- •2.Направление дизайнерской деятельности: художественное конструирование и стайлинг.
- •3. Признаки дизайна.
- •4.Методы дизайна.
- •6. Дизайн архитектурной среды.
- •8.Графический дизайн
- •7. Дизайн костюма. Арт-дизайн.
- •9. Реклама. Её развитие от древности до наших дней.
- •10. Реализация дизайнерского мышления у древнего человека.
- •Ремесло в Средние века. Предпосылки создания машинной техники.
- •Развитие техники и ремесла в эпоху Возрождения.
- •Промышленная революция в Европе. Переход на массовое производство товаров потребления.
- •Научно-технические открытия и изобретения XVIII-XIX вв.
- •Развитие рыночных отношений. Торговые ярмарки и промышленные выставки XVIII-XIX в.В.
- •Всемирная промышленная выставка в Лондоне. Джон Пэкстон.
- •Парижские выставки второй половины XIX века.
- •Стилевые направления и кризис индустриального формообразования в конце XIX века.
- •Первые теории дизайна. Готфрид Земпер и Джон Рёскин
- •Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел».
- •23.Американский функционализм. Чикагская архитектурная школа.
- •24. Германский Веркбунт.
- •25. Петер Беренс – первый профессиональный дизайнер.
- •26. Художественный авангард в начале XX века.
- •27. Баухауз в Германии.
- •28. Основные педагогические принципы Баухауза. Его значение для развития дизайна.
- •29. Развитие русской технической науки и русская инженерная школа на рубеже XIX-XX в.В.
- •30. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Супрематизм. Конструктивизм. Производственное искусство.
- •Художественная подготовка специалистов для промышленности. Вхутемас-вхутеин.
- •Структура и учебные цели вхутемаСа.
- •Европейский дизайн между двумя войнами. Арт-деко в Европе и Америке.
- •Всемирный экономический кризис и появление профессионального дизайна в Америке.
- •Развитие американского дизайна в 30-40 гг.
- •Послевоенный «стиль жесткой экономии» в Европе. Государственная поддержка дизайна. Национальные советы по технической эстетике.
- •Итальянский послевоенный дизайн и стиль «Оливетти». Ульмская школа в фрг. Стиль «Браун».
- •Органический дизайн в Америке. Поп-культура и поп-дизайн.
- •Деятельность Международного совета индустриального дизайна. (иксид).
- •Развитие дизайна в Советском Союзе и постсоветской России.
Европейский дизайн между двумя войнами. Арт-деко в Европе и Америке.
Арт-деко (ар-деко) – стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки 2 четверти XX, которое получило название от международной Выставки декоративного искусства в Париже в 1925 году.
Это стиль звёзд, это скруглённые, “обтекаемые” формы мебели, хромированные ручки на деревянных мебельных фасадах, скульптурные композиции женских фигур в экспрессивных, почти неестественных позах, и экзотические природные материалы в отделке – слоновая кость, змеиная кожа, кожа ската или крокодила. И вместе с тем его приверженцы считают, что форма и цвет важнее декора; при этом используются абстрактные мотивы и яркие, экспрессивные цвета.
Отличительные черты — строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы.
Международная выставка, прошедшая в 1925 в Париже, дала жизнь термину «ар-деко». На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля после Первой мировой войны.
В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских краснодерёвщиков. Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, изделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.
До того, как этот стиль получил своё нынешнее название, его называли не иначе, как “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “абстрактный модерн”, “обтекаемый модерн”.
Сильное влияние ар-деко оказал на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, графику и кинематограф. В 1930-е ар-деко широко использовался для проектирования вокзалов, океанских лайнеров и парков развлечений.
Если поначалу это было искусство рисования, иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета "Рус сезоны"), то потом он практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, рекламной и журнальной графики и др. Во всём мире Арт-Деко стал лучшим примером стиля и хорошего вкуса, а также синонимом эффектности искусства. Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул "Стиль Звёзд". Впервые жители США увидели всю элегантность и эффектность этого жанра в костюмах и декорациях к картине Клеопатра. Далее он повлиял не только на различные виды и проявления искусств, но даже на моду, на образ жизни людей различных стран. Внешний вид и даже образ американского города Нью-Йорк, при создании был подвержен сильнейшему влиянию арт-декора - жилые здания, школы, дворцы, небоскрёбы, скульптура на улицах городов, оформление фасадов - причудливое и грандиозное в одном флаконе. Без сомнения, можно сказать, что Арт Деко явился одним из самых влиятельных стилей искусств в XX веке.
