Технологический отчет о выполнении копии с работы к. Моне «Стог сена» студент III курса живописного факультета Павлов в. М.

Рецензия М. М. Девятова: «Толково, но не полно»

(4)

М. Девятов».

Пейзаж Клода Моне «Стог сена» написан художником в тот период творчества, когда он работал над серией различных эффектов состояния природы. В одном из писем он писал: «Я начинаю работать так медленно, что прихожу в отчаяние, но чем дальше я продвигаюсь, тем яснее вижу, что надо много работать, чтобы передать то, что я ищу – «мгновение», особенно обволакивающий среду, единый разлитый повсюду свет». (Ред. – Отмечено Девятовым).

Размер пейзажа 61 / 81. Грунт полумасляный. Написан он легко, красочный слой дышит, кое-где просматривается грунт. Пейзаж, очевидно, написан в один прием, за исключением неба и стога сена, где виден более корпусный слой краски.

Ощущение полуденного зноя, запах залитого солнцем сена, дрожащие в раскаленном воздухе потоки лучей - почти реально исходят от пейзажа.

Размер копии 62 / 80 см. Грунт полумасляный. Рисунок копии выполнил краской (кобальт миний, белила) на ретушном лаке с маслом.

Перед началом копирования обработал холст ретушным лаком с добавлением масла (Ред. – Подчеркнуто Девятовым. (В составе ретушного лака Невская палитра масла нет, там только смола даммара, уайт-спирит, пластификатор, растворители), и начал писать, стараясь сразу приблизиться к завершению, но как оказалось писал очень корпусно, раздельными мазками, что в данной работе не соответствует действительности. Надо снять, счистить излишки красок. Живопись мягкая, сплавленная, вибрирующая. Загруженность красочного слоя незначительная.

Продолжал писать с учетом указаний руководителя практики. Дальнейшая работа пошла значительно целенаправленнее, что дало возможность приблизиться к пониманию и прочтению данной работы.

Завершить копирование я не успел, но во время свободной практики, копирование этого пейзажа оказало большую пользу при работе на природе. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

***

1974 год

Технологический отчет о выполнении копии с работы к. Моне «Стог сена» студента III курса живописного факультета Элбегдорж Сжгоравдан

Рецензия М. М. Девятова: «Кто с кого списывал? Павлов или наоборот?» (Ред. – Вполне возможно, что студенты просто работали над дневником вместе).

Клод Моне стал широко известен как вдохновитель импрессионизма – нового живописного стиля в искусстве Франции, сложившегося в 60 – 70-е годы прошлого столетия. В одном из писем он писал: «Я корплю с усердием, я пристрастился к серии различных ээффектов (со стогами). Но в этот период солнце садиться так быстро, что я не могу поспеть за ним. Я становлюсь медлительным в работе, что приводит меня в отчаяние, и чем дальше, тем больше я вижу, что нужно много трудиться, чтобы суметь передать то, что я ищу (мгновенность)».

Размер пейзажа «Стог сена» 61 / 81. Грунт полумасляный. Написан он легко, красочный слой дышит, кое-где просматривается грунт. Пейзаж, очевидно, написан в один прием, за исключением неба и сена, где виден более корпусный слой краски. Ощущение полуденного зноя, запах залитого солнцем сена.

Размер копии 58 / 78 см. Грунт полумасляный. Рисунок копии выполнил краской (кобальт синий, белила), на ретушном лаке с маслом. Перед началом копирования обработал холст ретушным лаком с добавлением масла. Продолжал писать с учетом указаний руководителя практики. Дальнейшая работа пошла значительно целенаправленнее, что дало возможность приблизиться к пониманию и прочтению данной работы. Копирование этого пейзажа оказало большую пользу при работе на природе. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Пейзаж Клода Моне «Стог сена», когда он писал серию различных эффектов состояния природы. В поздние годы, выбрав один мотив, он пишет серию полотен, поставив перед собой колоссальную по трудности задачу – точно уловить его красочное состояние в строго определенных временных границах.

***

Сезанн

Поль Сезанн. (1839-1906). «Девушка у пианино» (Увертюра к "Тангейзеру"). Франция. Около 1868 г. холст, масло. 57,8x92,5 см.

1972 год

Дневник по копийной практике

Панасенко В.

9 марта 1972 г.

Решил копировать Сезанна «Девушка у пианино». Непонятное волнение одолевает. Сегодня сделал рисунок. Рисунок веду углем. Уверен, что рисовать углем удобнее, так как погрешностьи легко можно убрать.

19 марта 19072 г.

Сегодня еще раз уточнил рисунок. Обнаружил, что в некоторых местах допущены неточности. Исправляю первоначальный рисунок и закрепляю его фиксативом.

11 марта 1972 г.

Копирую, верней думаю копировать со второй половины дня, так как освещение в это время в зале наиболее благоприятное.

Определяю количество красок, которыми следует работать. Кстати, из четырех красок ни одна не подходит (самая близкая, добротная черная – это тиоиндиго). Вообще у Сезанна в этой работе черный цвет удивительно сложный, и вряд ли мне удастся что-либо похожее сделать. Буду стараться. Еще раз внимательно всматриваюсь в работу. Удивительная вещь!

12 марта 1972 г.

Наконец, приступил непосредственно к копированию. Тиоиндиго черный смешав с марсом коричневым темным, быстро прокрываю все темные (черные) места: пианино, верхнюю кромку дивана, волосы женщины, а также по контуру рисунок. Покрыв вышеуказанные места, ввожу необходимое количество другого цвета – скажем в плотно-коричневое пианино осторожно ввожу удары горячего цвета. Все это делаю с расчетом односеансовой законченности.

В качестве разжижителя красок пользуюсь бальзамно-масляным лаком.

14 марта 1972 г.

Составляю нужный колер для голов. Прокрываю головы колером, с учетом разницы одной головы от другой (женщина, сидящая на диване, несколько плотней по тону и теплей по цвету).

Таким образом прокрыв головы фигур, нахожу необходимый колер очень красивого по цвету фона за головой девушки, сидящей за пианино. Этот фон проходит узкой полосой от одного края картины до другого. Говоря о фоне, я имею ввиду ту холодную прокладку (прописку) такого, несколько свинцового цвета. Разумеется, голова девушки по отношению к фону будет несколько отвлеченной, но ведь и саму голову я взял несколько холодней, чем в оригинале. Учитывая, ято я работаю на лаке, а он имеет свойство быстро сохнуть, то я решаю в этот же день прокрыть и теневые части голов, осторожно, как бы вплавляя холодную тень (пальцем) в световую часть головы, добиваюсь тем самым некоторой валерности.

15 марта 1972 г.

Сегодня решил прописать красный диван. Пришлось помучиться. Ранее прописанная кромка (верхний край) дивана оказалась не верной ни по цвету, ни по тону. Решил вести всю работу, то есть весь процесс копирования от куска. Так, я думаю, будет верней. Не буду «бегать» по холсту. Возьму какой-нибудь кусок и постараюсь закончить его как можно точней.

Сбрызнув ретушным лаком верхнюю кромку дивана, я заново переписываю эту часть, одновременно пишу красную (среднюю) часть дивана. Стараюсь добиться сразу верности и в тоне, и в цвете, та как у Сезанна эта часть дивана написана сразу. Прописал кофту, сидящей на диване.

16 марта 1972 г.

Платье девушки, сидящей за пианино, буду писать, когда все полотно, весь холст будет прописан.

Сегодня вернулся к голове девушки у пианино. По контуру рисую краской, еще раз уточняю теневую часть лица. Не торопясь пишу лоб девушки в стыке с волосами, переходя таким образом к шее, где сразу пишу черный воротничок. Прописываю руки и одновременно делаю подкладку как клавиши пианино.

Составляю колер для фона стены (?).

17 марта 1972 г.

Внимательно разглядываю ту часть работы, которую намечаю сегодня копировать. Это платье сидящей на диване, руки, ее вязание и верхнюю часть фона – стены (?). Этот день я работаю над этими кусками. Повторяю, я веду работу, весь процесс копирования, от куска. (Странное ощущение испытываю – это неуверенность и робость).

Пастозно пишу кресло с правой стороны картины. Сразу это сделать невозможно, а потому я оставляю подсохнуть. Прописываю пол.

18 - 19 марта 1972 г.

Холст сохнет.

20 марта 1972 г.

Выходной в Эрмитаже.

21 марта 1972 г.

Сезанн эту работу писал с натуры (как, впрочем, и все остальные), медленно и долго. Сегодня я постарался поточней делать то что делал – это голову сидящей за пианино. Затем перешел к другой голове – к сидящей на диване.

22 марта.

Присматриваюсь к сделанному вчера, то есть к головам. Думаю, после того как головки подсохнут, пройти лезвием бритвы, добиться гладкой поверхности и снова продолжать. А сегодня пишу платье белое и платье сидящей на диване.

23 марта.

Появились явные следы пожухания красочного слоя. Ранее употребленный ретушный лак не помог. Попробую прокрывать просто маслом, а поверх писать. (Межслойный лак на основе уплотненного масла – лучшая профилактика прожухания (см. Лекции и Статьи М. М. Девятова)).

Сегодня опять пишу диван, пол, и сделал холодную подкладку под диван (кресло) с правой стороны. Решил нагрузить краской это место, дабы добиться нужной пастозности, затем, по высыхании поскоблить лезвием, а потом опять писать.

24 марта.

Мой просчет оказался в том, что я мало обратил внимания основе, то есть холсту. У Сезанна он имеет мелкую зернистость, да и качество холста отличное. Я же взял обычную бортовку. Вместо того, чтобы подготовить холст при грунтовке, а именно нанести вместо 3 слоев грунта 4, я понадеялся, что, нагрузив основу слоем краски, я добьюсь нужной кондиции. Ничего подобного не произошло. В этом моя глубочайшая ошибка: холст пришлось скоблить бритвой, тем самым усложнил для себя работу.

26 марта.

Сегодня писал руки и клавиши. Прежде чем приступил к рукам, я (как уже говорил выше), проскоблил эти места лезвием, потом маслом протерев это место (в данном случае руки) и осторожно, не торопясь, старался закончить это место сегодня как можно ближе к оригиналу. Несколько сложно было и с клавишами, так как добиться той культуры письма весьма сложно. До этого я прописал (пастозно) клавиши, а вот сегодня, поскоблив бритвой и протерев это место маслом (льняным) я постарался закончить это не менее сложное место, чем, скажем руки, и по возможности максимально добиться схожести с оригиналом. Рисунок же, (клавиш) очевидно у меня останется несколько условным, то есть не совсем схожим с оригиналом. Если удастся исправить…

Сегодня еще раз работал над платьем. Дьявольски сложный кусок.

28 марта.

Сегодня я работал только над пианино и фоном слева и вверху. Пианино больше трогать не буду.

1 апреля.

Попробовал сегодня закончить белое платье. Что-то добился, по всей вероятности, придется еще раз вернуться к этому месту. У меня такое впечатление, что копия в целом мне не удалась, хотя и многое понял от проделанной работы, а мне кажется, что это главное.

Писал снова голову сидящей у пианино.

4 апреля.

Решил белое платье сегодня закончить. Писал голову сидящей на диване. Головка сильно пожухла. Прежде чем приступить к копированию, я решил протереть (слегка) бритвой, так как пастозность письма на моем холсте не соответствует оригиналу. Проделав эту процедуру, я легко протираю льняным маслом, затем цветом пишу какой-нибудь кусок на голове и пальцем как бы вплавляю краску. В конечном итоге что-то получилось, но далеко не то, что в оригинале. Что-то я не понял в этой работе.

6 апреля.

Сегодня решил хорошенько «изучить» те места, которые буду копировать завтра. Всматриваясь в каждый кусок полотна, делаю цветовую пробу на куске картона. Пришел к выводу, что Сезанн писал абсолютно другими красками. Возможно мои выводы и покажутся смешными, но тем не менее, я думаю именно так. Темные (черные) мне практически не удалось добиться, хотя я проделал всяческие смеси. Сложна зеленая на полу (полоски), а также коричневые, где они ложатся на черные (темные) места.

Непонятно почему у меня происходит пожухание, хотя я делаю все возможное, чтобы избежать этого явления. (Ред. – Уплотненное масло гораздо эффективнее чем масло обычное и лак).

7 апреля.

Вчера я внимательно приглядывался к таким местам оригинала как головы, темная (черная) кофта, платье сидящей на диване, а также кресло справа. Сегодня я писал все эти места.

11 апреля.

Бальзамно-масляный лак – им я растворяю краску. Первые дни я работал каждый день. Сейчас я работаю через 3 – 4 дня. Дело в том, что пленка, образующаяся в красочном слое, не успевает хорошо просохнуть за день и при работе эта пленка разрушается и потому пожухание практически неизбежно. Так оно и было. Сейчас есть, но намного меньше.

Сейчас я растворитель ввожу не в краску, а под краску, то есть протирая маслом пожухшее место. Я беру краску и кладу на протертое маслом место. Этот способ дал положительные результаты, хотя, как я писал выше, все равно появляются пожухшие места, но в меньшей степени. (Ред. – Уплотненное масло эффективнее (см. Лекции М. М. Девятова)).

15 апреля.

Так как холст у меня является несколько большим, чем в оригинале, а рисунок я сделал, забыв учесть эту разницу, то мне придется перетягивать холст на другой подрамник. Дело в том, что, делая рисунок на холсте, я брал те размеры и пропорции, которые на оригинале. Ну, и естественно, справа в холсте у меня сказались эти сантиметры. Сегодня почти заново пришлось переписывать голову девушки, сидящей у пианино. Должен сказать, что когда я работал каждый день, через день, то не так обращал на допущенные мной ошибки. Как-то не по себе стало, когда я придя через 3 – 4 дня в Эрмитаж и приступив к копированию, обнаружил, что в голове, да и в самой фигуре девушки такие несоответствия, что мне срочно пришлось пересмотреть весь холст. Я пришел к выводу, что я слишком поторопился с рисунком, да и вообще, очевидно был слишком самоуверен. Надо было бы для начала (я первый раз копирую) взять что-нибудь попроще. Возможно Русский музей было бы разумней. Но делать нечего, попробую как-нибудь довести этот труд.

Помимо головы писал белое платье.

18 апреля.

Сегодня я решил еще раз сравнить свою работу с оригиналом. По-моему, в целом мне не удалось близко приблизиться к оригиналу, хотя есть много (как мне кажется) удачных мест. Пишу сегодня то, что уже много раз писал.

26 апреля.

Сегодня мне сорвали рабочий день иностранцы – удивительно наглый народ.

5 мая.

Сегодня лезвием бритвы снимаю наложенный слой краски с дивана справа. Очень сложный кусок. Как только снял лезвием, эти места протираю маслом и продолжаю осторожно вести работу.

7 мая.

Заново переписываю самый край картины (конечно предварительно протер маслом). Я имею ввиду левый край картины. Главное, что мне не удалось в этом месте – это культура письма и вообще… Переписал – вроде ничего.

10 мая.

Сегодня еще раз проверяю фон, особенно касания возле голов. Уточняю и пишу эти части. Надеюсь больше не возвращаться к этим местам.

13 мая.

Вот что главное: что я хотел получить от копирования этого замечательного мастера, я получил. Сегодня я не знаю, что добавить к тому, что я сделал.

18 мая.

Прошедшие дни я работал над уже почти написанными местами, а потому я и не ввожу в дневник свои удачи и неудачи, так как я об этом очевидно писал выше.

21 мая.

Сегодня воскресенье и очень много людей, а потому я решил сегодня просто подготовить те места на холсте, которые я собираюсь писать в ближайший день. А именно – протер лезвием стул, верхнюю кромку дивана, волосы у женщины (сидящей на диване).

24 мая.

Сегодня я пишу места, которые (как мне кажется) меньше всего мне удались. Это волосы женщины, сидящей на диване, верхнюю кромку дивана (красного). Прокрыв маслом протертые лезвием места, я осторожно пишу эти места уже не пользуясь растворителем, а прямо кладу краску.

25 мая.

Сегодня я заканчиваю свою копию. Надо дать хорошо просохнуть. Еще раз сравниваю с оригиналом.

2 июня.

Сегодня обнаружились пожухшие места. Сегодня я покрыл лаком (покрывным) всю работу, добавив в лак немного пинена. Это я делаю для того, чтобы избежать излишней глянцевой поверхности. (Ред. – Прежде чем покрывать картину лаком, необходимо, чтобы красочный слой полностью просох. В зависимости от толщины слоя и условий хранения, а также материалов, обычно это занимает от нескольких месяцев до года. Преждевременное покрытие лаком может привести к разрывам лаковой пленки и лаковым кракелюрам. Для покрытия лак (даммарный или мастичный) разбавляют с пиненом 1 : 1 (неразбавленным лаком никогда не покрывают). Для большего блеска лак наносят в несколько слоев. Для меньшего блеска лак больше разбавляют пиненом).

6 июня.

Ну что ж, вроде в целом ничего. Покрывной лак высох, но несмотря на то, что я добавлял немного пинена – глянцевость есть. Очевидно слишком мало пинена. Вторично покрывать не решаюсь.

Итак, работа завершена. Каков же итог? Безусловно много пользы от самого процесса копирования. За эти месяцы, проведенные в зале импрессионистов, я много понял и постараюсь в процессе дальнейшей учебы учесть те ошибки, которые были допущены при копировании, а главное – применить на практике то все хорошее, что было взято у таких мастеров как Сезанн, Ренуар, Писсарро, Клод Моне.

***

Поль Сезанн. (1839-1906) «Дама в голубом». Франция. Около 1900 г. холст, масло. 90х73,5 см.

Поль Сезанн. «Курильщик». Франция. Между 1890 - 1892 г. холст, масло. 92,5x73,5 см.

1976 год

Технологический отчет по копийной практике

студента III курса

мастерская Ю. М. Непринцева

Алчембаев Саулетай Абдрахм

Подготовка холста.

Все французские художники-импрессионисты писали на клеевом грунте (чтобы грунт слегка был тянущим). (Ред. – Многие импрессионисты, но не все. Например, Ренуар писал на масляном грунте (не тянущем). Практически все импрессионисты писали на белых грунтах). Я сделал грунт синтетическим, он очень близок по качеству тем грунтам на которых писали эти художники. (Ред. – В синтетическом клеевом грунте натуральный клей (рыбий или желатин) заменен синтетическим (клеем ПВА или акрилом)).

Я решил копировать работу Сезанна «Дама в голубом», и холст был подготовлен по формату для этой работы, но руководитель практики предложил мне копировать другую работу этого художника – «Курильщик». Так как времени было мало, мне пришлось использовать этот холст, поэтому формат этой копии оказался намного меньше оригинала. Но предварительно этюд сделал с картины «Дама в голубом». По исполнению и по манере исполнения эти работы близки. И когда я приступил к копированию «Курильщика», мне пришлось подбирать палитру художника прямо на холсте.

5 июня.

Рисунок сначала сделал на бумаге с репродукции. Рисунок перевел по клеткам. Обратную сторону бумаги затонировал углем и перевел на холст. Затем рисунок на холсте обвел жидким ультрамарином. Я думал рисунок должен быть один к одному, так как у меня формат намного меньше оригинала. Рисунок получился в холсте великоват и композиция нарушена. Руководитель практики дал совет немного уменьшить рисунок. По возможности, что и было сделано мною.

7 июня.

Сегодня начал писать. Начинаю с самого темного пятна на холсте – с бутыля. Подбираю колер: ультрамарин, кость жженая и немного белил.

Затем перехожу на пиджак (с опирающейся руки). Также подбираю колер из красок: ультрамарин, кобальт синий, кость, охра светлая и белила. Старался сразу брать как можно ближе по тону и плотности. Замечания руководителя – в тенях у меня получилось жестким и немного темным. Советовал брать через голубые.

В тенях брал намного больше голубого оттенка, а в свету более теплее, через кость, охру светлую и белила.

Сезанн при письме использовал белый холст, оставляя между мазками, что придает легкость и свободу письма.

10 июня.

Сегодня пишу стол. Состав колера: охры (светлая и золотистая), кость жженая, белила и английская красная, очень незначительное количество краплака.

Сезанн писал очень широко и свободно, энергично. Мазки местами ложатся пастозно, сочно.

12 июня.

Пишу рубашку и жилет. Рубашку пишу через кобальт синий, чуть-чуть кадмий оранжевый и белила, и кость незначительно.

Жилет – через ультрамарин, белила, сиена натуральная, местами хром-кобальт синий, голубой. (Ред. – Видимо имеется ввиду хром-кобальт сине-зеленый и хром-кобальт зелено-голубой). Замечания руководителя – жилет местами пережал. Пришлось смягчить.

15 июня.

Сегодня писал драпировку в правом верхнем углу. Колер: охра (светлая, золотистая), белила и кость. Сначала пишу широко, жидко. Затем сверху несколько мазков длинных, тонких.

Замечания руководителя – не хватает холодных оттенков.

18 июня.

Пишу шляпу. Беру цвета: кость, охра золотистая, хром зелено-голубой, ультрамарин, кое-где использую английскую красную.

Замечание руководителя – по тону темная.

21 июня.

Пишу фон. Состав колера: белила, кость, английская красная, ультрамарин, кобальт синий, местами охра светлая.

28 июня.

Пишу лицо. Составляю колер: кадмий оранжевый, охра, лимонный желтый, белила, ультрамарин, кое-где кобальт синий в тенях, местами кобальт зеленый темный и кость жженая.

Пишу легко в тенях, но не попадаю в тоне. Еще раз переписываю все лицо. Мазки кладу по форме плоскостями.

Замечание руководителя – местами пережал красных тонов и в тенях.

3 июля.

Пишу руки. Почти те же колера.

5 июля.

Пишу натюрморт через кадмий желтый, кадмий оранжевый, местами краплак, кость.

С 10 по 20 июля

В связи с перестановкой экспозиции, не работали.

21 июля.

На новом месте экспозиция очень сильно освещена. Теперь по сравнению с оригиналом копия оказалась немного темная по тону. Пришлось высветлять работу

28 июля.

Решил завершить работу. Некоторые места обобщаю (фон, стол).

***

Писсарро

Камиль Писсарро. (1830-1903 г.) «Бульвар Монмартр в Париже». Франция 1897 г. холст, масло. 74x92,8 см.

1977 год