала образ добродетельной киргизской царицы Фелицы. В ответ Державин публикует свою оду «Фелица». Произведение ждала бешеная популярность. Ода «Фелица» - это новый этап просветительства. Державин видит в монархе человека, которому общество поручило заботу о благе граждан, у монарха множество обязанностей по отношению к подданным. Фелица – милостивая монархиня-законодательница.

Не дорожа своим покоем,

Читаешь, пишешь пред налоем.

И всем из своего пера

Блаженство смертным проливаешь…

Державин тогда Екатерины не знал, поэтому он идеализирует ее образ, противопоставляя ее царствование, тирании Анны Иоанновны.

Там можно пошептать в беседах

И, казни не боясь, в обедах

За здравие царей не пить.

Там с именем Фелицы можно

В строке описку поскоблить

Или портрет неосторожно

Ее на землю уронить.

Державин рисует весьма узнаваемые портреты вельмож Фелицы (мурз), в которых без труда угадываются и Потемкин, и братья Орловы, и граф Панин. В этой оде используется просветительский прием соединение в одном произведении двух разных жанров – оды и сатиры, поскольку жизнь общества, по мнению Державина, - борьба истины с заблуждением, она то приближается к идеалу, то удаляется. Идеал – Фелица, отклонение от него – ее мурзы.

Еще одним, крайне важным новшеством оды является создание образа самого поэта в бытовой обстановке, для того времени небывалая поэтическая смелость.

Сидя дома я прокажу,

Играя в дураки с женой…

Позже Державин создает еще несколько произведений, посвященных Фелице, лучшее из них – «Видение Мурзы», где поэт отвергает обвинение в лести, тогда он абсолютно искренне считал Екатерину – идеалом властительницы, ее вельмож – врагами прогресса. Державин обращается к сатире, пишет сатирическую оду «Вельможа», обвиняя екатерининских придворных в равнодушном исполнении своего долга. Пишет остро, смело, создавая образ народа, ждущего милости у парадного подъезда. Нет сомнения, что эта сцена оказала влияние на творчество Н. А. Некрасова. Влияние поэзии Г. Р. Державина на дальнейшее развитие русской литературы очевидно и несомненно. Стоить вспомнить стихотворение Державина «Властителям и судьям», которое на литературных чтениях любил декламировать Ф. М. Достоевский. Стихотворение представляет собой переложение псалма библейского царя Давида. Однако вместе с тем, это яркий образец гражданской лирики. Гражданская поэзия, воплощенная в библейскую форму перейдет из XVIII века в XIX. Вслед за стихотворением «Властителям и судьям» появятся пушкинский и лермонтовский «Пророк», произведение Грибоедова «Давид» и переложение псалмов поэтами-декабристами. К гражданской лирике поэта относится и стихотворение «Памятник» - вольное подражание оде Горация. Кроме Державина к оде Горация обращались Ломоносов, Пушкин, Брюсов. Общая для всех «памятников» мысль – право на бессмертие автора, но мотивировка этого права у каждого своя. Именно державинский «Памятник» был ближе всего к бессмертному творению Пушкина.

Есть у Державина удивительно трогательные и пронзительные стихи, посвященные его друзьям и покровителям. Прежде всего, это «Снегирь», стихотворение, написанное на смерть А. В. Суворова. Державина и Суворова связывала настоящая мужская дружба. Говорят, что за несколько дней до смерти Суворов спросил у друга: «Какую же ты напишешь мне эпитафию?» - По-моему, много слов не нужно, - отвечал поэт, - довольно сказать: «Здесь лежит Суворов».

Суворов похоронен в Александро-Невской лавре в церкви Благовещения. На его могильной плите эпитафия, сочиненная Державиным.

Тема смерти раскрывается и в оде «Водопад», написанной на внезапную смерть фаворита Екатерины «светлейшего» князя Г. А. Потемкина. Смерть настигла Потемкина в дороге, после подписания мира с турками. Он умер в глухой степи, на голой земле, как умирают бедные люди. Обстоятельства этой необычной смерти произвели на Державина сильное впечатление и еще раз напомнили о превратностях человеческой судьбы.

Державин прокладывал новые пути в русской литературе. В. Г. Белинский, сравнивая творчество Пушкина с морем, вобравшим в себя ручейки и реки предшествующей литературы, одной из таких могучих рек считал поэзию Г. Р. Державина.

Театр.

Вместе с литературой все большую роль в жизни русского общества продолжает играть театр, который становится насущной потребностью русских людей. Мы уже говорили о создании и развитии русского театра /56/, однако именно в конце столетия он приобрел то значение для отечественной культуры, которое имеет до сих пор.

Начиная с 70-х годов, театр вырывается за пределы царского дворца, круг зрителей становится широким и демократическим. Не только художественная, но и бытовая культура той эпохи была проникнута театральным духом.

Пышные и торжественные придворные церемонии и выезды, костюмы и манера держаться находились под влиянием театра. Даже армейская форма с нарядными мундирами и париками выглядела как театральный костюм.

В периодической печати все чаще появляются отклики на спектакли, а порой и развернутые рецензии, споры о постановках, артистах, новых пьесах. Уже в «Московском журнале» Н. Карамзина появляется литературно-театральный отдел, в котором печатаются не просто отклики и похвалы зрителей, но серьезные критические статьи, в них приводятся взгляды автора, стремящегося влиять на читателя, формировать его художественный вкус. Очень важным является то, что подобные статьи знакомят провинцию с театральной жизнью столиц. Таким образом, с полным правом можно сказать, что в русском искусстве конца века появляется новый жанр - театральная критика.

В это же время становятся очень популярными любительские театры, об одном из них – театре Смольного института мы уже рассказывали. Любительские и домашние театры так же создавались в кадетских корпусах, Академии художеств, Воспитательном доме. «Кавалерские», «благородные» любительские спектакли входили в программу дворцовых увеселений. В этих спектаклях играли придворные. Любители музыки и театра из дворян стали сами разыгрывать спектакли на домашних сценах. Такие спектакли к концу века стали обычным явлением в петербургских и московских домах, а также в некоторых губернских городах.

Интерес к театру вызвал к жизни своеобразное явление – крепостной театр. Это явление сыграло известную роль в истории русской культуры. Крепостные театры были тогда очень модными. Театральное действо привлекало поместных дворян, в их усадьбах по мере сил, заводились свои крепостные театры и театрики, они в конце века насчитывались сотнями. Среди них были театры разного рода, начиная с примитивных, напоминающих ярмарочный балаган, и кончая роскошными, превосходно оборудованными театрами, построенными по типу лучших театральных сцен Европы.

Самым известным из них стал театр графа Н. П. Шереметева в его подмосковных имениях Кусково и Останкино. Театр в Останкине соревновался с придворным в роскоши постановок, располагал богатейшим реквизитом, квалифицированными гримерами и декораторами, и, конечно же, блестящими актерами. У Шереметева была превосходная труппа из крепостных артистов. Для их обучения граф приглашал лучших профессиональных актеров, нанимал учителей пения, французского и итальянского языков. Большим оркестром театра, нередко принимавшим участие в Московских концертах, руководил один из лучших композиторов и музыкантов того времени – крепостной графа, С. А. Дегтярев. Театр Шереметева был в первую очередь оперным, основу его репертуара составляли последние театральные «новинки». Исполнение было на самом высоком профессиональном уровне.