- •1. Пояснительная записка.
- •Концептуальные основы содержания программы.
- •Основные этапы программы Структура образовательного процесса
- •Характеристика основных этапов.
- •Студия (второй и последующие годы обучения)
- •Концертный состав студии “ФантаZеры”(четвертый год )
- •Формы контроля и диагностики результатов
- •Й организационно-педагогические условия реализации программы прием в коллектив
- •Кадровое обеспечение
- •Организация деятельности детского коллектива
- •Организационная работа
- •Программы по различным дисциплинам программа по современной хореографии и искусству пластического движения
- •1. Пояснительная записка.
- •2. Учебно-тематический план по современной хореографии и искусству пластического движения
- •Подготовительный 1год обучения
- •3. Содержание учебно-тематического плана. Первый год обучения (подготовительная группа)
- •Основы хореографии, как танцевального движения.
- •Второй год обучения
- •Содержание
- •1. Основы хореографии
- •Основы джаз-модерн танца.
- •3. Соединение пластического движения с вокалом и актерской задачей
- •Репетиционная работа и концертная деятельность.
- •Третий год обучения
- •Содержание
- •1. Основы хореографии
- •2. Основы джаз-модерн танца
- •Основы пластики:
- •Репетиционная работа и концертная деятельность.
- •Четвертый год обучения
- •Содержание
- •Основы хореографии.
- •2.Основы джаз-модерн танца.
- •Основы пластики.
- •Репетиционная работа и концертная деятельность
- •Программа по эстрадно-хоровому вокалу
- •2.Учебно-тематический план по эстрадно-хоровому вокалу
- •Первый (подготовительный) год обучения
- •1.Певческое дыхание.
- •2.Основы звуковысотной координации.
- •3.Основные виды звуковедения.
- •4.Дикционные и артикуляционные навыки.
- •Второй год обучения.
- •Содержание
- •Певческое дыхание.
- •2.Звуко-высотная координация
- •4.Дикционно-артикуляционные навыки.
- •5.Выполнение в вокальном произведении актерских задач.
- •6.Интеграция вокально-хореографического исполнения.
- •Третий год обучения.
- •Содержание
- •1. Певческое дыхание.
- •2.Звуко-высотная координация.
- •4.Дикционно-артикуляционные навыки.
- •5.Выполнение в вокальном произведении актерских задач.
- •6.Интеграция вокально-хореографического исполнения.
- •Четвертый год обучения.
- •Содержание
- •1. Певческое дыхание.
- •2.Звуко-высотная координация.
- •4.Дикционно-артикуляционные навыки.
- •5.Выполнение в вокальном произведении актерских задач.
- •6.Интеграция вокально-хореографического исполнения.
- •По основам актерского мастерства
- •Учебно-тематический план по основам актерского мастерства.
- •Первый год обучения.
- •Содержание
- •1.Основы актерского мастерства.
- •Основы сценической речи.
- •3. Основы сценического движения.
- •Второй год обучения.
- •Содержание
- •Основы актерского мастерства.
- •2. Основы сценической речи.
- •Основы сценического движения.
- •Работа над песенным и танцевальным материалом.
- •Работа над ролью.
- •6. Синтез актерских, вокальных и танцевальных навыков.
- •7. Постановочная и репетиционная работа.
- •Третий год обучения.
- •Содержание
- •Основы актерского мастерства.
- •Список литературы для педагога
- •Литература о театре для детей
- •Работа с концертным составом студии
- •Методическое обеспечение программы Формы и методы организации образовательного процесса.
- •5.Список литературы
Содержание
Певческое дыхание.
Теория Основные отличия певческого дыхания от естественного и его значение в певческой практике.
Практика.
Работа над основой певческого дыхания особенно актуальна на начальном этапе занятий хоровым пением, так как певческое дыхание отличается от естественного кардинальным образом соответственно при пении не должен использоваться "бытовой" вдох. Работу в этом направлении естественно проводить поэтапно, посредством ряда упражнений:
Упражнение №1
Вдох должен быть спокойным, неслышным и осуществляться через нос. Упражнение выполняется в 2 этапа: "Вдохнуть аромат цветка"; мышцы лица расслабленны; вдох бесшумный, мягкий, такой, чтобы воображаемые лепестки остались неподвижными и далее следует момент фиксации вдоха.
Задача: запомнить физические ощущения при упражнении.
Упражнение №2 развивает межреберные и грудные мышцы, что помогает освоению нижнереберного диафрагмального дыхания.
Ребенок стоит по 6 позиции, ладони на нижних ребрах: вдох бесшумный, но достаточно динамичный, плечи опущены и при наполнении легких диафрагма "раскрывается" - ощущение фиксируется - и удерживается посредством мышечного корсета, при этом дети считают до десяти вслух, стараясь минимально расходовать воздух.
Задача: научиться постепенно расходуя воздух удерживать мышцами объем грудной клетки.
Упражнение № 3.
Упражнение носит соревновательный характер.
Исходное положение и вдох те, что приведены в упражнении № 2. Далее идут два мощных выдоха естественно компенсирующиеся вдохом, как описано в упр. № 1). Выдохи должны быть подзвучены так, чтобы могли охарактеризоваться, как "подлаивание". Далее идет третий выход - контрастный по ощущению с 1-ми двумя, т.е. максимально протяженный и осуществляемый губами подготовленными для звука "у". Качественный третий выдох должен быть ровным и не имеющим срывов.
Задача: научиться мобильно переключаться на различные виды дыхания. Эти упражнения имеют цель подготовить детский организм к ощущению певческого дыхания. Дальнейшая работа проводится в комплексе с другими разделами хорового пения.
2.Звуко-высотная координация
Теория.
Наиболее важный и сложный раздел в классе хорового пения - раздел звуковысотной координации. Понятие пения a capella(без сопровождения),мышечный зажим, не только в певческой, но даже в речевой позиции.
Практика..
1 этап-игры,на снятие критической самооценки. Проблема решается в форме игр, по методу "Фонопедического развития голоса" В.Емельянова. Игры раскрепощают голос, делают его более гибким и подвижным; учат соотносить голос со временем объемом, консистенцией - это 1 этап.
2 этап игр - основы звуко-высотной координациии.
Путем звуковой имитации ("вой волка", "крик чайки", "Звук двигателя машины") происходит осознание высоких и низких звуков; ощущение движения вверх или вниз; расширение диапазона.
Распевки - важнейший элемент воспитания интонации. Включая в урок звучания фортепиано, координируем его звучание с голосом путем показа: фортепиано - педагог - дети; педагог - фортепиано - дети. В этот период особенно важен индивидуальный подход. Справившись с интонированием в примерной зоне, можно ставить более сложные задачи. Но эту базу освоить необходимо. Поступенного движения вверх и вниз. Движения по трезвучию. Освоение интервалов: терция, кварта.
Репертуар
"Когда мои друзья со мной" муз.Шаинского, сл.Танича.
"Дождь пойдет по улице" муз.Шаинского, сл.Козлова.
"Песенка о шпаге" муз.Крылатова, сл.Энтина.
3.Основные виды звуковедения .
Теория.
Основных видов звуковедения - три.
legato - связное звуковедение.
staccato - отрывистое звуковедение.
поп legato - раздельно-подчеркнутое звуковедение.
Важнейший и основной элемент - legato.
На первом году обучения важно освоить этот вид звуковедения, характеризующийся плавностью, непрерывностью.
Практика.
Упражнения на умение удерживать дыхание, вести звук без "толчков"; умело распределять дыхание на 5, 9, 13 звуков; строить непрерывную звуковую дорожку из объемных, спокойно звучащих гласных, не "спотыкаясь" о согласные. Очень важно при приеме legato иметь свободную, не зажатую челюсть, язык не загораживающий гортань. На первом году обучения достаточно свободного владения этим приемом в среднем темпе в диапазоне квинты.
Staccato - прием требующий большой собранности, владения дыханием, мышцами живота, точного слухового контроля, т.к. интонирование при staccato осложняется из-за быстроты звучания.
При освоении staccato на 2 году обучения достаточно среднего темпа и деликатного, негромкого звучания.
Этими приемами звуковедения овладевают посредством распевок. В среднем темпе, при различной громкости.
