- •Физиологические основы восприятия.
- •Угол зрения
- •Типы и архетипы.
- •Архетипы.
- •Прототип
- •Дизайн в разных типах.
- •Стиль на веб-сайте
- •Основные элементы стиля сайта Логотип Модульная сетка Шрифты Цвета Иллюстративный ряд (приемы обработки изображений)
- •Какими же качествами должен обладать логотип?
- •Логотип.
- •Имитация рисунка на компьютере.
- •Живопись традиционными средствами.
- •Живопись масляными красками.
- •Живопись темперой, гуашью и акварелью.
- •Имитация живописи компьютерными средствами.
- •О будущих статьях на эту тему.
- •1. Выбор сюжета для имитации на качественном уровне.
- •Физиологические основы восприятия.
- •Процесс восприятия окружающей действительности.
- •Этапы восприятия.
- •Пропорции.
- •Часть 1.
- •Линейные соотношения
- •Цветовые соотношения.
- •Закономерности тональных соотношений.
- •Обозначение композиционного центра тоном.
- •Процесс восприятия окружающей действительности.
- •Часть 2.
- •Продолжение повести о логотипах вообще и шрифтах в частности...
- •Приемы и способы акцентирования
- •Пример №1.
- •А теперь о терминах.
- •Пример №2.
- •Пример №3.
- •Пример №4.
- •Материал для размышлений.
- •Отсебятина (вместо поскриптума).
- •Постеры
- •Театральная афиша.
- •Коммерческий плакат
- •Постеры
- •Современный постер.
- •Киноафиша.
- •Спортивный плакат-постер
- •Современый рекламный постер.
- •Какого цвета Любовь? IV
- •Какого цвета Любовь?
- •Техника коллажа. Работа со шрифтами
- •Композиционная работа со шрифтом.
- •Композиция
- •Extremальный DeSign II
- •Extremальный DeSign
- •Идея произведения
- •Новизна идеи произведения
- •Состояние
- •Движение
- •Взаимодействие
- •Сотрудничество.
- •Равновесие (сОразмерность)
- •Формальное равновесие.
- •Динамика равновесия
- •Баланс тона
- •Баланс цвета
- •Баланс между консерватизмом и оригинальностью.
- •От простого к сложному.
- •Техника коллажа. Работа со шрифтами II
- •Принципы цветоведения.
- •Какого цвета Любовь? III
- •7. Фиксированные цветосочетания
- •Какого цвета Любовь? II
- •1. Принцип теплохолодности.
- •2. Дополнительные цвета.
- •3. Гармоничные цветосочетания (консонансные)
- •4. Диссонансные цветосочетания
- •5. Кардинальные цветосочетания
- •Взаимосвязь цвета и тона. Насыщенность цвета.
- •Теория соотношений.
- •Теория соотношений. 2
- •Принцип Единства в композиции.
- •Теория соотношений. 3
- •Движение в композиции.
- •Виды движения.
- •Пластический мотив Движение как пластический мотив.
- •Пластический мотив
- •Продолжим наши беседы о тоне и цвете.
- •Модульные сетки в веб-дизайне.
- •Все сначала и по порядку.
- •Общая конструкция страницы.
- •Технологии загрузки информации в блок и обновления информации.
- •Использование фреймов
- •Декор таблиц.
- •Декоративные свойства таблицы.
- •Декоративные свойства ячейки.
- •Ну а теперь старые песни о главном
- •О декоре элементов таблицы пиксельными изображениями.
- •Композиция в коллаже.
- •Каковы же реально его преимущества и возможности?
- •Использование схем в композиции коллажа.
- •Немного о природе форм (и о форме в природе)
- •Но вернемся к коллажу.
- •1. Четкое определение идеи, постановка задачи.
- •2. Определение формата.
- •3. Выбор собственно самой схемы в зависимости от задач.
- •4. Распределение общих масс.
- •5. Определение и настройка ритмического ряда.
- •Композиция в коллаже.
- •Как владеть вниманием зрителя...
- •Композиционные схемы
- •Для чего нужны схемы?
- •Наличие схем в структуре процесса мышления художника.
- •Как обращаться с цветом и тоном в среде?
- •Размышления о тоне
- •Продолжим наши беседы о тоне и цвете.
- •Как обращаться с цветом и тоном в среде?
- •Размышления о тоне
- •К ак обращаться с цветом и тоном в среде? Цвет
- •Из практики создания логотипов...
- •Вариант ручной графики.
- •Техника фотонабора.
- •Использование компьютерной техники.
- •Конкретный пример.
- •Небольшое портфолио
- •Несколько практических советов из личного опыта работы с клиентами.
- •Backgrounds (фоны)
- •Использование битовых заголовков и gif-transparent иллюстраций на белом и цветном фоне.
- •Использование картинки в качестве фона страницы.
- •Смысловая суть картинки-фона.
- •Как выбрать цветовую гамму для дизайна странички или просто цвет фона
- •Ремувер растров.
- •Линия - это уже много...
- •Напомню об основных изобразительных средствах.
- •Свойства линии на уровне задач.
- •Немного психофизиологии.
Пропорции.
Часть 1.
Эту тему часто определяют термином "пропорции", но как то уже заведено у художников, что "пропорции" относится больше к линейным размерам, а цветовые, тоновые и другие соотношения так и называют - "соотношения" (хотя по сути это одно и то же).
Самый первый документ (из наиболее известных и популярных) на эту тему - "Трактат о божественных пропорциях" Леонардо да Винчи. Даже если вы не все его читали, то фргамент трактата видели наверняка все.
|
В этом трактате Леонардо выявляет совершенство природных форм, в том числе и человеческих форм. Насколько природа разумно строит свои формы, насколько сильно мы зависим от них в процессе своего эстетического и художественного становления. Пример построения "золотого" сечения в фигуре человека. Всю разумность соотношения частей человеческого тела природа строила на функциональной необходимости, и эту природную разумность мы закладываем в качестве основ эстетического восприятия. Прочитайте роман Ефремова "Лезвие бритвы". Я во многом не согласен с его рассуждениями, но как одну из возможных точек зрения на сей предмет - очень интересно. |
В изобразительном искусстве и в дизайне невозможно рассматривать одни соотношения (линейные, например) отдельно от других (цветовых, тональных, перспективных, плоскостных, в конце концов). Что означает в рисунке слишком тяжелая голова или слишком тонкая шея? Незнание грамоты или сознательный гротеск? Опытный глаз это легко определяет. В реалистичном искусстве :o) все соотношения строятся по принципу подобия (штобы, блин, как в натуре было...), экспрессионизм подразумевает динамику, пусть даже композиционно-формальную, на уровне техники и цвета. Импрессионизм работает соотношениями на уровне впечатления, и т.д.
Можно развить такое понятие как "творческие"пропорции. Практически во всех видах и жанрах искусства существуют понятия ГИПЕРБОЛА, ГРОТЕСК... когда художник (будь то писатель, музыкант, актер) сознательно вводит непривычные, "искаженные" пропорции для усиления воздействия на зрителя, для более мощного выражения своей идеи. Экспрессионисты используют в своих картинах мощное движение формы и цвета (даже в очень статичных композициях) все для того же придания дополнительной экспрессии (гротескные эмоции), Дали использовал новые на то время, "непропрциональные" привычному восприятию формы и образы. Импрессионисты пытались пользоваться новымы шкалами тональных и цветовых моделей реальности, а также формально новыми приемами техники живописи.
А что означает слишком массивный логотип в дизайне или огромные кнопки на веб-странице? Только то, что автор не в ладу с соотношениями (не развито чувство пропорций), то есть процесс мышления автора не оформился в данной сфере настолько, чтобы правильно поставить вопрос и грамотно принять решение.
"Не слишком ли большая голова? Да нормально, она у него с детства такая... "
Линейные соотношения
Пропорции как таковые. Именно соотношение размеров предметов, частей тела по отношению друг к другу и ко всей фигуре в целом, соотношение размера предмета и окружающего его пространства. Все это реальные пропорции продиктованы нам природой и средой. Мы привыкли к определенной высоте стула и стола, мы ввели понятия "высокий", "низкий", "большой", "маленький", "толстый" и "тонкий"... Это все линейные соотношения. И в каждом из них заложена относительность. Маленький объект таковой только рядом с бОльшими объектами, рядом с еще более мелкими он будет считаться большим.
Гулливер потому и великан, что попал в иную размерную среду. И весь сюжет далее строится на этой "неестественности" пропорций.
На приведенных ниже работах Питера Брейгеля - примеры прямого и обратного использования линейных пропорций в композиции. На первой мы легко выделяем из людской массы учителя. На второй контраст между размерными соотношениями пространства, домов и человеческих фигур делает последние предельно маленькими, "муравьиными".
С точки зрения психологии мы привыкли относиться к неестественно большому как к чему-то потенциально опасному, угрожающему. Большое подавляет нашу привычную систему восприятия с ее устоявшимися настройками. И наоборот, излишне маленькое вызывает в нас умиление, некую жалость и сочувствие, пусть даже не в столь явно выраженных эмоциональных формах.
