1.2 Творческие подходы художников к композиционному решению натюрморта в живописи

В историческом аспекте задолго до того, как живопись стала самостоятельным жанром, художники изображали события повседневной жизни человека. Охота, танец, трапеза, военные действия — древнейшие сюжеты живописи, которые встречаются в наскальных росписях первобытных людей. Нанося на стену пещеры очертания охотника, пронзающего копьем бизона или оленя, древний мастер совершал священный обряд, призванный обеспечить удачу на охоте. Живопись была для первобытных людей не только искусством, но и волшебством, где художник заклинал духов природы даровать им победу.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники, будь то мастера античности или либо художники эпохи возрождения, искали наиболее выразительные композиционные схемы создания живописных картин, и натюрморта в частности, которые размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник).

Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVIII в. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, напитков. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на больших холстах.

Наиболее распространенным и популярным натюрморт был в голландском искусстве на рубеже XVI – XVII в., где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П. Клас, Г. Виллем, А. Бейерен, И. Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения.

Методы и приемы изображения, разрабатываемые в жанре сюжетно-тематической картины, портрета, переносились в область натюрморта. Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром. По классической схеме построения центр композиции картины помещается на среднем плане; передний план заполняется дополнительными мелкими предметами, служащими вводом в изображение. Роль третьего плана выполняет фон, который надлежало писать в виде нейтрального пространства.

Изначально для передачи образов натюрморта неподвижного, устойчивого, подходила замкнутая, закрытая, статичная композиция, при этом основные направления линий стягиваются к центру. Построение композиции натюрморта по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии давало необходимое композиционное решение. Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира, и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям натюрморта пришли открытые. В дальнейшем художники разработали новые типы композиции, или использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.

Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта. Его основными качествами были: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность. Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим вкусом, стремясь достичь гармонии и изящества.

Излюбленными мотивами изображения у голландских мастеров были «завтраки» с небольшим набором предметов. С большим мастерством и изяществом передавался материал предметов - стекло, металл, керамика. В проработке формы использовались приемы многослойной живописи- прописи, лессировки, позволяющие добиваться предметной убедительности изображения.

Наиболее полно это радостное ощущение жизни проявилось в творчестве Ф. Снейдерса. Он пишет большие монументальные полотна, предназначенные для парадных дворцовых помещений. Широко известны его картины «Рыбная», «Фруктовая», «Овощная». Строгая продуманность композиции в работах художника сочетается с декоративностью живописи, насыщенностью колорита. Это уже не скромные «завтраки», которые пишут А. Бейерен или П. Класс, а произведения, созданные воображением и фантазией художника. Так же, как и в других картинах голландских художников, в натюрмортах Снейдера большое внимание уделено проработке рисунка и передаче материальности предмета. Однако при тщательности проработки формы он не утрачивает цельность художественного образа. До сих пор натюрморты Снейдерса радуют нас реалистичным изображением.

В XVII в. Складываются главные черты натюрмортного жанра. В нем работают такие видные мастера живописи, как Рембрант, Сурбаран, Переда. Всех их объединяет общее стремление - показать гармонию мира вещей, окружающих человека, красоту их форм и материала. Сформулированные в практической деятельности художников задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, а осуществлялось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

Значительный вклад в развитие натюрморта внес французский художник XVII в Ж.-Б. Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. Свои натюрморты он пишет с предметов скромного домашнего обихода, привнося в них большую одухотворенность и простоту композиции. Замечательными образцами этого типа натюрморта являются «Медный бак», «Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином».

Простота и классическая ясность композиции отличает и натюрморты, объединенные под общим названием «Атрибуты искусства». Характерным для живописи Шардена является совершенство и разнообразие приемов, используемых для передачи материала предметов в их неразрывной связи со световоздушной средой. Развивая принципы реалистического искусства, Шарден вместе с тонким колористическим видением натуры внес в натюрморт и ту особую одухотворенность, которая составляет отличительную особенность искусства этого мастера.

Начиная с середины XIX в. Сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм. Старым академическим традициям, которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи. Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта. И здесь художники, увлеченные идеей цвета и света, стремились передать не сами свойства предмета, а мимолетную игру световых и цветовых пятен на его поверхности.

П. Сезанна, в этот период развития мирового изобразительного искусства много работал как в области пейзажа, так и в области натюрморта.

Испытав в начале пути сильное влияние импрессионистов, Сезанн пришел к логическому отрицанию их метода. В создаваемых им многочисленных натюрмортах зрелого периода, он стремился найти пути и средства передачи объективных свойств предмета – объема, материала, цветовой устойчивости в его характеристике. Для решения поставленных задач художник использует в основном выразительные возможности цвета, главным образом закон цветовых контрастов.

Метод Сезанна основан на точном определении планов. Составляющих конструкцию объема, где каждый цвет-мазок должен выражать изгиб, поворот формы в соответствии с количеством полученных световых лучей. В таком аналитическом подходе к изображению натуры состояла главная положительная особенность живописи художника.

В конце XIX в начале XX в. художественная культура Западной Европы, а вслед за ней и России сделала резкий крен в сторону субъективных поисков в области формальных средств живописи. Крайним выражением этих устремлений был такие направления как кубизм, фовизм, супрематизм.

К жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с формой, цветом и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморт выполняется и в строгой реалистической манере, и в декоративной, и в манере кубизма.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало многих художников. В русском искусстве И.И. Машков, Р.Р. Фальк, К.С. Петров – Водкин, создавали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мысли и чувства.

Например, на картине Ю.И. Пименова «Ожидание» (1959г.) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле подчеркивают тоскливость ожидания.

В ином типе натюрморта вещи говорят, прежде всего о себе, предлагают полюбоваться красотой их форм, цвета, фактуры. Например, полотно И.И. Машкова «Снедь московская. Хлебы» словно передает аромат свежеиспеченного хлеба. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

Значительная роль в расширении возможностей натюрморта принадлежит художникам, входившим в объединение «Бубновый валет» - И.И. Машкову, П.П. Кончаловскому, А.В. Лентулову, А. В.Куприну. Пройдя сложный путь поисков в области живописной формы, они пришли в советское искусство сложившимися мастерами. Их творческие устремления были направлены на то, чтобы активно участвовать в строительстве новой жизни. Революция открыла перед ними широкие возможности, дала живой, идейный материал для воплощения в искусстве. Ряд натюрмортов, написанных в этот период, свидетельствуют о формировании нового содержания в натюрмортах. Тема строительства социализма прочно входит в искусство. Так, в натюрморте «Селедка», написанного Петровым – Водкиным в 1919г., наметилась главная линия творчества художника: правдиво, без прикрас, рассказать о событиях современной жизни суровым языком правды.

В творчестве советских художников старшего поколения натюрморт обрел черты самостоятельного жанра, который и по содержанию, и по художественной форме занял равноправное со всеми другими жанрами положение в искусстве. Натюрморт встал вровень с сюжетной картиной, где поднимались темы большого идейного содержания.

В последующем развитии натюрморт значительно пополнился новыми темами, интересными стилевыми особенностями. В нем находят отражение характерные черты современной жизни, достижения науки и техники. Стремление полнее выразить тему заставляет художников создавать циклы живописных работ, например, Ю.И. Пименов- серии полотен «Вещи каждого дня», «Вещи людей», «Старые и новые вещи».

Э. Делакруа подчеркивал необходимость художника видеть органическую, естественную связь предметов в окружающем мире и передавать ее в своих композициях. Э. Делакруа писал, что мы, смотря на окружающие нас предметы, замечаем, что между ними есть нечто связующее, являющееся следствием окутывающей их атмосферы и всякого рода рефлексов, которые, если можно так выразиться, вовлекают каждый предмет в некую общую гармонию. Она дает своеобразное очарование, без которого живопись не может обойтись, и однако же, большая часть художников, даже большие мастера, не обращали на это внимания.

В.И. Суриков неоднократно подчеркивал, что композиция есть основа основ творческого произведения. При этом утверждал, что тут есть какой-то твердый, неумолимый закон, который только чутьем можно угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный или убавленный вершок холста, лишняя поставленная точка разом меняют всю композицию натюрморта.

Проблемой композиционного решения в натюрморте занимались многие художники-теоретики, например, такие как Н. Н. Волков, Б. В. Раушенбах, Е. В. Шорохов, К.Ф. Юон, Г. К. Савицкий.

Константин Федорович Юон говорил о том, что опыт мирового искусства в композиции успел выработать множество точных методов (композиционных умений) для получения определенных эффектов. Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение.

Академик Е.В. Шорохов упоминал в своей книге «Композиция» о том, что найти законы композиции и построить научную теорию можно только тогда, когда законы композиции мы не будем конструировать на основе умозаключений, а будем исходить из реально существующих объективных законов формообразования в природе и искусстве.

Под термином композиция понимается: «композиция – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие.

Кроме того, композиция это и важнейший организующий компонент, единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг к другу и целому. Н.Н. Волков композицию определял так: «Композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла.

Н.М. Сокольникова учит, что Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.

Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.

Композиция – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, во многом определяющее его восприятие. Композиция – это важнейший компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

В широком понимании композиция означает расположение, составление, построение всех основных элементов и частей произведения искусства в определенной системе и последовательности для наибольшей выразительности, и раскрытия художественных образов.

В узком смысле композиция понимается как умелое, выразительное расположение фигуры человека, животного в любом кратковременном наброске, этюде, в правильной компоновке предметов быта, в любом учебном рисунке или живописной работе. То есть композиционные начала присутствуют буквально во всех произведениях изобразительного искусства, как в учебных, так и в творческих, как в быстрых набросках и зарисовках, так и в законченных многосеансных работах. Одновременно композиция является и одним из основных средств выразительности. И очень правильно сказал замечательный советский художник Ю. И. Пименов, что историю искусства можно было бы написать, как историю композиции, потому что именно композиция, в первую очередь, выражает идею, чувства художника.

Композиция в натюрморте связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции, создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

По сравнению с тематической картиной или пейзажем, в натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов. Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы - ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размер плоскости, положение композиционного центра, находятся тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид. Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

При создании композиции натюрморта художники используют различные виды ритмов: линейные, тоновые, цветовые. Кроме того, особую роль играют контрасты, которые выделяя те или иные участки изображения, делают либо более заметными, либо затухающими. Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим зрительным восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы соображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание

К композиционному поиску натюрморта относится выбор формата изображения, выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от группы предметов. При наличии значительного количества свободного места с той или иной стороны формата, смысловой, зрительной и композиционный центры оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В подобных случаях натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие. Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.

Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.

Так же композиционное решение в натюрморте, зависит от необходимости учета разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения.

Вывод: в данном параграфе мы осуществили анализ истории зарождения такого жанра в живописи как натюрморт. Нами была проделана работа в выделении особенностей развития натюрморта в различные временные периоды мировой художественной культуры, начиная от работ голландских мастеров и заканчивая нашими днями.

Также наша работа в данном параграфе была направленна на выявление композиционных законов и приемах присущих данному жанру живописи, что было полностью нами раскрыто и описано.

1.3 Педагогические условия и методика формирования композиционных умений учащихся среднего школьного возраста на занятиях изобразительного искусства

Как мы знаем термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Н.М. Сокольникова считает, что композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

По мнению С.Г. Ушаковой композиция с одной стороны творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, с другой - это комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла. Композиция является главной художественной формой произведения искусства, и продуктом мыслительной деятельности учащихся. Именно композиционными средствами с помощью композиционных умений, в первую очередь, школьник раскрывает идею произведения, подчеркивает основное и главное в работе.

Н.М. Сокольникова считает, что для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения. Также она говорит что:

– ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

– части не могут меняться местами без ущерба для целого;

– ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Любой художественной работе школьников присуще понятие композиция так как в изобразительном искусстве произведения связаны необходимостью передать основной замысел и идею. Работа над композицией пронизывает почти весь творческий процесс, учащихся среднего школьного возраста, представляющий собой чрезвычайно сложное явление.

Формирование композиционных умений учащихся среднего школьного возраста на занятиях изобразительного искусства идет в творческой атмосфере и игровой увлекательной форме. У школьников формируются мыслительные операции необходимые для умственных действий и на других предметах в школе, что позволяет избежать некоторых трудностей, возникающих у них в процессе обучения. Иногда низкий уровень развития этих умственных действий может вызвать у учащихся значительное нервное напряжение, переутомление, привести к перегрузкам, способствовать деформации личности, к чему нельзя привести педагогу на своих занятиях.

Н.М. Сокольникова говорит о том, что можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции – это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Благодаря соблюдению закона цельности произведение искусства воспринимается как единое целое. Сущность закона цельности составляет неделимость композиции, то есть невозможность воспринимать ее как сумму нескольких самостоятельных частей, и необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции.

Создавая композицию натюрморта, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют «смысловым центром» или «зрительным центром» картины.

У композиции есть свои законы, складывающиеся в процессе художественной практики и развития теории.

Закон типизации означает обязательную передачу в произведении изобразительного искусства типичности характеров и типичности обстоятельств, в которых развивается действие в композиции.

Закон контрастов предполагает передачу контрастов цвета, формы, движения объектов, контрастов настроения, психологического состояния изображаемых людей и т. п. Контрасты во многом определяют эмоциональное воздействие художественного произведения и являются одним из выразительных средств.

Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу обуславливает создание художником цельного по восприятию, выразительного идейно - сюжетного и высокохудожественного произведения. Этот закон требует, чтобы весь изобразительный строй произведения во всех своих деталях и частях подчинялся не абстрактным, а формализованным схемам построения композиции, а идейному содержанию.

Кроме указанных законов, в композиции используется система выразительных средств и приемов.

К выразительным средствам композиции относятся:

- ритм;

- сюжетно-композиционный центр;

- симметрия или асимметрия;

- расположение главного на втором пространственном плане;

- изобразительные средства графики, живописи и скульптуры (линия, тон, цвет, колорит, мазки).

Знание композиционных особенностей и закономерностей, открытых поколениями художников, помогает понять, как строится целостный организм произведения, какими специфическими средствами создается художественный образ, какими возможностями обладает изобразительное искусство, чтобы воздействовать на ум и чувства людей. Знание композиционных средств и приемов способствует развитию творческих способностей, активизирует творческую деятельность.

Н.А. Костерин в своих работах выявляет в изображаемых предметах их эстетические качества, внутреннее содержание, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных средств декоративной композиции, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, то есть в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. В результате многократных жизненных наблюдений в наших представлениях устанавливается определенная связь между движением и протяженностью. Эта связь оживляется при восприятии ряда изображенных фигур и ассоциативно рождает мысль о движении. Такая особенность зрительного восприятия повторяющихся фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом.

Симметрия - тоже общее свойство декоративной и художественной композиций. Представление о симметрии как выражении определенных закономерностей дает великое множество природных форм и организмов.

Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов, движущихся или имеющих какое-то отношение к движению либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь.

Глаз школьника воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым.

Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета - на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество и признак.

Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете - содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключается роль и выразительная сущность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

Одним из выразительных видов изобразительного искусства является натюрморт - «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта. Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию натюрморта, а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры. Изображение школьниками вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение.

Основной составления натюрморта является подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко. С.П. Остапина выделяет несколько видов натюрмортов:

– сюжетно-тематический;

– учебный;

– учебно-творческий;

– творческий.

Натюрморты различают:

– по колориту (теплый, холодный);

– по цвету (нюансные, контрастные);

– по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

– по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

– по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный – многочасовые постановки);

– по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный).

При рисовании натюрморта изображаемые предметы находятся примерно на одном расстоянии от рисующего. В этом случае законы перспективы проявляются в изменении величины отдельных частей самих изображаемых предметов, в некотором их искажении. Большое значение для зрительного восприятия объема, рельефа предмета при рисовании натюрморта имеет правильное расположение источника освещения. Чтобы наиболее ярко выявить те или иные свойства предмета, нужно учитывать:

1. Силу источника.

2. Расстояние от источника света.

3. Угол падения лучей света на поверхности предмета.

4. Свойства поверхности самого предмета (фактура, цвет).

5. Положение изображаемого предмета относительно окружающих его других предметов и их свойств.

Познание предметов в натюрморте сочетаются с их эстетическим освоением. Вовлекать обыденное в круг прекрасного – одна из важнейших задач натюрморта. Выявление красоты в вещах определяет декоративность натюрморта, которая во многих случаях становится ведущим свойством произведения.

На уроках рисования необходимо обучить школьника видеть главное в предмете, разбираться в красоте простых вещей, которые нас окружают. При рисовании натюрморта учитель должен объяснять учащимся среднего школьного возраста, что нельзя механически копировать предмет с натуры, а нужно выделить характерное в форме, цвете, пропорциях, которое определяет функциональность предмета и его эстетическое содержание. С этой целью на занятиях изобразительного искусства должны осваиваться законы формообразования, цветоведения, композиции, перспективы.

В натюрморте учащихся отчетливо звучит тема любви к природе, ее познания и освоения, восхищения множественностью и изобилием ее даров. Эстетическое отношение к природе формирует нравственное отношение к ней. Природа, не являясь носителем общественной морали, в то же время учит школьника нравственному поведению благодаря гармонии, красоте, вечному обновлению. Строгой закономерностью, разнообразию форм, линий, красок, школьники постепенное приходят к пониманию того, что добро в отношении к природе заключается в сохранении и приумножении ее богатства.

Вывод: в данном параграфе мы осуществили анализ педагогических условий и методик формирования композиционных умений учащихся среднего школьного возраста на занятиях изобразительного искусства. Раскрыли особенности формирования композиционных умений у учащихся среднего школьного возраста. Выявили и систематизировали подходы отечественных педагогов, работавших в данной области науки.

В нашем исследовании, которое проходило в данном параграфе мы выяснили, что роль композиционного мышления средствами выполнения, учащимися среднего школьного возраста натюрморта на уроках изобразительного искусства велика. А значит, развитие композиционных умений является одной из главных задач в системе эстетического обучения.

Вывод по главе 1: Данная тема рассматривалась многими исследователями. Написаны книги, методики, исследовательские работы. Но на данном этапе развитии нашего общества данная тема раскрыта недостаточно, не полностью.

Для целостного и полного исследования нами был проведен анализ найденной литературы, отбирался и систематизировался теоретический материал. были рассмотрены различные источники: статьи, книги, журналы.

На последующих этапах работы теоретический материал корректировался и систематизировался, для дальнейшего использования его в нашем исследовании.

Нами были рассмотрены и изучены психолого-педагогические основы формирования композиционных умений учащихся среднего школьного возраста. Были проанализированы творческие подходы художников к композиционному решению натюрморта в живописи. А также мы систематизировали педагогические условия и методические основы формирования композиционных умений учащихся среднего школьного возраста на занятиях изобразительного искусства.

Таким образом, уровень разработанности данной темы в теории достаточно высок, но недостаточно представлен широкой общественной аудитории.