Пластический мотив Движение как пластический мотив.
Движение любых форм в пространстве, означенном как среда, должно обладать устойчивостью, РАВНОВЕСИЕМ к среде в целом.. И равновесие любой формы (объекта) определяется совокупностью приложенных к нему сил (абсолютно, как в физике, разве что в переложении на образное восприятие). В статической форме (живописи и дизайне) РАВНОВЕСИЕ ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ СОВОКУПНОСТЬЮ ДВИЖЕНИЙ, составляющих образ. В таком равновесии участвуют не только композиционно-языковые формы живописи или графики, но и опосредованные (направление мазка, его пастозность, фактура холста, графическая линия, пятно - все это, по сути, и является материальным проявлением формы). Движение через ритм форм или контраст форм - это тоже движение, и далеко не второзначное.
Не будет секретом то, что в реальной жизни мы движение можем воспринимать (или ощущать) через относительность форм, их взаимодействие. Но визуальное восприятие обладает особенностью - иллюзией. То есть мы не ощущаем сами формы, а "видим" только их проекции на сетчатке глаза. И смещения этих проекций относительно друг друга называем движением. В статичной по своей сути композиции (холсте или формате) движение форм может быть передано двумя способами - иллюзионно или ассоциативно (их совокупность являет третий способ восприятия - образный).
С иллюзионным способом мы ознакомились в предыдущих статьях. Определенные свойства форм последовательно направляют взгляд-фокус в направлении, определяемом сменой форм. Перефокусировка взгляда позволяет остановить "иллюзию", что означает по сути "попасть под другое впечатление" и еще более усиливает иллюзию движения. Такой прием великолепно работает на абстрактном уровне восприятия (как пример - мы не замечаем смены кадров в фильме до определенного "порога", а на частоте 9 и менее кадров в секунду нас уже "не обмануть").
Ассоциативный прием передачи движения работает на образном и смысловом уровнях восприятия. Мы подразумеваем, что самолет летит, хотя на фото он неподвижен, как и окружающая его среда. Более того, мы успешно воображаем, в какую сторону он "неподвижен", исходя из прошлого опыта своего восприятия и свойств формы объекта.
А вот с фотографией шарика на фоне облаков нам будет уже сложнее, и если как-то не означить след - сработает единственная реальная сила земного тяготения, вернее, мощность ее воображаемой силы. Проще говоря - нам покажется, что шарик падает, хотя куда он денется с визуальной плоскости? Именно местоположение объекта относительно границ формата определит его движение. Зрителю надо понимать, а художнику-дизайнеру знать то, что пространство и время визуальной среды определяются особенностями его восприятия. Если ДОЛГО смотреть на неподвижный шарик без всяких траекторий, то вдруг окажется, что он не падает, а взлетает, хотя перед этим "попытается метаться" из стороны в сторону.
Именно граница объекта будет определять "движение" нашего шарика-объекта, причем с весьма примечательной особенностью взаимодействия - она попытается с ним взаимодействовать на уровне пульсирующего магнетизма. На каком-то определенном расстоянии шарика от границы-линии нам будет казаться, что объект притягивается ею, движется в ее сторону. Но на достаточно близком расстоянии шарика от границы окажется, что "движение" его изменилось на противоположное. Поскольку мы имеем дело с иллюзией, а не с "реальным движением", то и определить четкие правила можно только теоретически, и лучше поэкспериментировать с этим явлением-иллюзией практически (самим поискать черную кошку в черной комнате, в которой вовсе нет никакой кошки).
Аналогичные впечатления будут проявлять себя и при замене границы формата - линии на просто линию, прямоугольник или другую форму. В этом случае нам придется познавать еще такой принцип композиции, как пятно (аналогично к объектам физического мира - их масса и плотность). Большое пятно будет "притягивать к себе маленькое, а не наоборот... и как следствие - впечатление движения маленького объекта будет более реальным, чем большого. А если в композиции еще и оснастить объект соответствующим следом траектории движения тем или иным способом - то впечатление движения может усилиться многократно.
Каково же СЛЕДСТВИЕ в результате нашего ИССЛЕДОВАНИЯ пути фокуса восприятия от формы к форме, от СЛЕДА к СЛЕДУ? Самое простое - в творчестве можно задавать направление движения взгляда-фокуса путем разумного размещения "следов" на изобразительной плоскости. При наличии нескольких следов движения внимание рассеивается, при четкой смене следов по пути движения взгляда внимание обретает устойчивость. И при чтении этого текста ваш взгляд движется от буквы к букве достаточно последовательно. При одинаковых следах появляется монотонность восприятия... примерно то же самое появляется при "неопознании следов" (типа - выкладки математических формул для восприятия, не знакомого с языком математики) по той простой причине, что наше сознание распознает объекты или смену их состояний, а не считает их.
Непонятный "текст" становится лишь строчками, а то и вообще абстрактным набором символов... Отдельные пропуски следов сознание в состоянии дополнить, большие паузы ему приходится проскакивать "в свободном полете" (в этот момент оно, кстати, отдыхает... релаксирует), но слишком затянутая пауза-пробел может быть воспринята как "потеря следа". И в этот момент восприятие способно резко изменить направление движения, что оно обычно и делает. Что сообразительные художники вполне могут использовать как дополнительный прием (смена направления движения).
_____________ _ ___ _ _ L ---- - -
И кто сказал, что визуальное искусство в смысловом (информационном) плане должно отличаться своими принципами от других информационных сред? Разумеется, информация может быть ментальной, эмоциональной или чувственной. Или совокупностью этих типов. Последовательность импульсов информации в движении принято называть РИТМ. А устойчивость (Равновесие) такого движения - ПЛАСТИЧЕСКИЙ МОТИВ. Ибо таким приемом последовательно, шаг за шагом вскрываются ПЛАСТЫ (слои) информации.
