Кадрирование

Индивидуальный подход к съемке каждой сцены с учетом раз­меров объекта съемки, его места в кадре и угла съемки - все это влияет на содержание изображения и его восприятие зрите­лями.

Операторы снимают преимущественно крупным, средним и общим планами. Кадры, снятые общим планом, обычно создают у зрителя наиболее полное представление о месте и масштабе со­бытия или сцены. На кадрах, снятых средним планом, объект съемки выделен из окружающей обстановки. Нет твердых правил относительно того, где кончается средний план и начинается крупный. Широко распространены такие варианты трех основных типов плана, как средне-дальний, средне-крупный и сверхкруп­ный.

Готовясь к съемке, оператор должен проверить, в каком месте кадра расположен главный объект. Поскольку на экране телевизора края кадра обрезаются, следует позаботиться о том, чтобы кадрирование было "свободным" и не приводило к потере важных деталей.

Когда мы смотрим на прямоугольное изображение, наше вни­мание в начале привлекают части "картинки", расположенные в первой трети кадра с каждой стороны. Во время кадрирования сцены (будь то съемка интервьюируемого или дальний план не­боскреба) смещение центра внимания слегка в одну сторону делает кадр более интересным. Объект съемки точно в центре экра­на лишает кадр равновесия, считает И.Фэнг.

Если объектом съемки является человек (или животное), снимать его надо так, чтобы он смотрел в направлении к центру экрана, а не к его краю. Тогда создается ощущение, что он смотрит на аудиторию, а не мимо камеры на что-то, чего зрите­ли не видят. Эту особенность нужно учитывать при съемке дви­жущихся объектов, например пешехода или автомобиля. Человек, идущий к центру кадра, создает у зрителей впечатление, что они движутся рядом с ним, но если он выходит из кадра, то зрителям кажется, что они догоняют его и вот-вот потеряют из виду.

Угол съемки тоже важен для придания сцене нужного значе­ния. Так, при съемке сверху под острым углом объект кажется маленьким и незначительным. Направив камеру снизу под тупым углом на любой предмет, можно превратить его в нечто величе­ственное и даже устрашающее.

Интервью следует снимать на уровне глаз, чтобы избежать непреднамеренных и искусственных искажений объекта съемки.

Нередкая для всех начинающих операторов ошибка заключает­ся в том, что, боясь что-нибудь пропустить, они снимают каждый кадр всего две-три секунды. На самом деле длительность каждо­го кадра должна быть не менее десяти секунд.

Хороший способ перехода от одного кадра к другому - сни­мать неподвижной камерой так, чтобы объект входил в кадр или выходил из него. Например, у оператора может возникнуть соблазн подольше не выпускать из виду с помощью наезда летящий само­лет или мчащийся автомобиль. Решение неправильное: ведь при наезде удаляющийся самолет не будет казаться уменьшающимся в размерах, а будет как бы пятиться в камеру. Лучше всего, если оператор не изменит положения работающей камеры и подождет, пока самолет не вылетит из кадра и не исчезнет вдали. К кад­ру с взлетающим самолетом можно подмонтировать другой, изоб­ражающий кусок неба, на котором появляется самолет, или даже кадр с самолетом, заходящим на посадку.

Необходимо обращать внимание на направление движения объекта на экране. Если в одном кадре поезд едет слева на­право, а в следующем - справа налево, зрителям кажется, что на полном ходу поезд неожиданно поворачивает в обратную сто­рону.

Фэнг рекомендует оператору вообразить некую невидимую ли­нию, отделяющую его от того, что он снимает, и никогда не пересекать эту границу, никогда не поворачиваться вокруг объекта более чем на 180 градусов.