- •Физиологические основы восприятия.
- •Угол зрения
- •Типы и архетипы.
- •Архетипы.
- •Прототип
- •Дизайн в разных типах.
- •Стиль на веб-сайте
- •Основные элементы стиля сайта Логотип Модульная сетка Шрифты Цвета Иллюстративный ряд (приемы обработки изображений)
- •Какими же качествами должен обладать логотип?
- •Логотип.
- •Имитация рисунка на компьютере.
- •Живопись традиционными средствами.
- •Живопись масляными красками.
- •Живопись темперой, гуашью и акварелью.
- •Имитация живописи компьютерными средствами.
- •О будущих статьях на эту тему.
- •1. Выбор сюжета для имитации на качественном уровне.
- •Физиологические основы восприятия.
- •Процесс восприятия окружающей действительности.
- •Этапы восприятия.
- •Пропорции.
- •Часть 1.
- •Линейные соотношения
- •Цветовые соотношения.
- •Закономерности тональных соотношений.
- •Обозначение композиционного центра тоном.
- •Процесс восприятия окружающей действительности.
- •Часть 2.
- •Продолжение повести о логотипах вообще и шрифтах в частности...
- •Приемы и способы акцентирования
- •Пример №1.
- •А теперь о терминах.
- •Пример №2.
- •Пример №3.
- •Пример №4.
- •Материал для размышлений.
- •Отсебятина (вместо поскриптума).
- •Постеры
- •Театральная афиша.
- •Коммерческий плакат
- •Постеры
- •Современный постер.
- •Киноафиша.
- •Спортивный плакат-постер
- •Современый рекламный постер.
- •Какого цвета Любовь? IV
- •Какого цвета Любовь?
- •Техника коллажа. Работа со шрифтами
- •Композиционная работа со шрифтом.
- •Композиция
- •Extremальный DeSign II
- •Extremальный DeSign
- •Идея произведения
- •Новизна идеи произведения
- •Состояние
- •Движение
- •Взаимодействие
- •Сотрудничество.
- •Равновесие (сОразмерность)
- •Формальное равновесие.
- •Динамика равновесия
- •Баланс тона
- •Баланс цвета
- •Баланс между консерватизмом и оригинальностью.
- •От простого к сложному.
- •Техника коллажа. Работа со шрифтами II
- •Принципы цветоведения.
- •Какого цвета Любовь? III
- •7. Фиксированные цветосочетания
- •Какого цвета Любовь? II
- •1. Принцип теплохолодности.
- •2. Дополнительные цвета.
- •3. Гармоничные цветосочетания (консонансные)
- •4. Диссонансные цветосочетания
- •5. Кардинальные цветосочетания
- •Взаимосвязь цвета и тона. Насыщенность цвета.
- •Теория соотношений.
- •Теория соотношений. 2
- •Принцип Единства в композиции.
- •Теория соотношений. 3
- •Движение в композиции.
- •Виды движения.
- •Пластический мотив Движение как пластический мотив.
- •Пластический мотив
- •Продолжим наши беседы о тоне и цвете.
- •Модульные сетки в веб-дизайне.
- •Все сначала и по порядку.
- •Общая конструкция страницы.
- •Технологии загрузки информации в блок и обновления информации.
- •Использование фреймов
- •Декор таблиц.
- •Декоративные свойства таблицы.
- •Декоративные свойства ячейки.
- •Ну а теперь старые песни о главном
- •О декоре элементов таблицы пиксельными изображениями.
- •Композиция в коллаже.
- •Каковы же реально его преимущества и возможности?
- •Использование схем в композиции коллажа.
- •Немного о природе форм (и о форме в природе)
- •Но вернемся к коллажу.
- •1. Четкое определение идеи, постановка задачи.
- •2. Определение формата.
- •3. Выбор собственно самой схемы в зависимости от задач.
- •4. Распределение общих масс.
- •5. Определение и настройка ритмического ряда.
- •Композиция в коллаже.
- •Как владеть вниманием зрителя...
- •Композиционные схемы
- •Для чего нужны схемы?
- •Наличие схем в структуре процесса мышления художника.
- •Как обращаться с цветом и тоном в среде?
- •Размышления о тоне
- •Продолжим наши беседы о тоне и цвете.
- •Как обращаться с цветом и тоном в среде?
- •Размышления о тоне
- •К ак обращаться с цветом и тоном в среде? Цвет
- •Из практики создания логотипов...
- •Вариант ручной графики.
- •Техника фотонабора.
- •Использование компьютерной техники.
- •Конкретный пример.
- •Небольшое портфолио
- •Несколько практических советов из личного опыта работы с клиентами.
- •Backgrounds (фоны)
- •Использование битовых заголовков и gif-transparent иллюстраций на белом и цветном фоне.
- •Использование картинки в качестве фона страницы.
- •Смысловая суть картинки-фона.
- •Как выбрать цветовую гамму для дизайна странички или просто цвет фона
- •Ремувер растров.
- •Линия - это уже много...
- •Напомню об основных изобразительных средствах.
- •Свойства линии на уровне задач.
- •Немного психофизиологии.
Extremальный DeSign II
Основой любой работы является творчество, творческий процесс создания новых идей любого уровня от глобальной идеи, выраженной в сути самой работы до идеи каждого элемента и взаимосвязи этого элемента со всеми остальными в свете общей композиционной задачи.
Что же такое творчество как процесс? Я могу повторить массу материальных и философских терминов, но если суть вещи или явления нельзя выразить одним словом, то нельзя выразить и двумя. Творчество - созидание, создание (на примитивно-банальном уровне - изготовление). Но прошу вас заметить, что это таки процесс (духовный, ментальный, допускаю, что и физический...), а не результат. Если же рассмотреть всю цепочку создания какого-то проекта (будь то сайт, рекламное объявление, картина или же стол или стул), то мы обнаружим совершенно сложнейшую связь. Прежде всего, ПОТРЕБНОСТЬ. Потребность в результате как таковом, в самом процессе творчества как таковом, в создании идей... и т.д. Насколько нам важно то, что мы создаем, или же мы получаем удовольствие от юзанья плагинов и появления "пузырей" как таковых?
При полном творческом цикле мы имеем полную цепочку. Потребность является обычно внешней или внутренней (вовсе неуместны термины "объективный" и "субъективный"). Либо кто-то ставит перед вами цель и задачи (в виде концепции или же просто какого-то творческого плана), но с целью получить от вас конкретный результат, либо вы ставите их сами перед собой (сами себе составляете примерный план работы). Чуете, куда я веду?... Правильно, в подсознание. Если коротко, вы должны как-бы предвидеть результат в самых общих чертах. Если полнее, то вам придется мысленно (и очень творчески) ездить по всей этой цепочке взад и вперед, постоянно поправляя и уточняя то концепцию, то средства, то задачи, то сам результат. Ибо все это взаимозависимо. В результате этой езды у вас постепенно уточняется КОНЦЕПЦИЯ вашего произведения (появляется некое предвидение результата, выраженное в виде качеств, свойств, коими будет обладать предполагаемый продукт). Если вы еще не устали, то я продолжу, с вашего позволения :o)
Затем вы сами (а иногда и этот "кто-то") определяете средства достижения (выполнения) результата. Под средствами я подразумеваю не плагины и "дримвайверы", а средства композиции (цвет, тон, пятно, линия и пр.) Этот момент является переходным от концепции к самому процессу, но в какой-то мере больше принадлежит таки процессу, ибо вы уже творите, выбираете, принимаете решения... Ибо ТВОРЧЕСТВО - ЭТО и есть ПРОЦЕСС ПРИНЯТИЯ РЕШЕНИЙ. Многих решений, последовательных и взаимозависимых. Я не акцентируюсь на том, каким местом вы принимаете решения, ибо тут все достаточно индивидуально. Умом ли, сердцем, либо вы полагаетесь всецело на господа Бога или его величество Случай...
В этом месте читатель имеет полное право спросить - чего это я после первой части делаю такой резкий скачок в сторону от сути и общего направления статьи? Поясняю - во фразе, выделенной красным, и заключена вся суть этой статьи. Дополнительно к красному скажу, что степень новизны ваших решений отразятся на общем результате, равно как и богатство гармоник также оживит результат.
-
Франц КЛАЙН. Анды, 1957, 205х262, холст, масло
В какой-то мере из всего вышесказанного следует, что любой творческий акт или процесс - это цикл, имеющий начало, развитие, продолжение и исход (конец, выраженный в результате). При этом весь цикл происходит в определенной эмоционально-чувственно-ментальной среде, обозначенной внешне либо произвольно (от вашего понимания задач) выбранной вами. То есть, среда творческого процесса всегда накладывает на него свой отпечаток и, сооответственно, сама приобретает дополнительные оттенки. В мире вещей новая картина на стене преобразует качества помещения, на уровне идей новая оригинальная мысль изменяет весь внутренний мир творца, придает ему новые оттенки, нюансы, а то и вообще дополнительные качества.
И наоборот, повтор старых, ранее использованных ходов, мыслей, тех же идей придает процессу или результату оттенок банальности, серости (хотя сам результат может быть так же впечатляющ, как и предыдущие семь-восемь...). И подобная же банальность прячется в работах разных авторов, использующих очень сходные приемы и манеры.
-
Георг Хендрик БРЕЙТНЕР. "Сингелбург" 1893-1898, 100х152, холст, масло
Каким образом можно избежать банальности и повторений других и самого себя? Мне кажется - тут все дело в приоритетах. Нужно достаточно четко разделять (и расставлять приоритеты - что же для вас главное в работе) идею, средства и результат. Если вы хотите блеснуть своим мастерством, владением техниками - вы всю ставку сделаете на технику исполнения (мазок, штрих, плагин, красивые цветосочетания). Если ставка на результат (обычно при коммерческих заказах) - то тут не мешает оригинальная идея, подкрепленная уместной в каждом конкретном случае техникой, и все это должно работать на суть результата. Основной ошибкой художника при работе на заказ является стремление "угодить клиенту", а ведь суть любого заказа - не тешить самолюбие заказчика, а работать в конкретных средах с конкретными задачами (то есть нужно "угодить" потребителю заказчика, очень условно, конечно).
Если для вас главное - идея (в случае "чистого" творчества, либо в других вариантах), то средства целиком подчиняются идее, ее максимальной реализации. Ну а "результат" вроде бы автоматически получается в результате работе (и отсутствие результата - это тоже результат, сорри за банальность).
-
Марсель ДЮШАН. Большое стекло I , 1915-1923, 140х173, холст, масло
Существует ли творчество в "чистом" виде? Опять же - нет. Если есть желание что-то сотворить (на первом этапе иногда даже неважно что), то в процессе обязательно появится какая-никакая идея... То есть, изначально желание творить не является актом творчества, скорее это потенциал. А само творчество как таковое начинается именно в процессе выбора на уровне идеи, средств... То есть это внутреннее состояние личности, сопутствующее всему процессу созидания чего-либо.
Существует ли идея в "чистом" виде? В "чистом" виде - нет. Существует в виде понятия "идеал" с максимально выраженными потребностями и минимально определенными возможностями (но опять же это уже концепция на каком-то этапе развития). Это я к тому, что идея сама по себе это все то же желание, облаченное уже в более конкретную форму. В процессе работы вы будете долго мучиться с выбором средств для реализации ее в виде, близком к "идеальному", первоначальному... Но в конце концов решитесь на творческий акт и обстругаете ее под имеющиеся средства. К сожалению, если при этом идея потеряет свою основную суть, то вместо ее реализации вы получите банальную подмену изначальной идеи на другую, более подходящую к вашим средствам.
Существуют ли средства как таковые в "чистом" виде? Даже и отвечать не хочется на такой вопрос. Лучше рассмотреть суть средств, задав вопрос таким образом: "Что такое средства реализации идеи?" Это все то, при помощи чего ваша идея приобретает конкретные формы, облачается в результат. Это инструмент. Лопата ли, язык программирования, высокоразвитый мозг интеллектуала или добрая душа бабушки-старушки. Хотя "сама по себе" та же лопата таковой не является. Это просто железная пластина с деревянной палкой (которая также не является "ручкой", пока за нее никто не держится...).
Существует ли результат в "чистом" виде? Ого-го... да откуда ему взяться-то...
РЕЗЮМЕ - Все вышеперечисленные понятия сами по себе не существуют. Это всё составные части чего-то целого, того, что мы можем обозначить как акт созидания, как цикл в творчестве личности или еще как-то...
-
Марсель ДЮШАН. Большое стекло II , 1915-1923, 140х173, холст, масло
