7. Дизайн костюма. Арт-дизайн.

Дизайн костюма – творческая деятельность, целью которой является определение внешних черт изделия; структурных и функциональных взаимосвязей, превращение изделие в единое целое).

Основные функции одежды: «климатическая» и социальная. Мода - изменение эстетического вкуса и проявления художественного стиля.

Для XX века был характерен ясный, художественно-лаконичный крой. Практичность и функциональность. Уравнивание женщины в правах с мужчиной, растущая закрепощенность, поиск удобств - женский гардероб вобрал в себя почти все предметы мужской одежды, как более конструктивная. Мода стала общедоступной, а создатели моды стали играть огромную и почётную роль в жизни общества.

Термин “HauteCouture” - «высокое шитьё». Отцом от-кутюр именуют Чарлза Вортса, жившего и творившего в эпоху Наполеона III (вторая половина XIX века). Вортс стал профессионалом, заложившим традиции высокого шитья: роскошных светских моделей одежды, создаваемых как произведение искусства и практически вручную. Коко Шанель (1883-1971 гг.) стала самым дальновидным модельером XX века. Её стиль признан классическим, а маленькое чёрное платье, созданное Мадемуазель – символом элегантности, не подвластным времени. Коко всегда понимала, что будущее не только за красивой одеждой, но и за функциональной, удобной. Современный дизайнер костюма должен владеть общепрофессиональными и специальными дисциплинами, иметь твёрдые знания таких предметов как: «Проектирование костюма», «Конструирование и моделирование», «Основы композиции». Должен быть хорошим менеджером производства, обладая навыками организации деятельности исполнителей и навыками принятия управленческих решений в условиях противоречивых требований.

Арт-дизайн («дизайн-искусство») — вид дизайна с явным приоритетом эстетического начала, направленный на организацию художественного впечатления, получаемого от воспринимаемого объекта. Чаще всего объекты арт-дизайна – это демонстрационно-выставочные экспонаты, представляющие декоративные образы знакомых по визуальным признакам вещей: одежды, головных уборов, посуды, мебели, светильников и т. д., преобразованных фантазией художника. Мало рассчитаны на практическое использование, это – декоративные композиции на тему вольно интерпретированных образов изделий тех или иных групп, видов и типов. Иногда эти композиции по-настоящему оригинальны, выразительны, красивы, но чаще они просто преследуют цели эпатажа зрителей, ниспровержения общезначимых ценностей и критериев красоты ради самоутверждения художников, стремящихся к любой новизне любыми средствами. Практически все материалы используются и в объектах арт-дизайна. Это – металлы, древесина, стекло, керамика, пластмассы, резина, краски, ткани, трикотаж, кожа, мех, самоцветы, камень и т. д. Социально культурные истоки арт-дизайна можно обнаружить в декоративных изделиях-предметах, создававшихся мастерами-ремесленниками в доиндустриальную эпоху, в отдельных уникальных произведениях стилевых направлений периода арт деко (20 – 30-е гг. ХХ в.) и в проявлении принципиального эстетизма творческой личности у многих профессиональных художников прикладного искусства в нашей стране во второй половине 60-х гг. ХХ в.