Kulturologija_uchebnoe_posobie

81

родившегося в 711 году до н.э. В Кодзики на протяжении всего повествования четко проведена идея наследственной преемственности от первобогов – к небесным богам, от них – к богам земным, а от земных богов – к царям Ямато, далеким предкам нынешних японских императоров. Культ предков был движущей силой развития японской культуры, обеспечивающей преемственность в ходе исторической эволюции.Не случайнокульт императора сохранен досих пор.

Если Кодзики вначале существовал в устной традиции и только потом был записан, то второй мифолого-летописный свод «НИХОНСЕКИ» возникает сразу как письменный текст. Свод представляет собой своего рода «Анналы Японии». «Нихонсеки» отличаются от «Кодзики» тем, что приводят различные варианты мифологических эпизодов, которые записаны не на японском, а на китайском языке, бывшем в то время языком межгосударственного общения народов Дальневосточного региона. Важным достижением «Кодзики»и «Нихонсеки»была попытка соединения мифа с реалиями истории. Повествования делятся на «эру богов» и «эру императоров». Положение царского рода находит свое обоснование в той роли, которую играли божества– первопредки вовремя «эры богов».

Поклонение предкам рода осуществлялось в святилищах, связанных с обожествленными горами, реками, водопадами, старыми деревьями. Особым почитанием пользовались горы. Высокая гора – символ гениальности. Существует древний народный обычай восхождения на горы, широко распространена вера в божественное происхождение высоких гор. Самая главная гора Японии – спустившаяся с неба небесная КАГУЯМА, прославляется священная гора ФУДЗИ. В конце XII в. известный японский поэт САЙГЕ посвятил одно из самых поэтических стихотворений священной горе Фудзи:

«Уносимый ветром дым горы Фудзи, исчезающий в далях небес. Кому известна судьба мысли моей, устремляющейся за ним…?»

Слово также обладает душой (котодамой), которая оказывает магическое влияние на людей и события.

Не меньшим почитанием пользовалось Солнце. Центральное место среди мифов занимает повествование о сокрытии Аматэрасу (богини Солнца) в небесной пещере. Боги прибегают к магическим заклинаниям, чтобы выманить богиню из грота. Предметы, использованные в магическом ритуале изъятия Аматэрасуиз пещеры– меч, яшмовые подвески, зеркало, становятся священными и

83

рука – жест, символизирующий защиту от страха; левая рука – рука дающего блага; нимб. Храмовый комплекс Тодайдзи начал строиться по приказу императора Сему в 743 г. Здесь мастером Кунинака-Но-Кимимаро создана статуя Большого Будды или ВАЙРОЧАНЫ (дословно Будда Великое Солнце). Большое значение имели БОДХИСАТТВЫ – достигшие просветления, но не ушедшие в нирвану, чтобы спасти других людей. Популярностью в буддийской японской традиции пользовались изображения аватар бодхисаттвы КАННОН12. Известны 33 ипостаси Каннон, имеющихженский облик.

Основные черты японского искусства: пренебрежение формой; принцип асимметрии; непосредственность в постижении целого; простота; опора на факты и опыт; культ «вечного одиночества». Задача художника – дать толчок воображению. Воспринимающий (зритель) «дорисовывает» картину, «доигрывает» музыкальное произведение, «дописывает стихотворение». Важна непосредственность в постижении целого: «в одной травинке заложено больше смысла, чем в статуе Будды Вайрочаны». Японская живописная традиция органичновпитала в себя эти черты13. Наиболее ярко они отразились в живописной традиции «сумие», которая опирается на принцип: кисть должна выполнять работусама,независимоот художника.

На примере поэзии «хайку» и «танки» можно проследить проявление фундаментального художественного принципа японской культуры, называемого «ваби». Его можно считать исключительно японским и перевести как «дух вечного одиночества» (Басе): «Ветка без листьев, ворон уселся на ней, это осени канун». Основательницей классической традиции танка-пятистишья является знаменитая поэтесса Оно-Но-Комати (IХ в.). Спустя почти сто лет после смерти Комати известный японский поэт Рубоко Шо проникся к ней мистической страстью. Свое чувство он выразил в одном из самых поэтическихсборников «Ночи Комати»:

12Одиннадцатиликие Каннон (Хокэдзи, Муроодзи), БодхисаттваКаннон (Якусидзи), Тысячерукая Каннон (Тосёдайдзи), Фукукэндзяку Каннон (Сангацудо, Тодайдзи).

13Кацусика Хокусай «Волна»; Андо Хиросигэ «Луна из-под моста Рёгоку», Сатакэ Сёдзан «Сосна и птица», Маруяма Окё «Состязание лучников храме Сандзюсангэндо».

84

Японская культура оказала сильное воздействие на европейскую и русскую культуру XIX–XX вв. Под ее влиянием сложились эстетические идеалы импрессионизма, экзистенциализма, модерна. Большое влияние художественные ценности Японии оказали на развитие литературного Рунета. Известные литературные проекты: Лягушатник. Журнал поэзии хайку htth://haiku.ru/frog; Роман Лейбов,

роман http://www.cs.ut.ee/~roman l/hyperfiction – основаны на японских эстетическихпринципах.

Тема 5.КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ

Культуру Древней Греции и Древнего Рима часто объединяют одним общим термином Античность. Античная культура охватывает период с I тыс. до н.э. по 5 век н.э. Именно в это время были заложены основы европейской цивилизации: рациональный способ постижения действительности, индивидуализм, антропоцентризм, преобладание познавательной установки по отношению к природе; возникли философия, теоретическая наука, демократическая форма государственного устройства. Античный эстетический идеал значим по сей день, к Античности восходят основные жанры литературы, принципыархитектурыискульптуры.

5.1.Древняя Греция

Вистории Древней Греции можно выделить этапы: 1) критомикенская цивилизация (III–II тыс. до н.э.), 2) гомеровская эпоха (XI– IX вв. до н.э.), 3) архаика (VIII–VI вв. до н.э.), 4) классика (V–IV вв. до н.э.),5) эллинизм(конец IV–Iв.н.э.).

Первая культура, возникшая на территории Древней Греции в III тыс. до н.э. и просуществовавшая до конца II тыс. до н.э., – критомикенская. Не получив своего прямого продолжения в культуре Античности, она явилась одним из ее источников. Автохтонное население данной области – пеласги – через некоторое время было вытеснено или ассимилировано греками-ахейцами. Первый взлет культуры наблюдается на острове Крит, где возникает централизованное теократическое государство. Центрами культуры являлись дворцовые комплексы в Кноссе, Малии, Фесте и Като-Закро.

85

Дворцы отличались большими размерами и отсутствием регулярного плана. Наиболее знаменитый из них – Кносский дворец (площадью 16 тыс. кв. метров) послужил основой для легенды о лабиринте царя Миноса и минотавре. Дворец представлял собой город в миниатюре, включая помещения различного назначения (жилые, парадные, служебные, святилища), был снабжен водопроводом, воздуховодом, канализацией, системой освещения. Его стены украшали фрески, отличающиеся экспрессией и живостью линий. Отсутствие крепостных стен у городов и изображений воинов и военных действий позволяет сделать вывод о миролюбивом характере критской культуры. Была развита торговля (в том числе внешняя), письменность (до сих пор не расшифрованная), искусство. Конец культуре на самом Крите положила природная катастрофа, но она получила продолжение на материковой Греции с центрами в Микенах, Тиринфе, Трое. Хотя критскую и микенскую культуры объединяют в единую цивилизацию, между ними есть существенные отличия. Микенская культура была менее развита и более воинственна: стены дворцов украшали фрески с изображением батальных и охотничьих сцен; города были хорошо укреплены. Существовала письменность (так называемое линейное письмо Б, расшифрованное в середине ХХ века), по-видимому, возникшая из необходимости учета продукта и его распределения. Несмотря на значимость торговли и ремесла, крито-микенское общество оставалось аграрным, поэтому главную роль в религиозной жизни играл культ плодородия: почиталась Великая богиня – женское божество плодородия. С развитием государственности и возрастанием роли правителя появляются дворцовые культы (связанные с почитанием царя), большее значение приобретает культ предков (о чем говорит усложнение погребальной обрядности). Конец развитию крито-микенской цивилизации положило вторжение греков-дорийцев, находившихся на более низкой стадии культурного развития, но умевших обрабатывать железо, что давало им неоспоримое преимуществов военном отношении.

С вторжения дорийцев начинается собственно древнегреческая история, поскольку предыдущая культура была забыта, а новая развивалась фактически с нуля. XI–IX века до н.э. древнегреческой истории получили название «темных», поскольку сведения о них крайне скудны. Так как основным источником информации о них

86

являются эпические поэмы Гомера, это время также называют «гомеровской эпохой». Гористая местность, каменистая почва и отсутствие рек препятствовали появлению избытка продуктов, но использование железных орудий позволяло отдельной семье быть экономически независимой. Благодаря этим условиям возникло множество небольших независимых поселений, которые послужили основой для будущих полисов. В гомеровскую эпоху государственность еще не возникла, греки жили родоплеменным строем; отсутствовали письменность, внешняя торговля, монументальная архитектура, богатые захоронения, качественные ремесленные изделия. Сфера искусства практически исчерпывалась керамикой и вазописью в так называемом геометрическом стиле. Развивалось, в основном, устное творчество, связанное, прежде всего, со становлением мифологии и олимпийской религии. Представления греков о богах отличались чувственно-конкретным характером и крайним антропоморфизмом. От человека бог отличался лишь бессмертием и сверхчеловеческой силой, между ними не пролегало бездны, и человек мог стать бессмертным в наградуза особые заслуги. Кроме того, между людьми и богами существовало «среднее звено» – герои. Каждый бог был персонифицирован, обладал именем, местом в общей иерархии, рядом функций. Мифология отличалась свободной формой; сфера ее культурного значения простиралась далеко за пределы культа, она послужила основой и материалом для поэзии, пластическихискусств и даже научной деятельности греков.

В эпоху архаики (VIII–VI вв. до н.э.) на основе семейно-родовых общин происходило сложение полисов (городов-государств) и становление демократии. Полисы развивались неравномерно (многие проходили через период тирании), разнились их денежные и мерные системы, диалекты, почитаемые боги и герои. Но несмотря на политическую и экономическую раздробленность прослеживается определенное культурное единство. Впервые в истории точкой отсчета становится индивидуум; человек, а не род и не государство, является субъектом истории и отношений с божеством. Но не сам по себе человек – прежде всего гражданин полиса, «политическое животное» (по определению Аристотеля). Полис определял социальное существование человека, задавал ценности и нормы. Частный интерес в полисе былнеотделим от общего, а мораль – от права (т.е.моральность

87

поступка определялась его законностью). Именно полис делал человека человеком, обеспечивал ему политическую и экономическую свободу, давал возможность участвовать в общественной жизни. Для полисной демократии характерны культы индивидуума, политической свободы, труда и соревнования. Агональность (соревновательность) пронизывала все сферы жизни грека; существовало множество спортивных, драматических, поэтических, риторических и других состязаний. Наградой победителю служили слава и почет. На время проведения наиболее знаменитого спортивного состязания – Олимпийских игр – прекращались военные действия. Полис представлял собой замкнутую и упорядоченную структуру; таким же виделся грекам и космос – устроенным по определенным законам, завершенным целым, полисом в космическом масштабе. Считалось, что полис устроен по тем же законам, что и космос, и должен воспроизводить их на макроуровне, а отдельный человек – на микроуровне. Само слово «космос» имеет два основных значения: 1) строй, порядок и 2) украшение; так идея космоса отразила рационализм и эстетизм греческого мировоззрения, для которого форма неотделима от содержания. Поиск идеальных оснований, универсальных норм составляет специфику древнегреческого мышления. В основе отношения грека к миру лежала познавательная установка, при этом познание не было (и не могло быть) средством подчинения природы (как в Новое Время), но, наоборот, средством приобщения к универсальным космическим закономерностям,чтослужилогарантиейправильностижизни.

Стремление к рациональномупознанию привело к возникновению философии и науки. Первая философия – философия природы, представленная Милетской школой (Фалес, Анаксимандр, Анаксимен). Философия быстро развивалась от вопроса о первоначале к вопросу о сущности бытия самого по себе (Парменид), с которого начинается история западноевропейской метафизики. Наука и философия стремились к доказательности, большое внимание уделялось аргументации, а их основной формой являлся диалог. Теоретическая наука достигла высокого уровня, но знания не получили практического применения: греки не создали развитой техники (она развивалась независимо от науки), хотя обладали для этого достаточной теоретической базой. Причины этого феномена заключены как в экономике (использование рабского труда), так и в специфике

88

древнегреческойментальности(интерескчистомупознанию,отсутствие стремлениякпреобразованиюдействительности).

В эпоху архаики вновь появилась письменность (греки заимствовали алфавит у финикийцев, но добавили к нему буквы для обозначения гласных звуков), которая, в отличие от других культур, изначально служила не для удовлетворения хозяйственных нужд или потребностей религиозного культа, а для издания различных декретов. Были записаны созданные ранее эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея», приписываемые Гомеру (вопрос о реальном авторстве дискутируется до сих пор). В них отразился свод культурных норм древнего грека. Поэмы исполнялись певцами (рапсодами или аэдами) под музыкальное сопровождение. Возникли дидактический эпос (наиболее знаменитый пример – поэма Гесиода «Труды и дни»), лирическая поэзия (ее вершиной признано творчество Архилоха, Анакреонта, Алкея, Сапфо, Пиндара). Греческая культура была, в первую очередь, культурой звучащего слова, поэтому каноном для литературы стала устная речь.

Динамично развивались пластические искусства, храмовая архитектура. Храмы имели стоечно-балочную конструкцию, особую роль в которой играли колонны, выполнявшие также декоративную функцию. Фризы и фронтоны украшались рельефами и скульптурой. Специфика греческой колонны состоит в ее соразмерности человеку, строгой пропорциональности, воспроизводящей пропорции человеческого тела. Родственность колонны и статуи подтверждается их взаимозаменяемостью в качестве опорных конструкций, что позволяет сделать вывод об антропоморфности греческой архитектуры и ведущей роли скульптуры в художественном мышлении греков. Постепенно складывался ордер – порядок связи несущих и несомых частей здания в стоечно-балочной конструкции. Последовательно возникли дорический (наиболее строгий), ионический и коринфский (самый пышный) ордеры. Дорический ордер использовался в храмах, посвященных мужским божествам, ионический и коринфский – женским. Внутри храма стояла статуя божества, могли храниться полисные ценности и казна. Храм считался домом бога, поэтому все культовые обряды совершались вне его стен. Зародившаяся монументальная скульптура прошла эволюцию от деревянной и глиняной к бронзовой и мраморной. В эту эпоху были

89

распространены два типа фигур: обнаженного юноши – куроса, и девушки, задрапированной в длинные одежды – коры. Статуи куросов

икор статичны, строго симметричны и фронтальны; они гармоничны

ипогружены в себя, на их лицах играет лишь легкая улыбка. Дальнейшее развитие получила вазопись, становящаяся все более выразительной, последовательно сменили друг друга чернофигурный

икраснофигурный стили.

Развивалась мифология, шла систематизация пантеона богов (особую роль в этом процессе сыграли Гомер и Гесиод), постепенно он становился общегреческим. Его формирование тесно связано с формированием и осознанием единства греческой культуры. Олицетворявший порядок пантеон богов-олимпийцев противостоял поверженным богам первого поколения (Урану, Кроносу, титанам), воплощавшим силы первоначального хаоса, и служил гарантом упорядоченности существования для человека.Религия не выделялась в отдельную сферу, а была интегрирована в социальную жизнь. Постепенно сформировался государственный культ, участие в отправлении которогоявлялось гражданской обязанностью.Недостаток интимности в отношениях с божествами восполнялся мистериями – тайными обрядами, в которых человек переживал единение с божественным, исполнялся уверенности, что смерть представляет собой переход от мрака к свету. Мистерии имели собственные мифы, отличавшиеся сложным символизмом, что давало возможность каждому трактовать их в зависимости от уровня развития и степени посвященности в таинства культа. Наибольшее значение имели Элевсинские мистерии, посвященные Деметре, а также Дионисийские, носившиеоргиастическийхарактер.

Фундаментальное значение в религиозных представлениях греков имело понятие судьбы, правящей всем и не допускавшей свободы воли индивида. Важную роль в жизни греков играло искусство прорицания и гадания (мантика или дивинация); преобладала естественная, интуитивная мантика – получение откровений от бога через сновидения, оракулов и пророков. Изначально пророк был также целителем и поэтом, и хотя эти понятия постепенно обрели самостоятельность, память об их прежнем единстве сохранялась долго: творчество поэта считалось боговдохновенным. Единство Греции хорошо иллюстрируется фактом наличия у нее своеобразного

90

духовного центра, которым являлся Дельфийский оракул, для его защиты полисы объединялись в специальные союзы – амфиктионии. Характерную особенность древнегреческой культуры составляет отсутствие особого жреческого сословия. Если воспринимать божественные знаки могли только пророки, то толковать их мог каждый.Жрецы не были посредниками междулюдьми и богами (как во многих других культурах), поскольку их функции исчерпывались исполнением обрядов и толкованием уже полученных откровений; они назначалисьилиизбиралисьизчислапростыхграждан.

Классический период древнегреческой истории характеризуется расцветом экономики и культуры. В Афинах наступает так называемый «золотой век», связанный с правлением Перикла. Философия в лице Сократа, Платона и Аристотеля достигла непревзойденной за всю греческую историю вершины. Из культа Диониса родился театр: трагедия («песнь козла») возникла из хоровой песни, которую пели одетые в козлиные шкуры сатиры во время празднеств, посвященных Дионису. Отделившись от религиозного культа, театральное действо сохранило сакральное значение. Посещение театра было обязательным для каждого гражданина, малоимущим для этого выплачивалось специальное пособие. Театр напоминал современный стадион, представление шло под открытым небом, на круглой площадке, от которой вверх амфитеатром располагались зрительские ряды. Актеры выступали в масках большого размера, изображавших сценический тип персонажа либо его душевное состояние, а также служивших рупором. «Отцом трагедии»считается Эсхил, ее дальнейшее развитие связанос именами Софокла и Еврипида. В это же время возникает комедия; первые сочинения в этомжанре принадлежатАристофану.

В некоторой степени изменились религиозные представления. Ушла в прошлое вера в слепой рок, развились представления о свободе воли, посмертная участь человека стала зависеть от того, как он прожил жизнь. Главную роль в развитии концепции свободы воли сыграли Платон и Аристотель; идеи посмертного воздаяния наиболее полно были разработаны в орфизме. Наряду с этим были распространены представления о переселении душ, часто они совмещались в одной теории. Бурно развивалось искусствоживописи, но, к сожалению, подавляющая часть произведений не сохранилась.