- •НяВопрос № 1
- •Вопрос № 2
- •Вопрос № 3
- •Билет № 4
- •Вопрос № 5
- •3 Основные темы – свободолюбие, национальная история, утверждение романтических принципов в искусстве. Критики-декабристы дали жизнь такому жанру, как взгляды.
- •Вопрос № 6
- •Вопрос № 7
- •Вопрос № 8
- •Вопрос № 9
- •Билет № 10
- •Вопрос № 11
- •Билет № 12
- •Билет № 13
- •Вопрос № 14
- •Вопрос № 15
- •Вопрос № 16
- •Билет № 17
- •Вопрос № 18
- •Вопрос № 19
- •Вопрос № 20
- •Вопрос № 21
- •Вопрос № 22
- •Билет № 23
- •Билет № 24
- •Вопрос № 25
- •Билет № 26
- •Билет № 27
- •Билет № 28
- •Вопрос № 29
- •Вопрос № 30
Вопрос № 2
Русская литературная критика XVIII-XIX века (Г.Р.Державин, П.А.Плавильщиков, В.И.Лукин)
Ко второму поколению классицистов, создававших свои критические труды в 1760-1790 годах, относятся В. И. Лукин, М. М. Херасков, П. А. Плавильщиков, Г. Р. Державин и другие.
Не пересматривали классицизм, и развивали те же принципы. Державин продолжил разработку поэтики оды (вслед за Ломоносовым), Херасков – эпопеи (вслед за Тредиаковским), Лукин и Плавильщиков – драмы (вслед за Сумароковым).
Державин «Рассуждение о лирической поэзии или об оде»
• ставил на первое место то, что в его время начинало называться «вдохновением». В оде проверяется подлинность «огня пиитического», который упорядочивается разумом.
• дал развернутое определение сущности оды и разработал его по частям. Подчёркивает многообразие свойств оды – совмещение вдохновенности, высокости, умиления.
• «Выражения», «олицетворения» должны поражать новостью, неожиданностью. Развитие темы может совершаться через «перескоки». Необходимы и спады напряжения.
• В оде необходимы околичности, т. е. внешне к делу не относящиеся подробности, сторонние намеки и уклонения; они могут быть исторического, басенного характера, ловким афоризмом.
• большое значение придавал нагнетанию, «усугублению» слов, мотивов.
• заботился об эвфонии, красочной звукописи. Но погоня за сладкозвучием не должна превращаться в самоцель.
• Нравоучение в оде не должно быть навязчивым, а преподано с изяществом и вкусом.
Личностные аспекты, интерес к частному. Теоретик оды.
Лукин и Плавильщиков много нового внесли в теорию драматургии.
Издавая собрание своих комедий, Лукин снабдил их вступительными заметками. Лукин-критик, пожалуй, даже сильнее Лукина-драматурга. По теоретическим воззрениям он - переходное явление от Сумарокова к Фонвизину.
• Развивал новаторские взгляды на комедию и высмеял сумароковские штампы, бьющие в глаза подражания французской действительности.
• Впервые в русской критике раскрывалась творческая лаборатория драматурга. Откровенно делился своими планами, надеждами, трудностями.
• впервые начал анализировать игру актеров. Писал, что успехами он обязан был игре актеров.
• считал, что можно достичь большой правды путем переделки иностранных комедий на русский лад. При этом оставалась старая классицистская задача - «исправлять пороки».
• против сумароковской установки на французско-итальянские комедии масок, условные положения и имена. Он - за комедию «характерную», с русским содержанием.
• объявлял о своем желании идти к народным истокам. При этом с замечательной самокритичностью Лукин признавался, что выработать настоящую крестьянскую речь он все-таки не смог, так как «с крестьянами живал мало».
Плавильщиков «Театр» , «Трагедия», «Комедия»
• шире, историчнее, чем Лукин ставил вопрос о национальном колорите в драматургии, о психологической и социальной правде характеров. Полагал, что пора оказать предпочтение не античным героям, а своим национальным характерам, таким, как Кузьма Минин.
• обращал внимание на необходимость разработки соответствующей русской театральной, критической терминологии.
• нападал на схоластические три единства, на такую условность драматургии, как «вестники», объяснявшие причины и мотивы поступков героев.
• Сумароков требовал, чтобы в трагедиях только плакали, а в комедии только смеялись. Плавильщиков же допускал возможность смешения различных жизненных стихий в драматургии.
• Считал, что мещанская или гражданская драма оказывалась возможной и на русской сцене. Действие такой драмы, в которой перемежаются разные стихии жизни, «скорее проникает в сердце».
• лучшим образцом русской драмы, проявлением «русского вкуса» для Плавильщикова был «Недоросль» Фонвизина.
• В некоторых вопросах Плавильщиков оставался старовером. Например, был против изображения в одной пьесе лиц разных сословий.
• Не мог принять Шекспира, т.к. тот допускал изображение в драмах разных лиц и не очень заботился о том, чтобы порок был наказан, а добродетель торжествовала.
«Слепое подражание стыдно и вредно».
