- •2.Направление дизайнерской деятельности: художественное конструирование и стайлинг.
- •3. Признаки дизайна.
- •4.Методы дизайна.
- •6. Дизайн архитектурной среды.
- •8.Графический дизайн
- •7. Дизайн костюма. Арт-дизайн.
- •9. Реклама. Её развитие от древности до наших дней.
- •10. Реализация дизайнерского мышления у древнего человека.
- •Ремесло в Средние века. Предпосылки создания машинной техники.
- •Развитие техники и ремесла в эпоху Возрождения.
- •Промышленная революция в Европе. Переход на массовое производство товаров потребления.
- •Научно-технические открытия и изобретения XVIII-XIX вв.
- •Развитие рыночных отношений. Торговые ярмарки и промышленные выставки XVIII-XIX в.В.
- •Всемирная промышленная выставка в Лондоне. Джон Пэкстон.
- •Парижские выставки второй половины XIX века.
- •Стилевые направления и кризис индустриального формообразования в конце XIX века.
- •Первые теории дизайна. Готфрид Земпер и Джон Рёскин
- •Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел».
- •23.Американский функционализм. Чикагская архитектурная школа.
- •24. Германский Веркбунт.
- •25. Петер Беренс – первый профессиональный дизайнер.
- •26. Художественный авангард в начале XX века.
- •27. Баухауз в Германии.
- •28. Основные педагогические принципы Баухауза. Его значение для развития дизайна.
- •29. Развитие русской технической науки и русская инженерная школа на рубеже XIX-XX в.В.
- •30. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Супрематизм. Конструктивизм. Производственное искусство.
- •Художественная подготовка специалистов для промышленности. Вхутемас-вхутеин.
- •Структура и учебные цели вхутемаСа.
- •Европейский дизайн между двумя войнами. Арт-деко в Европе и Америке.
- •Всемирный экономический кризис и появление профессионального дизайна в Америке.
- •Развитие американского дизайна в 30-40 гг.
- •Послевоенный «стиль жесткой экономии» в Европе. Государственная поддержка дизайна. Национальные советы по технической эстетике.
- •Итальянский послевоенный дизайн и стиль «Оливетти». Ульмская школа в фрг. Стиль «Браун».
- •Органический дизайн в Америке. Поп-культура и поп-дизайн.
- •Деятельность Международного совета индустриального дизайна. (иксид).
- •Развитие дизайна в Советском Союзе и постсоветской России.
Всемирный экономический кризис и появление профессионального дизайна в Америке.
Экономический кризис 30-х годов XX века начался в США и распространился в Западную Европе и др. странах Азии и Африки. Грандиозный биржевой крах положил начало Великой депрессии 1929-1933 гг. Падение цен сопровождалось резким сокращением производства, происходил глубокий кризис всей банковской системы, обесценивались валюты, разорялись предприятия, массовая бедность. Кризис 30-х г заставил правительство стран предпринимать попытки воздействия на экономическое развитие и предупреждения их разрушительных последствий.
В 1927 г. в США возникла первая профессиональная дизайнерская фирма Уолтера Дорвина Тига. Автомобили, стиральные машины, холодильники, быт электроприборы в 20-е гг. XX в. стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. Однако с приближением кризиса 30-х гг. производители сталкивались с растущими трудностями при продаже своих товаров, чтобы удержать уровень потребления, нужно было обеспечить смену этой продукции, и чем чаще, тем лучше. Бизнесмены стали нанимать художников-графиков для придания своим товарам внешнего вида, который привлекал бы покупателей. Дизайнеры, занимавшиеся «стилевым» оформлением промышленных изделий, создававшие упаковку или украшение витрины, стали играть важную роль в промышленности.
В процессе формальных поисков стиля американские дизайнеры пришли в итоге к обтекаемой форме. Созданная мода помогла производителям повысить конкурентоспособность, увеличить срок службы продукции, объем продаж. Приверженцы обтекаемой формы (Раймонд Лоуи оформил павильон «Форд», модернизировал дизайн копировальной машины фирмы Гештетнер, холодильник напоминал кузов авто с белой глиняной поверхностью, точилки для карандашей, Норман Бел Геддес-проектировал автобусы, теплоходы и быт технику в стиле стримлайн, Генри Дейфус проектировал арифмометр, телефонный аппарат, после войны - фотоаппарат моментальной цветной съёмки полароид, Дорвин Тиг - складная фотокамера кодак, проектировал от оптических инструментов до стеклянной посуды).
К концу 30-х гг. американская продукция приобретает все более функциональный и более удовлетворительный с эстетической точки зрения вид и все предметы имели гладкую форму. Специфические особенностей творчества промышленного дизайнера вводили в жизнь новые понятия о красоте через предметы массового пользования, кухонная утварь, конторское оборудование, автомобили, суда и их интерьер, бензозаправочные станции, посуда и бытовые электроприборы. Множество новых рациональных способов применения нашли сталь, латунь, медь, алюминий, стекло, пластмасса, которая принимала любую обтекаемую форму.
Специфика дизайна США подчеркнула его коммерческий характер, основной линией американского дизайна считают прагматизм. К 1940-м использование обтекания форм получило широкое распространение как символ прогресса и динамики.
