Искусство древней греции

Полис

город-государство и прилегающая сельская округа

Архитектура

Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура храмов, сохранившихся в развалинах, представляет собой переработку типа микенского мегарона. Однако в целом утонченный динамичный образный строй искусства Эгейского мира был чужд сознанию древних греков

Скульптура

ксоан

идол, грубо обработанный из дерева или камня

статуэтки из глины, бронзы или кости

мало расчлененные, но разнообразные по формам, красочные, исполненные наивной радости

«Пахарь» (терракота из Беотии, 8 в. до н. э., Париж, Лувр)

«Конь» (бронза из Олимпии, 8 в. до н. э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей)

Художественное ремесло.

ВАЗопись

ясно проступают самобытные местные особенности

Вазы, украшенные геометрическим орнаментом

Их формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчеркнутого росписью. Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность

Дипилонские вазы (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах)

большие по размерам, имевшие культовое назначение; кроме геометрического орнамента в их декорировке встречаются растительные орнаменты, а также сюжетные схематизированные композиции. Важное место занимает мотив плетенки-меандра, Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма, единство в расположении орнамента и многофигурных сцен определяют художественное совершенство ваз геометрического стиля

Архитектура

В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах — дорическом и ионическом, что соответствовало двум местным направлениям в искусстве. Дорический ордер был связан с областями материковой Греции, ионический — с культурой островной и малоазийской Греции

«Базилика» в Пестуме (середина 6 в. до н. э.)

в нём подчеркнуты мощь и устойчивая сила, но еще не найдено четкое соотношение сторон

Храм Аполлона в Коринфе (середина 6 в. до п. э.)

ему присуща строгая соразмерность частей

Храм Артемиды в Эфесе

ионические храмы этого времени были роскошнее по отделке, больше по размерам

Скульптура

Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека — атлета и воина — свидетельствовало о том, что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение

статуи богов

Вплоть до середины 6 в. до н. э. - мало расчлененные, строго фронтальные, словно застывшие в торжественном покое

Статуя «Артемида» с острова Делос (ок. 650 г. до н. э., Афины, Национальный музей)

имели религиозно-магическое значение и еще напоминающие «ксоаны» гомеровской эпохи

Гера» с острова Самос (ок. 560 г. до н. э., Париж, Лувр)

появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Художник правильно устанавливает пропорции женской фигуры, различает характер тяжелых и плотных тканей вверху и тонких прозрачных внизу

курос

образ человека в статуях героев, а позже воинов, в образах типического характера, органически объединял в них частное и общественное, жизненное и идеальное. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы, прославляющей природное начало.

Образ куроса — сильного мужественного героя или воина — был порожден развитием гражданского самосознания человека. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека — атлета и воина — свидетельствовало о том, что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими.

Курос Метрополитен-музея в Нью-Йорке (ок. 600 г. до н. э.) (ил. 23)

наиболее ранние по времени статуи куросов отличаются резкой и грубоватой трактовкой форм, строгой фронтальностью и застылостью фигуры

«Аполлон Птойос», 6 в. до н. э., Афины, Национальный музей

так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер, и все же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, которыми был проникнут весь образный строй статуи

«Аполлон Тенейский», середина 6 в. до н. э., Мюнхен, Глиптотека

иногда улыбка придает куросам несколько манерный облик

Статуя богини победы Ники с острова Делос (Афины, Национальный музей), выполненной в первой половине 6 в. до н. э. мастером Апхермом

проявляется стремление к передаче человеческого тела в движении. Однако движение богини, так называемый «коленопреклоненный бег», было столь же условным, как и «архаическая улыбка»

Статуи прекрасных девушек (кор)

найденные на Акрополе. Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос словно струятся в плавном и разнообразном ритме. Они оживляют своим движением фигуры и придают праздничный вид этим статуям

«Девушка в пеплосе» (540—530 гг. до н. э., Афины, Музей Акрополя) (ил. 26)

Статуи кор как бы подводят итог художественному развитию архаики. Представление о ценности человеческой личности раскрывается в них не столько пластическими средствами, сколько декоративным характером целого, подчеркнутым изяществом силуэтов

ВАЗопись

чернофигурная вазопись

Развитие вазовых росписей шло от схематичных, отвлеченно-декоративных изображений к композиции сюжетного характера. Подчас смелые реалистические искания художников вазописцев опережали развитие других видов искусства и открывали для них новые пути.

Кратер «Ваза Франсуа», мастера - Клитий и Эрготим, ок. 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей) (ил. 21)

иногда для достижения большей выразительности черные силуэты процарапывались либо покрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими отдельные детали

Килик с изображением Диониса в ладье, живописц Эксекий (после 540 г. до н. э., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) (ил. 24)

Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. Его роспись отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, которая органически связана с назначением и формой сосудов