- •Пояснительная записка
- •По разделу 2. Искусство Древнего мира
- •Раздел 1. Первобытное и традиционное искусство
- •Тема 1.1. Генезис искусства
- •1. Археология
- •2. Археологические периоды.
- •3. Десять гипотез возникновения изобразительного искусства
- •4. От «натурального творчества» к искусственным изобразительным формам
- •Геологическая периодизация
- •4 Стиль живописи:
- •Историческая периодизация
- •Теория происхождения человека
- •Тема 1.2. Первобытное искусство
- •Древнекаменный век
- •Мезолит 12—8 тысячелетия до н. Э. Среднекаменный век
- •Неолит - 8—4 тысячелетия до н. Э. Новокаменный век
- •Эпоха бронзы - начало 3 и 2 тысячелетие до н. Э.
- •Эпоха железа - начало I тысячелетия до н. Э.
- •Первобытное искусство
- •Тема 1. 3. Мифология традиционных культур
- •1. Что такое мифология.
- •3. Структура мифологии.
- •4. Роль мифологии в культуре.
- •Тема 1.4. Функции и характер традиционного искусства
- •2. Внешнее взаимодействие.
- •3. Внутренняя структура.
- •4. Результат.
- •5. Перспектива развития, синтез.
- •Раздел 2. Искусство древнего мира
- •Тема 2.1. Искусство Древней Передней Азии
- •Шумер и Аккад
- •Ассирия
- •Нововавилонское искусство
- •Искусство передней азии Шумер и Аккад
- •Ассирия
- •Нововавилонское искусство
- •Тема 2.2. Искусство древнего египта
- •Додинастический период - 4 тысячелетие до н. Э.
- •Древнее царство - 30—24 вв. До н. Э.
- •Среднее царство - 21 — 18 века до н. Э.
- •Новое царство - 16—11 века до н. Э.
- •Первая половина Нового царства - 16 - 15 века до н.Э.
- •Амарнский период - конец 15 — начало 14 века до н. Э.
- •Вторая половина Нового царства - 14—11 века до н. Э.
- •Позднее время - 11 век до н. Э.—332 год до н. Э.
- •Искусство ДревнЕго ЕгипТа - 4 тысячелетие до н. Э. — 332 г. До н. Э.
- •Додинастический период - 4 тысячелетие до н. Э.
- •Среднее царство - 21 — 18 века до н. Э.
- •Новое царство - 16—11 века до н. Э.
- •Амарнский период - конец 15 — начало 14 века до н. Э.
- •Вторая половина Нового царства - 14—11 века до н. Э.
- •Позднее время - 11 век до н. Э.—332 год до н. Э.
- •Тема 2.3. Искусство Древней Индии, Китая, Японии
- •Тема 2.4. Искусство Эгейского мира
- •Тиринф. Микены
- •Эгейское искусство
- •Тиринф. Микены
- •Тема 2.5. Искусство Древней Греции и эллинистических государств
- •Гомеровская греция - 11—8 века до н. Э. Геометрика
- •Архаика - 7—6 века до н. Э.
- •Классика - 5 — три четверти 4 века до н. Э.
- •Ранняя классика - 490—450-е годы до и. В.
- •Поздняя классика - конец 5 — три четверти 4 века до н. Э.
- •Эпоха эллинизма - конец 4 - 1 в. До н. Э.
- •Эллинистическая греция
- •Александрия
- •Искусство древней греции
- •Архаика - 7—6 века до н. Э.
- •Ранняя классика - 490—450-е годы до и. В.
- •Высокая классика - 450—410-е годы до н. Э.
- •Эпоха эллинизма - конец 4 - 1 в. До н. Э.
- •Тема 2.6. Искусство Этрурии Тема для самостоятельного конспектирования во время урока.
- •Тема 2.7. Искусство Древнего Рима конец 6 в. До н. Э. - до конца 5 в. Н. Э.
- •1. Римская республика (конец 6 – конец 1 века до н. Э.)
- •2. Римская империя (конец 1 в. До н. Э. – 476 г. Н. Э.)
- •Римская республика
- •Римская империя конец 1 в. До н. Э. – 476 г. Н. Э.
- •4. Время правления Траяна (98-117) - сдержанности и скупости образов.
- •5. Время правления Адриана – подражание эллинистической Греции.
- •8. Поздний период развития портрета отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспрессией, проступающей в горящем взоре.
- •Искусство древнего рима римская республика (конец 6 – конец 1 века до н. Э.)
- •Римская империя (конец 1 в. До н. Э. – 476 г. Н. Э.)
- •Литература:
Позднее время - 11 век до н. Э.—332 год до н. Э.
Архитектура |
Сократились масштабы строительства, скульптура и живопись не дали ничего нового. Последний расцвет древнеегипетского искусства в период объединения страны под властью саисских фараонов (7 в. до н. э.) характеризуется появлением холодного, изысканного стиля. |
Рельефы И РОСПИСи |
Живопись изобилует яркими красками |
Скульптура |
Бронзовые статуэтки, покрытые чеканными узорами и инкрустацией золотом, нарядны, но лишены внутреннего тепла амарнских портретов |
Художественное ремесло |
|
Тема 2.3. Искусство Древней Индии, Китая, Японии
Самостоятельное конспектирование текстов. Культуры Древней Индии, Китая, Японии – общие и особенные черты искусства. Периодизация и география культурных процессов. Краткое устное выступление или письменная работа по проблемам всеобщих, особенных и локальных для Древнего Востока, черт развития искусства:
Периодизация искусства. Религиозные верования, социально-политический и хозяйственно-экономический уклад.
Архитектура: строительные технологии, градостроительные идеи, типы сооружений, функциональные, идейно-образные особенности планировки и конструкции общественной, храмовой и жилищной архитектуры, городских коммуникаций, особенности архитектурного декора
Назначения скульптуры, основные черты композиции, пластики,
Основные черты живописи и декоративно-прикладного искусства.
Факторы взаимовлияния культур. Достижения каких видов искусства имеют всемирное значение.
По завершению практической работы выставляется оценка.
Тема 2.4. Искусство Эгейского мира
Своеобразным связующим звеном между Востоком и Древней Грецией являлась эгейская культура, которая существовала на островах и побережье Эгейского моря (остров Крит), материковой Греции (города Микены и Тиринф), на западном побережье Малой Азии (город Троя).
Расцвет этой древней культуры приходится на 2 тыс. до н. э. Эгейцы принадлежали к тому же племени, что и хетты, создатели могущественного государства в Малой Азии. В 3 тыс. до н. э. эта территория была заселена пеласгами, позже — греками-ахейцами.
ТРОЯ
Одним из древнейших центров эгейской культуры была легендарная Троя, воспетая в эпосе Гомера. Археологи обнаружили остатки крепостных стен, бастионов, зданий, некогда образовывавших единый архитектурный комплекс.
Клад Приама (так называемый), замурованный в крепостной стене — многочисленные золотые и серебряные изделия декоративно-прикладного и ювелирного искусства.
КРИТ
В 3-2 тысячелетиях до н. э. значительным культурным центром стал Крит — богатая держава легендарного царя Миноса. Именно здесь в начале 2 тыс. до н. э. на развалинах общинно-родового строя сложилось первое на территории Европы рабовладельческое раннеклассовое общество, сформировались цветущие города: Кносс, Фест и др. Критская держава в этот период достигла могущества на море. Расположение острова в центре восточной части Средиземного моря создавало исключительно благоприятные условия для расцвета торговли и мореходства. И здесь, по-видимому, религия играла важную роль, но она была ближе к природе и не сковывала мировоззрения критян в той мере, как это было в странах Древнего Востока.
Архитектура.
В критской архитектуре преобладали обширные дворцовые комплексы.
Кносский дворец - выделялся своими масштабами (площадь примерно 16 тыс. кв. м) и свободной усложненной планировкой. Его тронный зал был украшен эмблемой в виде двусторонней секиры-лабриса, священной на Крите, поэтому дворец стали называть Лабиринтом. (Впоследствии лабиринт — нарицательное название построек с запутанной планировкой.)
Кносский дворец создавался в течение нескольких столетий; (главное строительство относится к 16 в. до н. э.), и хотя после ряда катастроф сохранились в основном фундамент и кладка первого этажа, он производит грандиозное впечатление. В центре его находился обширный прямоугольный двор, имевший, очевидно, обрядовое назначение. Ко двору со всех сторон примыкали помещения с верандами, галереями, бассейнами, колоннадами, лестницами и пандусами. Многие из них были расположены на разных уровнях: неравномерное освещение с помощью световых колодцев (ил. 19), декоративные стенные росписи сообщали им живописный характер.
В построении дворцовых интерьеров существенную роль играли деревянные колонны, получившие название иррациональных. Ствол колонн утолщался кверху, где он завершался капителью в виде круглого валика и лежащей на нем квадратной плиты. Покрытые зигзагообразными узорами, колонны усиливали впечатление живописного и динамичного решения пространства.
Кносский дворец. План
Живопись
Исполненные по сырой штукатурке росписи в виде фризов или панелей заполняли стены дворца. Здесь изображалась жизнь его обитателей, воссоздавался мир религиозных и мифологических образов: торжественные процессии, ритуальные танцы полуобнаженных стройных женщин и юношей, люди, собирающие яркие цветы, кошки, охотящиеся на фазанов, рыбы, плавающие среди водорослей.
«Дамы в голубом» (середина 2 тысячелетия до н. э., Гераклейон, Музей) – росписи в помещении царицы встречаются изображения нарядных женщин, принимающих участие в празднествах, оживленно беседующих. Они в открытых, узорчатых платьях, их пышные прически украшены жемчугом.
«Парижанка», так называемая, - живым и задорным дан образ молодой девушки в профиль, с огромным сверкающим черным глазом .
Акробаты, прыгающие через быка (16 в. до н. э., Гераклейон, Музей), Свободно переданы стремительные движения юношей. Бык принадлежал к наиболее почитаемым животным на Крите. Изображение быка встречается и в критской скульптуре.
В росписях преобладали яркие и светлые краски. Декоративность соединяется в них со свежестью восприятия мира. Однако общий характер критской живописи не выходит за границы древневосточной торжественности и зрелищности, сохраняя свойственную Древнему Востоку плоскостность и узорчатость.
Скульптура
Мелкая пластика Крита, так же как и живопись, носит изысканно-декоративный, динамический характер. Это фигурки животных, статуэтки изящных женщин со змеями в руках из цветного фаянса и слоновой кости, олицетворяющие богиню растительности, покровительницу всего живого.
Художественное ремесло
Вазы из пещеры Камарес (ок. 1800 г. до н. э., Гераклейон, Музей) - тонким художественным вкусом отличаются керамические вазы разнообразных форм и расцветок, покрытые черным лаком, по которому нанесены белой, желтой и красной краской геометрические и растительные орнаменты в виде спиралей, зигзагов, розеток, лепестков.
Более поздние по времени сосуды округлой формы украшены растительными мотивами изысканных расцветок:
Ваза с тюльпаном из Филакопи (середина 2 тысячелетия до н. э., Афины, Национальный музей) - с лиловой поверхностью и белыми лилиями по ней.
В росписях ваз часто встречаются мотивы морской фауны: рыбы, звезды, раковины.
Ваза из Гурнии (середина 2 тысячелетия до н. э., Гераклейон, Музей) (ил. 19) - относится к лучшим образцам. Волнистые колеблющиеся линии подчеркивают текучесть ее формы, плавные закругленные контуры приведены в соответствие с очертаниями изображенного на ней осьминога.
Золотые кубки из Вафио (середина 2 тысячелетия до н. э., Афины, Национальный музей) - в них совершенства достигли мастера обработки металлов, выполнившие в технике чеканки полные движения и страсти сцены борьбы с быками.
