14. Методика проведения занятий по гриму

1. Сценическая особенность театра – это необычная конкретность образов, которая передается живым действием игра актёров. Все выразительные средства театра, в том числе и грим, способствует конкретизаций образов по средством грима актер может изменить свое лицо придать ему точную выразительную форму, которая поможет актеру наиболее полно и всесторонне вскрыть сущность образа и в наиболее наглядном виде донести до зрителя. Но грим имеет значение не только, как внешний рисунок, характера изображаемого актером персонажа. Еще в творческом процессе работы над ролью грим является для актера определенным толчком и стимулом к дальнейшему раскрытию образа.

Грим - сценическое оформление лица актера, согласованное с режиссерской трактовкой спектакля.

На лице должен присутствовать грим для того чтобы лицо было выразительным. Существуют различные виды грима, зачастую происходящие из стран, где впервые использовался такой тип.

Грим требует определенной последовательности, нарушение которой может привести к снижению уровня работы.

Технические приемы грима:

• Живописный;

• Скульптурно-объемный;

• Смешанный.

Инструменты (рабочее место должно состоять): стол, зеркало, верхние и боковое освящение, халат, волосы зачесаны назад.

Необходимый материал: набор гримировочных красок, вата, вазелин, сухие румяна, пудра, клей для грима, кисти, растушевки, губки.

2. Освоение технологии гримирования включает в себе изучение основ теории грима и поэтапное практическое обучение гримированию. Темы и практические упражнения расположены в порядке их изучения по принципу «от простого к сложному».

Педагог должен разъяснять учащимся, что современная техника живописных приемов грима есть результат опыта многих поколений актеров и художников- гримеров и что каждый прием грима был найден при решении конкретной творческой задачи, стоящей перед актером, на основе пластических данных его лица. Поэтому любой прием грима нельзя использовать в качестве его единственной формы.

Овладение методикой гримирования осуществляется по следующим этапам:

- знания в гриме анатомического строения лица и его мимической работы.

- история искусства гримирования

- грим как внешний рисунок характера персонажа

- овладение техникой гримирования.

- органическая связь любого грима с анатомическими данными актера.

- костная структура, как основа, определяющая общее строение головы-лица.

- изучение изобразительных средств грима - линия, блика, полутона, используемые в практических упражнениях для передачи анатомического строения лица.

15. Работа с актёрами любительского театра

Любительский коллектив – особая психологическая среда. Сюда не попадают по принуждению. Любитель приходит в театр часто из любопытства, часто «за компанию», но огромная часть любителей ощущает своё призвание – учиться театральному искусству, выступать на сцене, удовлетворяя свои глубинные личные этические и эстетические запросы. Народный артист России И. И. Краско, говоря о любительской педагогике, особо выделяет её нравственный аспект: «Вопросы этики педагогики в любительском коллективе необыкновенно важны ещё и потому, что невозможность или неумение выразить себя в художественном творчестве наносит человеку, преданному театру, огромную душевную травму, а порой это может закончится и вовсе трагически. Это и школьная самодеятельность, драматические коллективы при Домах творчества юных, муниципальные студии и кружки, детские и взрослые народные театры при домах и дворцах культуры, студенческие коллективы и т. д.

Требования к руководителю коллектива любителей:\

-создание климата психологической совместимости

-выявление индивидуальностей

-воспитание художественного единомыслия

-воспитание гражданского единомыслия

-выбор единого «символа веры»

Постановка любительского спектакля, особенно с детьми, акт в меньшей степени эстетический, но в большей степени этический, и потому подчиняется иным правилам построения, чем те, что действуют в театре профессиональном, и оценён должен быть с применением иных критериев.

В качестве первого правила постановки детского любительского спектакля мы назовём приоритеты интересов ансамбля над личными интересами. Спектакль состоится при лишь при том условии, что каждый из актёров умерит свои личные артистические амбиции во имя действия в целом. В отличии от профессионального театра любительскую постановку не может спасти один актёр, даже очень талантливый. Если ваши дети-артисты научатся внимательно слушать реплику партнёра, перемещаться по сцене так, чтобы никого не загораживать и никому не мешать, передавать предметы реквизита на сцене с удобной для партнёра стороны, то есть вести себя таким образом, чтобы партнёр сумел проявить лучшие свои свойства, то считайте – работа на половину удалась.

Второе правила связано с распределением ролей среди «актёров». Каждому из участников спектакля подбирается по возможности такая роль, в которой лучшие его качества могли бы быть выражены наиболее ярко. Или то же правило в несколько иной формулировке: работа над ролью должна поднять ребёнка на ступеньку вверх в моральном, психологическом, образовательном или любом ином качестве. На постановщике в этом деле лежит особая ответственность, поскольку реализация этой задачи зависит не только от правильного распределения ролей между исполнителями, но, не в последнюю очередь, от пластического рисунка спектакля.

В связи со вторым правилом или принципом мы формулируем принцип репертуарный. По нашему мнению детский любительский театр – театр изображения и действия в большей мере, чем театр слова. Нам, воспитанникам русской, литературоцентричной культуры это трудно принять, но, ничего не поделаешь, длинными диалогами приходится жертвовать во имя динамики действия. В этой связи следует осторожнее относится к постановкам беллетристических произведений, так как переделка прозы в пьесу требует большого навыка и мастерства, чем даже собственно режиссура спектакля.

Поскольку спектакль, исполняемый детьми должен занимать меньше времени, чем спектакль взрослый, то переделка текста пьесы под свои нужды – общее требование постановочной работы. Здесь следует держаться того правила, что завязку драмы, её экспозицию следует удалить из пьесы, если содержание её общеизвестно, или в ином случае отдать ведущему, хору, описать в «программке». Играть следует самую «выгодную» с постановочной точки зрения часть пьесы, остальное, изложив иными известными способами.

При формулировании общих правил работы любительского театра нельзя обойти того факта, что любительский театр имеет переменный состав, причем количество и качество исполнителей может измениться в любой момент работы, даже непосредственно в день премьеры. Поэтому спектакль должен принципиально строиться, как произведение полиморфное, в котором высока не только взаимозаменяемость актёров, но возможно изменение состава актёров и персонажей.

И в качестве последнего принципа построения любительского детского спектакля назовём его красочность. Детский спектакль должен быть как можно более украшен декорациями, реквизитом, костюмами, музыкой. О каждом из этих элементов следует говорить специально, но здесь мы обратим внимание на то обстоятельство, что чем более красочной получится постановка, тем большее удовольствие зрителям и актёрам он доставит, и следовательно, более полно выполнит свою главную задачу: принести радость всем сопричастным.