Конен. История зарубежной музыки с 1789 до середины XIX века

драматургическое построение самой оперы, развивающейся от пасторали к героике. Первый эпизод — e-moll' ное Andante — начинается с оригинального звучания четырех солирующих виолончелей. Второй перекликается с симфонической картиной бури в четвертом акте. В третьем эпизоде мелодия солирующего английского рожка рисует поэтичную картину альпийской природы (на фоне которой развертывается действие оперы). И, наконец, четвертый эпизод – блестящий бытовой марш, полный чисто россиниевского мелодического вдохновения, итальянской живости и темперамента.

«Вильгельм Телль» положил начало новой оперной школе Италии. С этой первой народно-патриотической оперой в Европе преемственно связаны многие произведения музыкального театра различных стран. Характерные особенности ее драматургии (композиция крупных сцен, использование хоров, роль оркестра) нашли развитие в творчестве ряда выдающихся оперных композиторов XIX века (Мейербера, Беллини, Верди).

СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ РОССИНИ

Оперы (всего 38)

«Вексель на женитьбу» (1810) «Шелковая лестница» (1812) «Дробный камень» (1812)

«Странный случай» (1812) «Синьор Брускино» (1813) «Танкред» (1813)

«Итальянка в Алжире» (1813) «Турок в Италии» (1814)

«Елизавета, королева Английская» (1815) «Торвальдо и Дорлиска» (1815)

--- 378 ---

«Севильекий цирюльник» (1816) «Отелло» (1816)

«Золушка» (1817) «Сорока-воровка» (1817) «Армида» (1817) «Моисей в Египте» (1818) «Эрмиона» (1819)

«Дева озера» (1819) «Магомет II» (1820) «Зельмира» (1822)

«Семирамида» (1823) «Осада Коринфа» (1826) «Моисей» (1827)

«Граф Ори» (1828) «Вильгельм Телль» (1829)

Хоровые произведения

«Торжественная месса» (1820)

«Stabat Mater» (1832—1841)

«Маленькая торжественная месса» (1863) «Смерть Дидоны» (1811)

www.musicfancy.net

Кантата «Аврора», посвященная Е. М. Кутузовой (1815, опубл. 1955) «Жалоба Музы на смерть Байрона» (1824)

Инструментальная музыка

Квартет для духовых инструментов (опуб. 1929)

Сборник «Грехи моей старости» – 186 фортепианных пьес и романсов (1857—1868)

БЕЛЛИНИ, ДОНИЦЕТТИ, ПАГАНИНИ

Итальянская опера после Россини: творчество Беллини и Доницетти. Паганини; итальянские истоки его искусства; новый стиль романтической виртуозности;

творческий путь

В период между последними операми Россини и первыми значительными произведениями Верди Италия выдвинула двух оперных композиторов, завоевавших мировую известность: Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. В исторической перспективе их произведения не выдерживают сравнения ни с музыкой их великого предшественника, ни с творчеством гениального потомка. В операх Беллини и Доницетти не было блеска, искрящейся жизнерадостности и простоты Россини. Эти композиторы не обладали и его исключительным мелодическим даром. Искусство ряда гениальных музыкантов второй половины века (Вагнера, Верди, Чайковского, Мусоргского) полностью затмило достижения Беллини и Доницетти в оперном театре. Но в свое время эти композиторы были очень известны. С ними связан и тот замечательный расцвет вокального исполнительства (представленный именами Малибран, Паста, Патти, Гризи, Рубини, Лаблаш, Тамбурини), который так характерен для европейской культуры середины прошлого столетия.

--- 379 ---

Вто же время эти два современника резко отличаются друг от друга художественной направленностью творчества.

Более оригинален и последователен Беллини. Его лучшие произведения отразили, подобно операм Россини, патриотический подъем национально-освободительного движения в Италии. Следуя за парижской оперой Россини — « Вильгельмом Теллем», Беллини развил романтические элементы в итальянской муыке.

Винченцо Беллини родился в Сицилии 1 ноября 1801 года в семье потомственных музыкантов. Образование он получил в Неаполитанской консерватории. Начало его композиторской деятельности совпало с кульминацией успеха Россини. Из одиннадцати опер, сочиненных Беллини, наиболее значительные («Капулетти и Монтекки», 1830, «Сомнамбула» и «Норма» — обе 1831 года — и «Пуритане», 1835) были созданы после россиниевского «Вильгельма Телля» и под его явным воздействием. Плодотворное влияние этой народно-поэтической оперы особенно ощутимо в последних произведениях Беллини — « Норме» и «Пуританах».

Вдраматургии Беллини ясно вырисовываются две тесно переплетающиеся линии.

Одна из них продолжает героику «Вильгельма Телля». Постановки опер Беллини в Италии часто сопровождались бурными патриотическими демонстрациями. Зрители усматривали в них актуальный политический смысл, и это немало способствовало их успеху. Так, в «Норме» сквозь мелодраму отчетливо вырисовывается тема восстания угнетенного галльского племени друидов. В «Пуританах» действие развертывается на фоне гражданской борьбы между демократически настроенными пуританами и приверженцами монархии. Подобных патриотических сюжетов было бы достаточно, чтобы

www.musicfancy.net

воспламенить революционно настроенную итальянскую публику. Однако и музыка опер Беллини отличалась романтической приподнятостью, пафосом. Композитор нашел свои самобытные интонации, соответствующие эмоциональному содержанию героических сцен. Массовые хоровые сцены воинственного характера поданы в его операх в декламационной манере, свойственной итальянским освободительным песням. Маршевые ритмы, острые пунктирные обороты часто придают его музыке суровый, волевой характер. Таковы, например, воинственный хор из третьего действия оперы «Норма», сцена призыва к восстанию и другие:

--- 380 ---

Но в творчестве Беллини есть и другая сторона, которая особенно пленяла современников. Это изящный лиризм, романтическая мечтательность.

Лиризм Беллини выражается преимущественно в мелодическом своеобразии его музыки. Несомненно, истоки его лежат в народных итальянских песнях. И все же в нежности, меланхоличности, элегичности беллиниевских мелодий есть нечто новое. На близость интонационного склада оперных арий Беллини и многих фортепианных тем Шопена неоднократно обращалось внимание. В самом деле, их роднит не только характер лирической грусти, но и многие общие выразительные приемы. Характерна здесь широкая кантилена, противопоставляемая отдаленному гармоническому фону. Таковы, например, романс Джульетты из оперы «Капулетти и Монтекки»; знаменитая молитва «Casta diva» из «Нормы»:

www.musicfancy.net

таланта 23 сентября 1835 года в Париже.

После смерти Беллини, совпавшей с полным отходом Россини от оперной деятельности, на итальянской сцене в продолжение почти двух десятилетий царствовал Гаэтано Доницетти (1797— 1848). Это был весьма плодовитый композитор, автор шестидесяти пяти опер различных жанров.

Творчество Доницетти пользовалось широкой популярностью. Его оперы отличались острой занимательностью, исключительной легкостью мелодики, доступностью и изяществом. Многообразие и эффективность театральных приемов, блестящая вокальная виртуозность привлекали к ним публику из многих стран Европы.

К наиболее популярным произведениям Доницетти относятся: «Лючия ди Ламмермур» (1835) – лирико-романтическая, а по существу мелодраматическая опера; «Фаворитка» (1840) — драматическое произведение в жанре большой французской оперы; «Дон Паскуале» (1843) – блестящая итальянская opera buffa; «Дочь полка» (1840) — французская комическая опера; «Линда ди Шамуни» (1842), написанная для Вены. Доницетти с одинаковой

--- 382 ---

свободой овладевал различными национальными стилями разными жанрами.

Вместе с тем его творчество отличалось не только разнообоазием, но и стилистической пестротой. Находясь под сильным влиянием Россини и Беллини, Доницетти преувеличивал развлекательные черты музыки одного и мелодраматический характер опер другого Вокальная фиоритура, использованная обоими его предшественниками с большим чувством меры, переходила у Доницетти в виртуозные излишества; Изящная мелодика его опер не имеет россиниевского блеска и силы, лирического обаяния Беллини. Многие образы трафаретны. Против идейной «легковесности» произведений Доницетти, присущего им характера бездумного наслаждения боролись передовые художники Европы, стремившиеся к созданию национальных оперных школ.

2

Вте годы, когда Россини и Беллини приковывали к себе внимание музыкальной общественности, Италия выдвинула гениального скрипача-виртуоза и композитора Никколо Паганини. Его искусство оказало заметное влияние на музыкальную культуру

XIX века.

Втакой же мере, как и оперные композиторы, Паганини вырос на национальной почве. Италия — родина оперы — была одновременно и центром старинной смычковой инструментальной культуры. Еще в XVII столетии там возникла блестящая скрипичная школа, представленная именами Легренци, Марини, Верачини, Вивальди, Корелли, Тартини. Развиваясь в тесной близости к оперному искусству, итальянская скрипичная музыка восприняла его демократическую направленность.

Песенная мелодичность, характерный круг лирических интонаций, блестящая «концертность», пластичная симметрия формы — все это складывалось под несомненным воздействием оперы.

Эти инструментальные традиции были живы в конце XVIII столетия. Паганини, затмивший своих предшественников и современников, блистал в великолепном созвездии таких выдающихся скрипачей-виртуозов, как Виотти, Роде и другие.

Исключительное значение Паганини связано не только с тем, что это был, очевидно, самый великий виртуоз-скрипач в истории музыки. Паганини велик прежде всего как создатель нового, романтического исполнительского стиля. Подобно Россини и Беллини, его искусство служило выражением действенного романтизма, возникшего в Италии под влиянием народно-освободительных идей. Феноменальная техника Паганини,

www.musicfancy.net

перешагнувшая через все нормы скрипичного исполнительства, отвечала новым художественным требованиям. Его огромный темперамент, подчеркнутая экспрессия, поражающее богатство эмоциональных оттенков породили новые технические приемы, небывалые темброво-красочные эффекты.

--- 383 ---

Романтический характер многочисленных произведений Паганини для скрипки (всего их 80, из которых 20 не опубликовано) обусловлен прежде всего особым складом виртуозного исполнительства. В творческом наследии Паганини встречаются произведения, привлекающие внимание смелыми модуляциями и оригинальностью мелодического развития, напоминающими музыку Листа и Вагнера (например, Двадцать первое каприччио). Но все же главное в скрипичных произведениях Паганини — виртуозность, беспредельно раздвинувшая границы выразительности инструментального искусства его времени. Опубликованные произведения Паганини не дают полного представления об их реальном звучании, так как важнейшим элементом исполнительского стиля их автора было свободное фантазирование в манере итальянских народных импровизаций. Большую часть своих эффектов Паганини заимствовал у народных исполнителей. Характерно, что представители строго академической школы (например, Шпор) усматривали в его игре черты «балаганности». Столь же показательно, что как виртуоз Паганини проявлял гениальность только при исполнении собственных произведений.

Необычная личность Паганини, весь его облик «свободного художника» идеально соответствовали представлениям эпохи об артисте-романтике. Его откровенное пренебрежение условностями света и симпатии к социальным низам, скитания в юности и дальние странствия в зрелые годы, необычная, «демоническая» внешность и, наконец, непостижимый исполнительский гений породили о нем легенды. Католическое духовенство преследовало Паганини за антиклерикальные высказывания и за сочувствие карбонариям. Дело дошло до анектодических обвинений его в «приверженности дьяволу». Поэтическое воображение Гейне при описании волшебного впечатления от игры Паганини рисует картину сверхъестественного происхождения его таланта.

Паганини родился в Генуе 27 октября 1782 года. Игре на скрипке его начал обучать отец. Девяти лет Паганини впервые выступил публично, исполняя собственные вариации на тему французской революционной песни «Карманьола». В тринадцатилетнем возрасте состоялось его первое концертное путешествие по Ломбардии. После этого Паганини сосредоточил свое внимание на сочетании скрипичных произведений в новом стиле. До этого он занимался по композиции всего лишь полгода, сочинив за это время двадцать четыре фуги. Между 1801 и 1804 годами Паганини увлекся сочинением для гитары (он создал около 200 произведений для этого инструмента). За исключением этого трехлетнего периода, когда он совсем не появлялся на эстраде, Паганини вплоть до сорокапятилетнего возраста широко и с огромным успехом концертировал в Италии. О масштабах его выступлений можно судить по тому, что за один сезон 1813 года он дал в Милане около сорока концертов.

--- 384 ---

Первая его гастрольная поездка за пределы родины состоялась лишь в 1828 году (Вена, Варшава, Дрезден, Лейпциг, Берлин, Париж, Лондон и другие города). Это турне принесло ему мировую славу. И на публику, и на передовых художников Паганини производил потрясающее впечатление. В Вене – Шуберт, в Варшаве – Шопен, в Лейпциге – Шуман, в Париже — Лист и Берлиоз были покорены его талантом. В 1831 году, подобно многим деятелям искусства, Паганини поселился в Париже, привлеченный бурной

www.musicfancy.net

общественной и художественной жизнью этой интернациональной столицы. Он прожил там три года и вернулся в Италию. Болезнь заставила Паганини значительно сократить количество выступлений. Он умер 27 мая 1840 года.

Влияние Паганини наиболее ощутимо в области скрипичной музыки, в которой он произвел подлинный переворот. Особенно значительным было его воздействие на бельгийскую и французскую школу скрипачей.

Однако и за пределами этой области искусство Паганини оставило устойчивый след. Шуман, Лист, Брамс обработали для фортепиано этюды Паганини из его самого значительного произведения – «24 каприччио для скрипки соло» ор. 1, которое является как бы энциклопедией его новых исполнительских приемов 208. Под влиянием Паганини были созданы и фортепианные этюды Шопена. И хотя в шопеновском пианистическом стиле трудно усмотреть непосредственную связь с техническими приемами Паганини, тем но менее именно ему обязан Шопен своей новой трактовкой этюдного жанра. Таким образом, романтический пианизм, открывший новую эпоху в истории фортепианного исполнительства, бесспорно сложился под воздействием нового виртуозного стиля Паганини.

СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ БЕЛЛИНИ, ДОНИЦЕТТИ, ПАГАНИНИ

Оперы Беллини (всего 11)

«Адельсон и Сальвини» (1825) «Бианка и Фернандо» (1825) «Пират» (1827) «Чужестранка» (1829) «Заира» (1829)

--- 385 ---

«Калулетти й Монтекки» (1830) «Сомнамбула» (1831) «Норма» (1831)

«Что было и что будет» (1833) «Беатриче ди Тенда» (1833) «Пуритане» (1835)

Оперы Доницетти (всего 70)

«Энрико ди Боргонья» (1818) «Анна Болена» (1830) «Любовный напиток» (1832) «Лукреция Борджиа» 0833) «Лючия ди Ламмермур» (1835) «Дочь полка» (1840) «Фаворитка» (1840)

208 Многие приемы, разработанные Паганини, представляют собой смелое развитие технических принципов, встречающихся у предшественников Паганини и в народной практике. К ним относятся следующие: небывалая степень использования флажолетных звучаний, что привело и к огромному расширению диапазона скрипки, и к значительному обогащению ее тембра; заимствованные у скрипача XVIII века Бибера разные системы настройки скрипки для достижения особо тонких красочных эффектов; использование одновременно звучания pizzicato и смычковой игры: игра не только двойными, но и тройными нотами; хроматические глиссандо одним пальцем, множество разнообразных приемов смычковой техники, в том числе стаккатной; исполнение на одной струне; увеличение диапазона четвертой струны до трех октав и другие.

www.musicfancy.net

«Линда ди Шамуни» (1842) «Дон Паскуале» (1843)

Произведения Паганини

«24 каприччио для скрипки соло» ор. 1 Концерт для скрипки с оркестром D-dur ор. б

Концерт для скрипки с оркестром h-moll ор. 7 («Камланелла» в качестве финального рондо)

Moto perpetuo ор. 11

Вариации, на темы из опер «Золушка», «Танкред», «Моисей в Египте» Россини Ряд концертов, сонат и квартетов (в том числе с участием гитары) Драматическая сцена «Буря» для скрипки с оркестром

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ

ВВЕДЕНИЕ

Общественно-политическая обстановка во Франции в период Империи, Реставрации и Июльской монархии. Интернациональный характер художественной культуры Парижа. Передовые направления в литературе и драме. Общий обзор музыкального искусства первой половины XIX века

1

Художественная культура Франции первой половины XIX века формировалась в условиях острой классовой борьбы. Ни наполеоновская диктатура, ни Реставрация, возвратившая к власти дворянство, ни период царствования «короля банкиров» Луи-Филиппа не смогли подавить политическую активность народных масс, пробужденных Французской революцией. Почти столетие общественная жизнь страны продолжала находиться в непрестанном напряжении. В. И. Ленин писал, что «...во Франции буржуазно-демо- кратическая революция завершена была лишь 1871 годом (а начата в 1789 году)»209.

Сопротивление народа в период Реставрации вылилось в революционное восстание 1830 года. Историческое значение июльских дней заключалось в том, что буржуазия закрепила свою победу над дворянством и духовенством. Но усилились и углубились социальные противоречия, вызванные ростом капитализма, что привело в движение французский пролетариат.

--- 387 ---

Восстание лионских ткачей в 1831 году, парижских рабочих в 1832 году и ряд других последовавших за ними волнений показали, что революционный пыл народа направлен против нового господствующего класса эксплуататоров — против буржуазии. Эта вторая нарастающая волна народного гнева достигла своей вершины в революции 1848 года.

Под влиянием острых классовых боев во Франции революционные волны прокатились но всей Европе (в 1830 году — в Германии, Польше, в 1848 году — в Германии, Австрии, Венгрии, Италии).

Эта же напряженная атмосфера борьбы определила живое биение общественного пульса и

209 Ленин В. И. Сочинения, изд. 5-е, т. 19, с. 247.

www.musicfancy.net