Римская республика

конец 6 – конец 1 века до н. э.

К концу 6 в. до н. э. Рим — аристократическая рабовладельческая рес­публика. Завоевав Апеннинский полуостров и утвердив господство во всем Средиземноморье, он становится к середине 2 в. до н. э. могучей державой. Приток рабов и ценностей из покоренных провинций обогащал государ­ство, способствуя росту имущественного неравенства и углублению клас­совых противоречий. Восстания рабов, такие, как Сицилийские (2 в. до н. э.), и восстание Спартака (1 в. до н. э.), потрясали республику.

Архитектура.

В республиканский период сложились основные типы римской архи­тектуры. Суровая простота жизненного уклада в условиях постоянных войн и гражданских битв выражена в конструктивной логике монументальных инженерных сооружений, лучше всего сохранившихся до наших дней.

Оборонительная стена Рима (возникшего еще в 8 в. до н. э. на трех холмах: Капитолии, Палатине и Квиринале) - представляет собой одно из знаменитых произведений инженерного искусства античности. Сложен­ная из больших блоков туфа, она спускалась к Тибру.

Форум Романум - древнейший в Риме — республиканский форум, к которо­му сходились все дороги столицы; с его ростр, прикрепленных к ора­торской трибуне, раздавались речи крупнейших политических деятелей.

Римские дороги, построенные для дви­жения когорт и гонцов имели важное стратегическое значение, они объе­диняли различные части страны.

Аппиева дорога (4—3 вв. до н. э.) - ведущая к Риму, - это первая из сети дорог, покрывших позже всю Италию. Около долины Ариччи дорога шла по массивной стене 197 м длиной, 11 м высотой, расчлененной в нижней части тремя сквозными арочными пролетами для горных вод. Мощенная толстым слоем бетона, щебня, плитами лавы и туфа, она была дополнена во 2 в. до н. э. акведуком (водопроводом).

В следующие века Рим становится наиболее богатым водой городом мира. Мощные мосты и акведуки, перекинутые через широкие пролеты, пробегающие десятки километров, заняли видное место в архитектуре города, в облике его окрестностей, входя неотъемлемой частью в пейзаж.

Акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э.

Клоака Максима в Риме - сточный канал, существующий до наших дней, относится к древнейшим сводчатым конструкциям.

С распространением римского владычества на Древнюю Грецию и Вос­ток в Рим проникли утонченность и роскошь эллинистических городов. Приток богатств из завоеванных стран в течение 3 — 1 вв. до н. э. изме­няет нравы римлян, порождая среди господствующих классов расточи­тельство. Римские храмы, виллы, дворцы превращаются в своего рода музеи искусства.

Увлечение греческим искусством проявляется, прежде всего, в обраще­нии к ордерной системе. Однако римляне приходят к новому пониманию ее значения. В то время как в греческой архитектуре ордер играл конст­руктивную роль, в Риме он используется главным образом в декоратив­ных целях. Это происходит потому,- что опорные функции в римской архи­тектуре выполняет стена. Большое место, поэтому принадлежит арке, опирающейся на массивные столбы. Колонны не были способны нести на себе нагрузку многоэтажных сооружений со сводчатыми и купольными перекрытиями и лишь в аркадах сохраняют конструктивную роль, при­чем чаще оформляются в пышном коринфском ордере. Кроме того, римляне заимствовали у этрусков тосканский ордер, колонна которого отли­чается от дорического наличием базы, отсутствием триглифно-метопного фриза и каннелюр. В императорский период возникает особая разновидность коринфской капители в виде комбинации ее с капителью ионической.

Древнейшим местным типом римского храма был круглый периптер.

Храм в Тиволи близ Рима (1 в. до н. э.) – небольшой круглый периптер. Его массивное со сводчатыми пролетами основание создает переход от каменистой скалы, которую он живописно завершает, к изящной круглой ротонде коринф­ского ордера. Поднятый на высокое основание, гармоничный по пропор­циям, со стройной и строгой колоннадой, наполненной светом, храм доми­нирует в пейзаже. Его спокойные гармоничные формы контрастируют с бурным каскадом водопада.

Своеобразие римской архитектуры сказалось в создании нового типа жилого дома.

«Дом Пансы», «Дом Фавна», «Дом Веттиев» - лучшие образцы жилого дома сохранились в Помпеях. По большей части — это одноэтажный дом, который состоял из парадного помещения — атриума, открытого двора — перистиля (одного или нескольких), замкнутого жилыми комнатами и мраморной колоннадой; перистиль украшался фонтаном, статуями, цветниками. В отличие от греческого в римском доме все помещения рас­полагаются в стройном порядке по сторонам от главной оси. Атриум осве­щался через прямоугольное отверстие в перекрытии. По скатам крыши в это отверстие дождевая вода стекала в расположенный под ним мрамор­ный бассейн. Чувством спокойного бытия веет от помпейских домов, их перистилей; лишенные фасадной обработки, дома приобретают внутри привлекательный вид благодаря украшающим их фрескам и мозаикам. Контрастом одноэтажным домам богатых людей были многоэтажные дома, сдававшиеся в наем,— в них обитал римский народ, плебеи.

Декоративная живопись.

С перенесением акцента на интерьер и появлением парадных комнат в римских домах на основе греческой традиции разрабатывается система стенных росписей. Примеры помпейских росписей знакомят с основными чертами античной фрески, выполненной по сырой штукатурке.

По харак­теру помпейские росписи принято делить на четыре группы, условно на­званные стилями.

Стили помпейских росписей:

1. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2 в. до н. э., имитирует кладку стен квадрами разнообразного мрамора и яшмы («Дом Фавна» в Помпеях).

2. Второй помпейский стиль, архитектурно-перспективный, получает разви­тие в начале 1 в. до н. э. В нем стены расчленяются живописно-иллюзорно исполненными колоннами и порти­ками; декорации как бы раздвигают стены дома и увеличивают пространст­во интерьера. Между колоннами появляются картины, часто воспроизво­дящие произведения греческих художников. В их композициях раскры­ваются перспективы улиц, домов, ландшафты гор и равнин («Вилла ми­стерий» близ Помпеи) (ил. 58).

3. Третий стиль, ориентализирующий, получает развитие в эпоху империи с конца 1 в. до н. э. (ил. 59) Его отличают строгость, изящество и чувство меры. Уравновешенные компо­зиции, линейный орнамент на ярком фоне подчеркивают плоскость стены. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь древнего мастера. Тонкие колонки, легкие гирлянды, юве­лирно выполненные цветы и орнаменты подчеркивают уют комнат («Дом столетней годовщины»).

4. Четвертый, декоративный, стиль распространяется позже — в 1 и 2 вв. н. э. Фантастические и динамичные архитектурные декорации разрушают замкнутость стены. Художник вводит росписи в виде театральных декораций, воспроизводящих фасады дворцов, виднеющихся через окна садов. («Дом Веттиев» в Помпеях).

Скульптура.

В области монументальной скульптуры римляне не создали памятни­ков, столь значительных, как греки. Но они обогатили пластику раскры­тием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него конкретно-повествовательным началом. Рельеф являлся неотъемлемой частью архитектурного декора.

Капитолийская волчица, бронза, 6 в. до н. э., Рим, Палаццо Консерватори, (ил. 49) - символ Рима, отличающаяся остротой реализма и экс­прессивностью. Древнейшее произведение скульптуры первых десятилетий респуб­лики.

Однако лучшее из художественного наследия римской скульптуры — портрет. В Риме возникает его новое понимание. В отличие от греческих мастеров, подчиняющих даже в портрете индивидуальный образ идеальному типу, римские художники пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. В портретном жанре наиболее ярко проявлялся самобытный реализм, острая наблюдательность историческое чутье римлян, их умение обобщить наблюдения в ясной и сжатой форме. Люди, запечатленные в портретах, отмечены сдержанностью, спокойствием и серьезностью, за которыми чувствуется напряженная жизнь мысли и страстей.

Главное место в скульп­туре занимает портрет, имеющий глубоко познавательный смысл. В нем проявляется интерес к проблеме личности и ее судьбе, представление о конкретно-историческом характере человека.

Зарождение римского портрета связано с древним заупокойным куль­том предков, защитников домашнего очага. Восковые маски, снятые с лиц, умерших членов рода, украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актеры, сопровождавшие похоронные про­цессии. Позже эта традиция питается практической потребностью сохра­нения для потомства точного изображения данного лица как индивидуаль­ности, прославления участников исторических событий.

Стиль римских портретов эволюционировал. Он последовательно отра­жал изменения облика людей, их внутреннего склада, нравов, идеалов. Портретам республиканской эпохи, при документальной точности вос­произведения черт лица, свойственны упрощение форм, резкая жесткость линий. Детали не всегда приведены к единству, моделировка суха. Но запечатленные в них образы мужественных участников ожесточенной общественно-политической борьбы исполнены самосознания, нравствен­ной силы, овеяны суровым духом республиканских добродетелей.

Идеалом эпохи был мудрый и волевой римлянин Катон — человек практического склада ума, хранитель строгих нравов.

Портрет рим­лянина (3 в. до н. э., Турин,. Музей) - остро индивидуален, с худым асимметричным лицом, с напряженным взором и со скеп­тической складкой на тонких искривленных губах.

«Римлянин, совершающий возлияние» (1 в. до н. э., Рим, Ватикан) - гражданственные идеалы республиканской поры воплощены в этом монументальном портрете в рост сурового римлянина, исполненного чувства долга.

Авл Метелл (ок. 100 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей) (ил. 48) - овеян духом республиканских форумов. Изображенный в момент обращения к согражданам, он воплощение самодисциплины и волевой собранности. Самосознание личности предельно лаконично выражено в ораторском жесте и напряженно сосредоточенном лице. Угловатые движения, строгие жесткие складки тоги, энергичный чеканный рисунок и размеренный ритм подчеркивают суровость и героику образа доблест­ного оратора.

Скульпторы эпохи Республики создавали не только портретные бюсты, но и групповые портреты семьи и родственников. Их возникновение объ­ясняется строгим семейным укладом древнеримской общины.

Надгробная стела римлянина Вибия (мрамор, 1 в. до н. э., Рим, Ватикан) (ил. 50) - пример группового портрета, изображающего римлянина и членов его семьи.

Образ человека в портрете эпохи Республики сохраняет внутреннюю замкнутость. Взгляд изображаемого обычно остается безразличным к окружающей среде. Как и в греческом искусстве, человек находит опору в себе самом.