- •Составлено по материалам, собранным в. Е. Макухиным. Консультант: в. Е. Макухин.
- •Предисловие.
- •Грунты.
- •Тянущие грунты.
- •Старо-фламандский метод живописи.
- •Итальянский метод живописи. Масляные грунты. Имприматура и цветной грунт.
- •Межслойная обработка.
- •Состав межслойного лака.
- •Лаки и скипидары и сроки их хранения.
- •Старофламандский и итальянский метод живописи. Гризайль и живопись «мертвыми тонами».
- •Итальянский метод живописи «мертвыми тонами».
- •Тянущие грунты на рубеже 20-го века.
- •Эмульсионные грунты.
- •Покрытие лаком.
- •Для студентов 3 курса живописного факультета, проходящих практику по изучению техники живописи в музеях
- •1976 Год. Орлов г. В. Практика по копированию в музеях. Дополнения и замечания к памятной записке (по пунктам)
- •Дневник копирования
- •III курс Сербинов и.
- •4 М. Девятов
- •9 Ноября 72 г.»
- •Дневник копирования Серов «Портрет Чоколова» Яркин в.
- •Дневник по практике копирования Ушаков
- •Конспект по технологии живописи
- •III курс живописного факультета Смирнова Ольга
- •Дневник копийной практики а. Иванов «Голова Иоанна Крестителя» Такташев и. Н.
- •Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Технологический отчет по изучению техники живописи в музеях Гетманский ю.
- •3. Подбор палитры:
- •1. Прорисовка.
- •2. Фон и детали интерьера.
- •3. Прокладка полутонов тела и теней.
- •4. Прокладка светов.
- •6. Окончательная прописка фона и деталей.
- •11. Основные выводы.
- •Копия с работы Клеве «Мадонна с младенцем и Иосифом» студент III курса живописного факультета Чернета г. А.
- •Отчет копирования Маслов в.
- •1. Выбор объекта копирования. Какими соображениями руководствовался при выборе работы. Мнение руководителя мастерской.
- •2. Подготовительная стадия.
- •3. Основа.
- •4. Грунт.
- •10. Методы борьбы с пожуханием и другими изменениями тона, цвета.
- •11. Нанесение покровного лака.
- •12. Основные трудности, возникшие в процессе работы.
- •13. Практическая польза от проделанной работы.
- •Ход работы над копией Сурбаран «Юность Марии» Хачиров Кемал
- •Дневник копийной практики в Эрмитаже Чепикова Татьяна
- •Дневник ведения копийной практики Шабуна
- •Дневник практики копирования «Портрета герцогини де Бофор» Гейнсборо Николаева н.
- •Дневник по копийной практике Болгомбаев к. Ш. Копия работы Перроно «Портрет мальчика с книгой»
- •1. Выбор объекта копирования. Какими соображениями руководствовался при выборе работы. Мнение руководителя мастерской.
- •2. Подготовительная стадия.
- •3. Основа. Соответствует ли авторской, или имитирует ее?
- •4. Грунт.
- •5. Композиция и рисунок.
- •6. Имприматура.
- •7. Прописи и подмалевок.
- •8. Межслойная обработка.
- •9. Выбор палитры.
- •Дневник практиканта Негряну Дмитрий Работа над копией с картины н. Пуссена «Снятие с креста»
- •Дневник копийной практики Рейхет Петр
- •III курс живописного факультета Церум м.
- •9 Ноября 1972 г.
- •Дневник, IV курс Черебаев в.
- •Дневник копирования Халиль Али Ахмад
- •Дневник копирования Гассан Эль Сабба
- •Дневник практики копирования Ренуар «Девушка с веером» Соловьева т.
- •9 Ноября 1972 г.
- •Техника живописи Конспект-дневник Вяльцев г. М.
- •Дневник практики Степанов т.
- •Дневник по копийной практике Ахметжанов к. С. Копия работы Ренуара «Дама в черном»
- •Отчет по технологии о летней практике по копии студента III курса Рыбкин а. П.
- •Технологический отчет по копийной практике Антонова Ольга
- •Технологический отчет о выполненной копии с работы о. Ренуара «Голова женщины» студент III курса живописного факультета Пуровчух, Батуэндин
- •Дневник по копированию в Гос. Эрмитаже работы о. Ренуара «Женская голова» студента III курса Янке в. В.
- •Технологический отчет о проделанной работе над копией с картины Ренуара «Голова женщины» студент III курса живописного факультета Бояркин н. А.
- •Технологический отчет о выполнении копии с работы к. Моне «Стог сена» студент III курса живописного факультета Павлов в. М.
- •Технологический отчет о выполнении копии с работы к. Моне «Стог сена» студента III курса живописного факультета Элбегдорж Сжгоравдан
- •Технологический отчет по копийной практике Зива Наталья
- •Отчет по практике копирования студента III курса, живописного факультета Жемерикин в. Ф.
- •Технологический отчет практики копирования студента III курса живописного факультета Сорокин Николай
- •Дневник практики копирования Осадчей в. Е.
- •Дневник копирования Степанов а.
Дневник копирования Гассан Эль Сабба
«Девушка с веером», художник Ренуар.
Мелкозернистый холст, масляный грунт. Размер 51,5 / 66 см.
Две проклейки (клей 1 : 15). (Ред. – Видимо имеется ввиду желатиновый клей (более 6%). Не рекомендуется делать проклейку крепким клеем, крепче 5%, так как переклеенный холст склонен к грунтовым кракелюрам, которые очень трудно реставрируются). Третья проклейка синтетическая. Грунт синтетический, три слоя. Завершающий слой – масляный. (Брал тюбик свинцовых белил, выдавливал на газету и равномерно размазывал. Через два дня все соскоблил на тарелку, добавил в белила даммарный лак до густоты сметаны, после чего мастихином нанес белила на холст). Дал просохнуть 7 дней, после чего шкурил и снял лишнее разбавителем №2.
В Эрмитаже сделал рисунок 14-го июня.
17 июня 1969 г.
Начал писать. Первым хотел взять фон, и писал волосы и брови со лбом.
18. июня 1969.
Писал лицо и губы и верхний край шеи.
19 июня 1969.
Переписывал губы и писал шею с окружением, уши с касанием волос и фона.
20 июня 1969.
Переписывал фон после того, как я снял фон, который я писал в первый день, а также кресло на котором сидит девушка, вводя розовые тона в правой стороне правого рукава у девушки.
21 июня 1969.
Переписывал шею и писал белый воротник с ультрамариново-синим (с красным) воротником, и вводя кобальт в жидком виде кое-где (где нужно) на веере.
22 июня 1969.
Переписывал правую часть воротника и касание его с фоном и писал верхнюю часть правого плеча у девушки.
23 июня 1969.
Писал правый рукав, то есть кусок, находящийся между верхней частью веера и фоном, и вводя розовую краску в веер.
24 июня 1969.
Писал сегодня нижнюю часть правого рукава у девушки.
25 июня.
Смыл краску на нижней части правого рукава, и кое-где, (где нужно) на кисти руки девушки вводил фиолетовую краску в жидком виде и писал опять нижнюю часть правого рукава.
26 июня 1969.
Писал правую руку девушки и часть, находящуюся под рукой, кончая вводить краску, чтобы писать левую руку у девушки и часть, находящуюся между нижним краем левой части веера и пальцем левой руки девушки.
28 июня 1969.
Писал левую руку девушки, и на веере кое-где, где нужно вводил желтую и фиолетовую краску и писал нижний край левой части веера (со стороны девушки), и писал кусок материала, находящегося между веером и левой рукой девушки.
29 июня 1969.
Писал левый рукав у девушки, его касание с красным креслом и с фоном, тоже касание его с ультрамариново-красным воротником.
30 июня 1969.
Сегодня писал светло-желтую часть левого рукава, его касание с веером и смыл краску, находящуюся на месте между рукавом и воротником темным.
1 июля 1969.
Снимал краску в нижнем крае левого рукава и переписывал это место. Тоже снимал краску на верхней части левого плеча девушки и переписывал фон в этом месте.
2 июля 1969.
Переписывал кресло после того, как я краску смыл в левом и в правом месте, и переписывал кусок фона, находящийся под правым плечом девушки, и переписывал правую часть белого воротника.
3 июля 1969.
Переписывал кое-где белый воротник и темный, и правую часть правого рукава девушки.
4 июля 1969.
Переписывал фон и правую часть шеи и щеки девушки.
5 июля.
Переписываю уши девушки и кое-где волосы, и место, находящееся под (…) девушки, касание его с воротником (слева), с фоном, шеей.
6 июля.
Кое-где переписывал левую руку девушки и часть, находящуюся под и над левой рукой.
8 июля 1969.
Переписывал сегодня волосы, касания их с фоном. Тоже переписывал глаза, лоб.
9 июля 1969.
Переписывал губы, нос, щеки, подбородок и кое-где шею переписывал.
10 июля 1969.
Кое-где сегодня я писал руки и нижний край веера.
11 июля.
Писал веер, его касания с платьем девушки, с ее рукавами.
12 июля 1969.
Переписывал кое-где оба воротника, касание темного воротника с веером.
13 июля 1969.
Окончательно дописал правый рукав целиком, и красное кресло, правую руку кое-где. Лессировал правый рукав.
14 июля 1969.
Писал веер и кое-где на лице, ухо левое и правое, и под ухом кусок (волосы).
16 июля 1969.
Писал и лессировал подбородок и его тень, падающую на шею.
17 июля 1969.
Дописал веер, и почти окончательно писал руки, браслет на правой руке.
18 июля 1969.
Переписывал темное место между левым рукавом девушки и веером, и край веера (нижний).
19 июля 1969.
Целиком переписывал фон, его касания с красным креслом.
20 июля 1969.
Переписывал кое-где светлые места на лице.
21 июля 1969 (понедельник).
Кое-где организовал челку девушки и окружение лба с обеих сторон.
23 июля 1969 (среда).
Переписывал зубы, светлые места на воротнике. Лессировал тени на белом воротнике. Вводил в лице, на щеках чуть красноватый оттенок.
24 июля 1969 (четверг).
Переписывал левое ухо девушки и рядом с ним переписывал фон, и заложил ярко-желтые краски как основу для следующего раза.
25 июля 1969 (пятница).
Облегчал мазки на лице. И кое-где, вокруг губ, где нужно я вводил тепло-охристые тона. И кое-где на губах отвел от сильной яркости красных губ. Переписывал левую руку девушки и скоблил ее немножко мастихином.
26 июля 1969 (суббота).
Сегодня переписывал шею девушки в освещенных местах, и волосы, лежащие на лбу – кое-где их переписывал. Нижний край левого рукава дописал, но не получилось, и я его соскоблил тут же.
27 июля 1969 (воскресенье).
Сегодня переписал левый рукав и касание его с веером (с левой стороны) и с правой стороны – с красным креслом. Начал писать нос и приводить его к нормальному строению.
Под конец я начал переписывать большой палец правой руки у девушки и касание его с нижним краем веера. И немножко переписывал кое-где верхние веки обоих глаз девушки.
28 июля 1969.
Портрет уже готов, и я кончил писать. Кое-где наносил мазки и через пять дней я покрыл работу полностью покрывным лаком. (Ред. – Покрывным лаком нужно покрывать полностью высохшую живопись. Масло сохнет сверху вниз, поэтому часто кажется, что красочный слой высох, хотя на самом деле внутри он еще сырой. Поэтому рекомендуют покрывать лаком картину примерно через год (в зависимости от толщины слоя). В противном случае могут быть разрывы, кракелюры лаковой пленки).
***
|
Пьер Огюст Ренуар. 1841-1919 г. «Голова женщины». Франция. Около 1876 г. холст, масло. 38,5x36 см. |
1970 год
Дневник по копированию в Гос. Эрмитаже
работ Ренуара «Женская голова» и «Девушка с веером»
студент III курса
Кичко С. Д.
Холст льняной, плотный. Сделал полумасляный грунт. 1-я проклейка обычная, 2-я синтетическая, 2 слоя грунта. Чтобы добиться плотности поверхности холста пришлось наносить эмульсию ножом. Все равно желаемого результата нет. Поверхность, лишь отдаленная от желаемой.
Нанес рисунок темперой, после чего промаслил холст, вернее – напитал грунт маслом, но, по-моему, нужно было делать масляный.
18. 06.
Начал работу. Теперь каюсь, что так необдуманно сделал рисунок. Слишком серый, просвечивает под краской. Сделал такую сероплазму, умброй в растирку, попробовал организовать весь холст.
19. 06.
Начал работу от куска. Завязал фон, чтобы было к чему брать тон головы. Трудно сдержать нагрузку холста. Оригинал очень сильно сделан, почти не видно кисти. Вся фактура на виду. По-моему, все написано по сырому и быстро.
20. 06.
Начал лицо. Решил пройти весь холст, вернее всю маску. К понедельнику подсохнет, можно будет опять по всему работать.
22. 06.
Сделал ошибку, что не набрал сразу силу тона в фоне. Теперь выходит грязь. Пробовал скоблить – обнажается фактура и совсем не та, что хотелось бы.
29. 06.
Лицо начинает загружаться краской. Приходится убирать. Попробовал смывать, но потом этот кусок трудно посадить на место. Серая совсем не смывается.
29. 06.
Нет, все-таки пришлось все смыть и начать заново. Попробую другой подход – набрать цветовыми пятнами всю работу. Умышленно опустил рисунок, может из этой «каши» легче организовать будет. Потом через припорох легче будет составить всю работу. Поставил ее в темноту, чтобы не высохла. Надеюсь завтра ввести дополнительный цвет прямо в сырое. По-моему, должна быть как раз нужная спайка.
25. 06.
Восстановил рисунок. Прорисовал. Попробовал начать детали.
26. 06.
Глаза нельзя рисовать отдельно один от другого. Сегодня посмотрел на работу – и совсем не то. А думал, что быстро выполню. Все время кажется, что глаза смотрят не в одну точку. Начал делать – загружается холст. Пришлось опять снять. Что-то не доволен своей работой. Может попробовать на маленьком картоне сделать? М. М. ни разу еще не был, что скажет?
27. 06.
Начинает местами жухнуть. Протираю маслом, лишнее убираю. Но уже не то. Все больше становится краски. Может смыть ацетоном все, чтобы начать по белому? Кажется, если бы мне сейчас чистый холст – работа шла бы быстрее. Теперь, кажется, понимаю, как важно держать холст «живым», чтобы дышал. Навалить краски не трудно. Учили бы нас еще культуре письма.
28. 06.
Сегодня не пришлось работать полностью. Все-таки защита дипломов. Работа все меньше тянет к себе. Может важно перебороть это, или начать новый холст?
30. 06.
Опять была защита. По-моему, для института работы слабые, но наши молодцы. Как-то мы будем выглядеть в свое время!
Почти не писал. Больше смотрел. Теперь понимаю, почему шеф советовал писать «Девушку с веером». Кажется, она яснее по методу работы. Эта все-таки маломерная вещь. Технику его здесь не очень-то покопируешь.
1. 07.
Почему весь размер головы кажется у меня больше, чем в оригинале. (…) измерил – то же. Видимо (…) от рамы. Широкая рама «съедает» размер. Все-таки начну на картоне. Эта работа и голова не то. Видно не попал, но зато холст этот дал возможность поразобраться.
2. 07.
Начал опять с прокладки теплого лица. Сразу взял в силу фон. Вроде удачно. Теперь только не сбиться и не торопиться.
3. 07.
Работа двигается. Пожалуй, кое-где уже можно и не трогать, во всяком случае пока.
4. 07.
А ведь у него мазок на лице не везде лежит по форме. Попробовал наоборот сделать. Получается надутая (…). Видимо кое-где можно и «погрешить» объемностью, ведь в целом этого не видно.
6. 07.
Приходил М. М. В общем работу одобрил. Правильно сказал, что или бросать уже на такой стадии, или добавлять совсем немного. И где-то нужно и «поиграть» в смысле подвижней, мастеровитей. В самую точку попал. А то уже немножко начал выходить из первоначального напряжения.
Как я забыл о колерах. Ведь еще в училище работал так. Три основных тона, общих цвета: свет, тень, полутон. И насколько работа быстрее идет. Не смог сделать только одного: в тени оставил протирочку, а он сказал, что краской нужно писать. Попробовал – забивается. Вот и попробуй попади теперь. Но видно полностью манеру мастера перенять нельзя, все-таки в чем-то он останется непонятым. А может это просто еще мало знаний.
7. 07.
Решил заканчивать. Проработал глаза. Как в первом холсте не выходит нос. Смотрел лицо. Вижу прекрасно как он сделал это, а у меня не выходит. Нагрузил краски на протертые места. Лишнее пришлось убрать. Вообще-то впечатление от работы есть. Но как ни хотел, сделать точно не выходит.
8. 07.
Опять мучился с носом. В прошлый раз написал, отточил. Сегодня пришел – опять не то.
9. 07.
Общее впечатление есть от работы. Единственно, сейчас жалею, что не сумел приблизиться к его технике. Самую суть, его «кухню» не уловил, но кое-что понял. Решил начать «Девушку с веером», там более ясен метод работы, ее процесс.
10. 07.
Принес чистый холст. Грунт тот же, что и первоначально. Решил оставить побольше масла на нем. Сегодня прошел легко контур сине-сиреневым цветом. У него везде проникает этот цвет, вроде как подкладка под остальной. Почти во всех случаях этот цвет создает полутон в работе.
11. 07.
Писал фон. Лишнее масло мешает, краска не лежит. Пришлось убрать. Залил фон основным тоном, думаю, потом ввести остальные цвета. Написан удивительно прозрачно, и в то же время есть краска.
13. 07.
Писал весь холст, решил организовать полностью. В конце работы был М. М. Смотрел работу. Фон смотрится тяжело и грязно. Снял и начал, по совету М. М., писать сразу и добавить немного белил, чтобы был слой красочный и некоторая матовость. В отдельных местах попал. Единственное, что желто-зеленые цвета введу после, в уже подготовленную среду, в основной тон работы.
14. 07.
Начал голову. Трудно попасть сразу в нужный тон. С цветом сладить еще можно, а тон не дается.
15. 07.
Опять голова. Написал глаза. Интересно, у Ренуара здесь проходит холодный тон вокруг всех форм: носа, глаз, рта. Самые глубокие и теневые места написаны таким тоном. И то в некоторых местах это только мазки коричнево-зеленого, даже почти открытого красного (английской), но в сочетании с полутоном дают трепетность, игру живого цвета. Казалось бы, как можно такой цвет вообще нанести, однако с расстояния его кажущаяся дикость исчезает.
16. 07.
Голова начала подсыхать. Писать нельзя, так как в некоторых местах краска сухая, а на светах только пленка. Пока перешел на остальные куски. В кофточке тот же прием: теплая тень, кое-где почти открытой краской, но везде она матовая и поэтому не рвет так сильно. Что-то, по-моему, он добавлял в каждый цвет, какую-то связующую краску, приглушающую резкость открытого цвета, и создающую мягкость тону.
17. 07.
Сегодня перекрыл всю кофту темперой (Ред. – Замечание преподавателя (Г. В. Орлова): «По какой обработке?»), так как полученный результат неудовлетворителен. Кофта выходила слишком раздрызгано. Решил так: проложить основной цвет кофты целиком и в него, в тень и в свет ввести добавочные цвета, надеясь на оптическое смешение цвета. (Ред. – Оптическое смешение цветов, это смешение на расстоянии рядом находящихся цветов. Например, мелкие мазки желтых и синих цветов издалека воспринимаются как зеленый цвет).
18. 07.
Приступил снова к голове. Вся голова села в тоне, провалилась. Покрыл ретушным лаком. Цвет и тон восстановился, но не полностью. В цвете почему-то стало теплей, чем писал. Места, написанные со стронцием, вылезли. Это свойство мне знакомо, стоит подержать на свету, и он уйдет на место, но нужно будет добавлять белил - не так зеленью будет вырывать. (Ред. – Стронциановая желтая имеет свойство зеленеть).
20. 07.
Сейчас только стало видно, что сбил рисунок. Череп «поехал» в сторону и (…), придется менять постановку глаз и всех осей. Сегодня это не делал. Пусть высохнет, потом проскоблю. Писал весь холст.
21. 07.
Проскоблил голову. Прописал заново с поправками в рисунке. Не удалось сохранить фактуру холста, он стал забиваться. Но цвет и тон вроде на месте. (…) Только с губами немного не вышло. Не та улыбка, чего-то не хватает. Слишком грубо сделано.
22. 07.
Поставил работу рядом с оригиналом. Сразу заметны недостатки. Красное (диван) не то. Слишком мутно, нет свежести. Лицо пока держится. Надо завтра писать руки, а то не дает смотреть на всю работу.
23. 07.
Лицо подсохло полностью. Опять темнее, чем нужно. Добавил в свету холодных – слишком. Тогда просто светлее в тоне взял холодный полутон по всему лицу. Опять надеялся больше на то, что на расстоянии он даст холодок всему лицу. Вроде бы стало ближе к действительности. Посмотрим, что будет, когда высохнет?
24. 07.
Писал руки и кофту на левой руке. Она как высыхает, так очень меняется. Взял еще светлее в тоне, с надеждой, что потом «сядет».
25. 07.
Правил рисунок всего холста. Написал веер.
27. 07.
Лицо больше не трогаю, разве что еще смягчить губы нужно будет. Закончил фон. Вводил больше теплых, справа - зеленовато-желтые тона. Работал с руками, не мог добиться мягкости. Сразу написать не выходит, а ввожу по сухому – не то, нет спайки цветов. Еще раз убеждаюсь, что нужно было писать в одно дыхание всю работу. Сделать бы колеров пять чистых и добиться, чтобы хоть один нес такую же свежесть как Ренуаровский.
28. 07.
Левый рукав все не тот. Но переписывать не слал. Пусть не точно в цвете, но хоть свежее, чем остальное. Добавил немного в тени. Работал над касанием руки и кружев рукава.
29. 07.
Уже появился страх за работу. Хуже нет, когда боишься испортить, пропадает напряжение работы. Оттого работается вяло.
30. 07.
Дорабатывал руки. Голову и фон не трогал уже. Завтра надо будет пройти еще раз все касания и контуры. Больше смотреть, меньше мазать.
31. 07.
Работа вроде сделана, но совсем не то. Теперь это видно. Самого существенного из Ренуара нет. Техника не та, не сумел (…). Получилась просто срисованная вещь, все равно что любительская. Постараюсь в течении года сделать то, что не смог.
Рецензия преподавателя (предположительно Г. В. Орлова): «Нет в дневнике палитры, много рассуждений и мало технологии ведения копии».
***
1971 год
