- •Методологические основы разработки предметно-пространственной среды интерьеров
- •Общие указания
- •Перечень экзаменационных вопросов
- •3. Виды дизайна. Общая классификация.
- •4. Виды дизайна. Индустриальный (промышленный) дизайн.
- •5.Виды дизайна. Графический дизайн.
- •6. Виды дизайна. Средовой дизайн.
- •7. Виды дизайна Архитектурный дизайн.
- •8.Канонический тип деятельности и его особенности.
- •9.Прототипный тип деятельности и его особенности.
- •10. Проектный тип деятельности и его особенности
- •11. Мебель и мебельное оборудование.
- •12.Сущность и структура проектной деятельности.
- •13.Категории проектной деятельности.
- •15. Этапы художественного проектирования.
- •16.Методы художественного проектирования
- •17. Средства художественного проектирования. Композиционное формообразование.
- •18. Средства художественного проектирования. Проектно-графическое моделирование и макетирование.
- •19.Типы интерьеров и особенности каждого из них.
- •20. Роль объектов декоративно-прикладного искусства и дизайна в формировании интерьеров.
- •21.Стиль как синтез всех элементов предметно-пространственной среды.
- •22. Мебель древнего Востока (Египет, Персия).
- •23.Стилистическое единство интерьера античности
- •24.Стилистическое единство интерьера романского периода.
- •25. Стилистическое единство интерьера готического периода средневековья.
- •27. Стилистическое единство интерьера эпохи барокко.
- •28. Стилистические особенности интерьеров рококо.
- •29. Стилистическое единство интерьера эпохи классицизма.
- •30.Стилистическое единство интерьера русского ампира
- •31.Интерьер модерна и особенности его предметного наполнения.
- •32.Эклектика как поиск нового стиля.
- •33. Советская мебель 20-30-х годов хх века для общественных и жилых интерьеров.
- •34.Функционализм – основной стиль хх века.
- •35. Стилевые направления в художественном проектировании мебели второй половины хх века.
- •36. Оборудование и предметное наполнение как фактор формирования предметно-пространственной среды.
- •37. Профессия – «Художник-проектировщик мебели»
- •39.Зависимость формы предмета от используемых материалов, конструкции и технологии производства.
- •40. Метод комбинаторики в проектировании и производстве мебели.
- •41. Формирование образной концепции в проектировании мебели.
- •42.Трансформирующаяся мебель.
- •44.Выставочное и торговое оборудование.
- •45. Мебель для сидения, ее конструкции, особенности и материалы.
- •46. Мебель для лежания, ее конструкции, особенности и материалы.
- •47. Корпусная мебель, ее конструкции, особенности и материалы.
- •48. Гнутая и плетеная мебель, ее конструкции, особенности и материалы.
- •49.Особенности проектирования мебели для детей.
- •50.Композиционное проектирование мебели на основе изучения натурных музейных материалов.
- •Перечень имен,
- •Родословное древо мебели по д. Кесу рекомендуемые источники литературы
- •Периодическая печать
28. Стилистические особенности интерьеров рококо.
В 30-х г.г. XVIII века длительная эпоха барокко завершается искусством стиля рококо (рокайль – декоративный мотив в виде раковины). Парадные дворцовые ансамбли сменяются сооружениями более интимного, камерного характера, с уютными изящными интерьерами. Главными сооружениями стали частные дома аристократии, богатые городские особняки и загородные дворцы. Как правило, высокая ограда с роскошными въездными воротами ограждала особняк от города, скрывая жизнь владельцев дома.
Страной прародительницей стиля рококо является Франция, где уже зрели идеи буржуазной революции. Он царил в придворно – аристократическом искусстве, производство художественной мебели было в ведении Королевских мануфактур. В Англии, пережившей этап буржуазной революции, развивавшиеся мануфактуры в первую очередь стремились удовлетворить запросы буржуазии, потому в разных странах разнообразны варианты мебели стиля рококо.
Жилые интерьеры состояли из комнат криволинейных очертаний и потому не располагались анфиладой, а составляли изящные ассиметричные композиции. В центре дома обычно помещался парадный зал – салон. Комнаты стали гораздо меньше, с более низкими потолками, с очень большими, почти до пола, окнами. Интерьеры построек рококо были оформлены скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал. В особняках появляются новые помещения будуары и кабинеты. В эту эпоху представление об интерьере и его элементах как о целостном художественном ансамбле получает наибольшее развитие.
Центр композиции интерьера – невысокий красиво отделанный камин, покрытый мраморной плиткой и отделанный тонким рельефом. На его мраморную плиту ставили часы, канделябры, бюсты, предметы украшения. Над камином - большое зеркало, оправленное в роскошную раму, нередко их располагали напротив окон, с двух сторон от камина.
Рококо отрицает монументальность и неподвижность, создает иллюзию бесконечного движения. Этому стилю чужды прямая линия, симметрия. Искривляются не только бруски, но и плоскости, кудрявые завитки орнамента льются сплошным потоком, обвиваются вокруг комодов, кресел, диванов, зеркал, не считаясь с логикой конструкции. Мебели, по сравнению с эпохой барокко, становится больше, в ней преобладают пастельные тона. Наиболее распространенное сочетание белого с голубым, светло - зеленым или розовым и позолота. Из Китая пришла мода оклеивать стены бумажными обоями.
Утонченность манер и культ женщины больше всего отразились на формах мебели. Появились новые ее виды и предметы, предназначенные в основном для женщин: бержер (глубокое кресло), диван в форме соединенных кресел, письменный стол с картоньеркой (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный столик, туалет с откидным зеркалом, круглые и квадратные тумбочки, комоды, канапе (диван в виде трех соединенных кресел), шезлонг, высокие напольные часы. Кровати обычно с балдахином в виде китайской пагоды.
Наиболее излюбленными предметами корпусной мебели были секретер и комод. Секретер на высоких стройных ножках имел множество потайных отделений. Комод (фр.- удобный) был олицетворением комфорта и удобства. Плоской оставалась только верхняя, обычно мраморная крышка, но края ее обрабатывались волнообразно. В России такие комоды назывались «пузатыми». Они, как правило, поддерживались ножками по форме напоминающими коровьи, с небольшими копытцами. Облицовка щитов выполнялась светлыми экзотическими породами, которые начали привозить в Европу в XVII веке: красное и розовое дерево, амарант, палисандр, пальма и др. Активно применяли технику маркетри, использовали в основном натуральный цвет древесины. В мебели рококо резьба применяется мало, но возрастает роль бронзы бронзовые ручки и накладки, прочная металлическая оправа.
Черты стиля рококо в мебели складываются постепенно. Изменилась мебель для сидения, она эволюционирует в сторону удобства, элегантности и функциональности: пропали проножки, ножки более изогнуты, спинки низкие или с центральными вертикальными планками в виде силуэта скрипки или высокой стройной вазы. Позднее спинки делают сквозными, сиденья шире и мягче. Стулья, диваны и кресла «крылатые» с высоко поднятыми подлокотниками обивают бархатом и шелком. Для обивки мебели изготавливают ковры с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором.
Виднейшим мастером французского рококо был Ж.А. Ризенер. В Германии рококо расцвело в интерьерах роскошных дворцов. Проекты И. Румпа оказали влияние на формирование бюргерской мебели. Орнамент немецкого рококо отличался выразительностью и красочностью. Широкое распространение получают двухкорпусные буфеты. Верхняя их часть была в виде застекленной витрины, на полки которой ставилась фарфоровая посуда, производство которой было налажено в это время.
В Англии стиль рококо связан с именем выдающегося мастера – краснодеревщика Томаса Чиппендейла, который создал новый стиль, отличающийся большой комфортабельностью. На возникновение новогос тиля оказала влияние привозная мебель из Китая и местная готическая. Из китайских образцов были заимствованы резные ажурные перекладины, решетчатые элементы сухого геометрического рисунка и изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, причем нижний конец – в виде птичьей лапы, сжимающей шар. Чиппендейл этот тип ножки и форы многих изделий (кабриоль) довел до совершенства.
В каждой стране этот стиль имел свои особенности. Во Франции при всей пышности форм они сохраняют черты тонкого благородства; в Германии лакированные красочные изделия рассчитаны на менее изощренный вкус; в Австрии мебель со спокойными полированными поверхностями коричневых тонов создает домашний уют. Английской мебели своеобразие придают примеси в виде китайских и готических элементов. Голландская мебель отличается простотой и лаконичностью форм.
