Тема лекции № 4. Основы работы оператора. Визуальное решение кадра. Законы композиции. Свет. Ракурс.

Телевидение – не только средство массовой коммуникации, но и вид творчества. Каждый вид творчества имеет свой специфический художественный язык – совокупность технических приемов и изобразительно-выразительных средств, с помощью которых творец воплощает свой замысел.

Телевидение и кино, будучи экранными средствами выражения, обладают общим – в основе своей – языком. Необходимо определить, хотя бы в общих чертах, содержание этого понятия – «язык экрана».

Известно, что на экране можно видеть часть пространства, как бы вырезанную рамой экрана. «Поле зрения » кинокамеры (как и телекамеры) ограничено рамкой с соотношением сторон примерно 3:4.

Изображение части пространства, заключенное в рамку экрана, видимое в каждый данный момент, называют кадром.

Экранные средства выражения – кино и телевидение – обладают не только пространственными, но и временными качествами. Поэтому понятие «кадр» охватывает и еще один признак – протяженность во времени, т.е. длительность пребывания изображения на экране.

Кадром называют также часть телепередачи, снятую «одним взглядом» камеры, т.е. во время непрерывной работы камеры, иными словами – в отрезок времени от момента включения телекамеры в эфир и до момента ее отключения от эфира.

Планом называют масштаб изображения, содержащегося в кадре. Понятие «план» выражает степень крупности изображаемой фигуры или предмета, зависит от дистанции между камерой и снимаемой фигурой и от фокусного расстояния объектива.

Наиболее употребительное деление планов – на три вида: общий, средний и крупный. Наиболее точное деление – на шесть видов:

дальний план (человек и окружающая его обстановка),

общий план (человек во весь рост),

средний план (человек до колен),

поясной план (человек до пояса),

крупный план (голова человека),

макроплан (деталь, например глаз).

Изображение на экране – это, прежде всего, источник информации. Но, выстраивая композицию кадра, оператор заботится не только о том, чтобы информация, заключенная в нем, дошла до зрителя. Основной закон его творчества – это выразительность каждого кадра.

Качество экранного изображения предъявляет оператору ряд требований:

Ясность формы.

Неразборчивость предметной формы на экране тормозит восприятие содержания кадра или происходящего в нем действия, сводит на нет выразительность образов. Излишняя, неоправданная усложненность формы, композиционная перегруженность, пестрота тонов и цвета порождает чрезмерное количество яркостных раздражителей и сильно затрудняет восприятие.

Читаемость содержания кадра.

Оператор в кадре компонует объекты таким образом, чтобы зритель мог легко разобраться в содержании. Авторы произведения (режиссер и оператор) ставят перед собой задачу – завладеть вниманием зрителя.

Быстрая узнаваемость на экране героев, предметов, фактур совершенно необходима в кино и на ТВ по той причине, что каждый кадр демонстрируется на экране определенное, ограниченное время.

Чем сложнее кадр по композиции и содержанию, тем дольше по времени он должен рассматриваться, усваиваться зрителем. Чем лаконичнее, четче содержание кадра, тем меньше времени он может находиться на экране.

Кадр не должен быть загроможден второстепенными деталями. Композиционный и светотональный центр кадра должен совпадать с сюжетно - смысловым. Для организации внимания зрителя и выделений существенного в кадре служит светотональный акцент, т.е. повышение яркости главного объекта в кадре.

Кроме того, необходимо, чтобы световые эффекты не мешали читать, формы фигур и предметов и чтобы кадр не был монотонным, скучным.

Что попадает на экран? Насколько близко от объекта следует снимать? Крупный план дает возможность рассмотреть все детали, но иногда чересчур подробно. Он также не даст зрителю возможности увидеть сцену в целом, заставляя сосредоточиться только на какой-то ее части. Вы должны позаботиться о том, чтобы не навязывать зрителю детали и мелкие подробности, словно командуя "Посмотри сюда! Обрати внимание!' Разгляди хорошенько!". Правильнее не заставлять, а убеждать зрителя. Существует множество способов незаметно, неназойливо убедить его направить взгляд в нужную вам точку, не прибегая крупным плана. Можно соответственным образом построить композицию сцены, словно сопровождая зрителя при обходе места события, или же использовать освещение. Дальный план покажет зрителю целиком место действия, поможет ему" войти» в ситуацию, понять пространственное соотношение людей и предметов. Дальний план имеет и недостатки. Зрителю не видны детали, подробности. Он видит, как футболист гонится за мячом, но не видит выражение его лица, когда он этот мяч теряет. Дальний план дает лишь самое общее представление о сцене. Однако он же дает зрителю возможность оглядеться, обдумать то, что происходит на экране; позволяет подчинить внимание зрителя, не отвлекая его на мелкие детали. Продуманная и хорошо смонтированная программа должна состоять из чередования крупных и общих кадров, каждый из которых тщательно подобран для исполнения своей функции. Помочь аудитории увидеть, где происходит действие, что именно там происходит понять, это действие, увидеть все подробности и детали, и т. д. И все - с учетом содержания каждого кадра, подчиненного общей идее журналистского материала.

Поле зрения объектива камеры меняется в зависимости от фокусного расстояния. Объектив типа «зум» (трансфокатор) может быть установлен на любое фокусное расстояние в пределах его диапазона. Если это система 61 , значит, самый широкий угол зрения объектива может быть сужен в шесть раз ( самое короткое фокусное расстояние в шесть раз меньше самого длинного). Некоторые большие трансфокаторы оснащаются насадками, позволяющими дополнительно увеличивать их фокусные расстояния. Насадки применяются, когда возникает необходимость в фокусном расстоянии, которое превышает диапазон объектива. Обычно насадка удваивает фокусное расстояние. Однако при этом ухудшается изображение по причине потери в светосиле объектива.

Наведение на фокус.

Автоматическое наведение на фокус - достояние любительской видеосъемки. Профессионал всегда делает это вручную. Сначала это требует времени, впрочем, при постоянной работе быстрое наведение на фокус скоро превращается в рефлекс. Вы выбираете самое резкое изображение, затем корректируете резкость, если изображение начинает "плыть". Есть несколько обязательных условий этого процесса . Объектив нельзя навести на резкость, если объект находится к нему ближе, чем его минимальное фокусное расстояние. У длиннофокусных объективов (с узким углом) МФР может быть небольшим, около 0,5 метра. Предмет, находящийся ближе, будет расплываться. У длиннофокусных объективов МФ достигать нескольких метров.

На другом конце шкалы находятся объективы макросъемки, предназначенные для передачи четкого изображения предмета, расположенного практически у самой линзы объектива. При такой съемке, освещая объекты, трудно избавиться от тени камеры. При использовании макрообъектива "зум" не действует. Универсальный способ наведения на фокус со стандартным объективом вы выбираете наиболее отдаленный объект из числа тех, что нужны вам в кадре, наводите фокус на него. И все

Глубина резкости

Когда вы наводите объектив на фокус, только предметы, расположенные на расстоянии, выбранном по шкале фокусировки, на изображении будут выглядеть резко. Все, что ближе или дальше, будет размыто. В дальнем (общем) кадре все может казаться одинаково четким и ясным. Но измените, фокус лишь на пару метров, и вы увидите, что только небольшая часть прежде хорошо видимых деталей сохранила резкость. А теперь наведите объектив на что-нибудь поближе к камере - и глубина резкости сократится до очень малой зоны. Насколько это будет заметно при съемке, зависит от того, сколько на плане деталей и подробностей, которые надо показать. Зона, в которой можно взять предметы в фокус, называется глубиной резкости. Глубина резкости меняется в зависимости от: фокусного расстояния, на которое установлен объектив, диапазона фокусных расстоянии объектива (или положения трансфокатора - "зума") и относительного отверстия диафрагмы объектива. Измените одну из этих переменных - и глубина резкости тоже изменится. Изменение глубины резкости в кадре может служить художественным приемом. При резкости, наведенной на главный объектив кадра (например, поясной план корреспондента, а стэндапе) и одновременно относительно более широко открытой диафрагме, лицо корреспондента получает наибольшую выразительность. Четкие тени и блики, ясный объем хорошо читаемая фактура. Предметы, находящиеся на втором плане, менее резки. Их светотень, выявляющая объем, становится, несколько размыта, растушевана. Объекты третьего плана размыты еще больше, возникает эффект ' «акварельности», разбеленности тонов. Второй и третий планы способствуют перспективному выделению объекта первого плана. Практика показывает, что съемка крупных планов с ' мягкими" задними планами очень живописна и выразительна.

Освещение

Свет является необходимым условием для получения изображения. С помощью света опытный оператор может выявить и подчеркнуть, либо смягчить, уменьшить, самые разные нюансы настроений и чувств, вызываемых той или иной картинкой". Один и тот же план (кадр) может вызвать различное противоположное впечатление.

Искусство освещения практически не поддается техническому совершенствованию и целиком зависит от способностей и профессиональной подготовки оператора (и осветителя, если таковой участвует в работе).

Применительно к операторскому искусству свет имеет ряд функций.

Первая функция света - свет есть условие наличия изобразительной информации. С появлением света в потной до того темноте «появляются» те или иные предметы, пропадает свет – «пропадают» и предметы.

Вторая функция света - выявление цвета предметов. Пословица «Ночью все кошки серы» возникла не на пустом месте. Без освещенности трудно сказать, например, какого цвета лежащее на столе яблоко - оно может быть красным, желтым, зеленым. Для точного определения цвета того или иного предмета нужно необходимое и достаточное количество света.. Необходимое - это тот минимум освещения, ниже которого можно ошибиться в определении цвета того иного объекта, предмета Достаточное - это максимум освещения при котором цвет воспринимается адекватно а при большем освещении начинается цветоискажение (например, при вспышке молнии или при работе электросварки цвета предметов выбеливаются из-за переосвещения)

Третья функция выявление формы, объема, рельефа и фактуры предметов, создание ощущения пространства и движения. Четвертая функция - эмоциональное воздействие света. Пасмурная погода вызывает настроения грусти и печали, напротив, яркий солнечный день способствует эмоциональному подъему, оптимистическому настроению . В кино и иногда в телевидении использование возможностей освещения создавать контраст: яркое освещение, красота солнечного дня противопоставляется трагичности собственно информации, тем самым усиливается эмоциональное воздействие на зрителя произведением в целом.

Применительно к телевидению свет разделяют на несколько видов.

Фронтальное освещение. Источник света находится позади видеокамеры. Минимальны контрастность и цветоискажение. Главный недостаток - фронтальный (лобовой) свет слабо подчеркивает объем предметов, так как тени, выделяющие форму и придающие объекту пространственность, скрыты от наблюдателя (оператора).

Диагональное освещение предполагает, что источник света находится под углом в 30-60 градусов к оптической оси объектива видеокамеры. Диагональное освещение имеет большие преимущества перед фронтальным и боковым (90 градусов) освещением, именно при этом освещении максимально выявляются и подчеркиваются формы и рельеф объекта и особенно человеческого лица благодаря более выразительной раскладке светотеней. Объем предметов выявляется наилучшим образом. В студийных условиях для смягчения контрастов светотени и добавочной моделировки формы используются дополнительные источники света или отражатели.

В операторской практике также существует понятие контровое освещение. Это тот случай, когда источник света находится сзади объекта съемки. Его характеристики - световой контур объекта и блики, сильно увеличенная контрастность. Следует помнить, что кадры, снятые в контровом свете, плохо монтируются с кадрами, снятыми при фронтальном и диагональном освещении.

Для достижения стилевого единства светового и цветотонального решения в материалах съемки очень важна также спектральная стабильность света по всех монтажных кадрах. В пасмурную погоду небо, затянутое облаками, создает равномерное бестеневое (тональное) освещение. Горизонтальные поверхности предметов, расположенные перпендикулярно к падающему отвесно свету, получают более интенсивное освещение, нежели вертикальные поверхности, на которые свет попадает под углом. Изображение получается тональным. то есть. построенным только на цветотональных контрастах, а оттого более мягким, благоприятно воспринимаемым человеческим зрением. Влажная воздушная среда смягчает и растушевывает естественные цвета ("акварельный" эффект) на дальних планах, подчеркивая глубину пространства. Блики на мокрых поверхностях дополнительно способствуют выявлению формы предметов. В практике применяется также понятие режимного освещения (или режимного времени). Режимное время - это 30-40 минутный отрезок времени в момент захода солнца. Солнце зашло, а сумерки еще не наступили. Тени сгущаются. Пространство как бы намечено, но светом уже прорисовывается слабее и слабее. Освещенность падает с каждой минутой. Съемка в условиях режима может мотивироваться чисто художественными требованиями, либо, в репортажной практике, .- событиями. При монтаже репортажа нельзя забывать, что солнце заходит в конце дня, а не наоборот, то есть, кадры, снятые "в режиме" не логично применять раньше (по ходу репортажа) тех, что были сняты при ярком солнце, приберегите их для использования в конце репортажа.

Ракурс

В операторском обиходе мы обозначаем словом «ракурс» точку съемки. Мы говорим: «верхний ракурс», «нижний ракурс», «в ракурсе». Термин «ракурс» переводится как сокращение. Сокращение объекта действительно зависит от точки съемки.

Высокая точка съемки поднимает линию горизонта, «прижимает» героя к земле, как бы принижает его и сокращает его размеры. Низкая точка съемки опускает линию горизонта, «приподнимает», монументализирует героя и тоже... сокращает его размеры.

Ракурс – сильное средство в арсенале оператора. Необычная точка съемки усиливает выразительность кадра, но легко может исказить, изуродовать объект съемки, будь то архитектурное сооружение, фигура человека или его лицо.

Часто при съемке интервью встречается такая ошибка: камера находится выше сидящего героя и видит его несколько сверху. При этом журналист, беседующий с героем, сидит на стуле рядом с камерой и на одном уровне с интервьюируемым. В результате камера, находящаяся выше беседующих, «прижимает» героя к полу, кроме того, зритель не видит его глаз.

При выборе объекта съемки оператор определяет три координатные точки для установки камеры:

1/ расстояние до объекта съемки;

2/ положение камеры по горизонтали – фронтально, справа или слева от объекта;

3/ положение камеры по вертикали: нормальная, верхняя или нижняя точка съемки, т.е. ракурс.

Основная литература: [2;]; [3;]; [5;][7;16,17]

Дополнительная литература:[2;];[5;]

Тема лекции № 5. Композиционное решение кадра.