53.Охарактеризуйте хохломскую роспись. Подскажите приемы рисования отдельных элементов.

ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ, русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Ныне фабрика «Хохломской художник» (с. СеминоКовернинского р-на) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов Нижегородской обл.). Название происходит от с. Хохлома (Нижегородская обл.). Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

Традиционный хохломской узор называется «травка». Он состоит из всевозможных «травинок», «ресничек», «усиков», «завитков», «кустиков», «цветов» и «ягодок» - того, что чаще всего человек видит в лесу, в саду и на лугу. Педагог может объяснить детям, как выполняется «растительно-травочный» орнамент.

Прежде всего нужно выполнить главную линию. Для этого пишем слева направо, начиная снизу, и ведем вверх большой завиток. На том месте, где мы его закручиваем, нужно прижать кисточку, чтобы получилось утолщение. Немного отступая, делаем то же самое, но линию ведем сверху вниз, а затем поднимаем вверх и делаем завиток.

Ведущая линия должна проходить по всей полосе, но не прикасаться к краям, для этого выдерживаем небольшое расстояние.

Ведущая линия может заканчиваться завитком, цветком или ягодкой.

Цветок и ягодка находятся, как бы на конце ведущей линии и словно продолжают завиток; а листик пишем на стыке завитков ведущей линии. Весь узор дополняем травкой.

Узор строится на ведущей линии. Затем тонкой кистью наносятся различные элементы «травки»: «реснички», «травинки», «усики», «завитки», «ягодки». Для рисования ягодок можно использовать ватные палочки.

54.Охарактеризуйте дымковскую игрушку. Покажите приемы лепки дымковской барыни.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА, русский художественный промысел, возникший на основе местных гончарных традиций. Название игрушки происходит от слободы Дымково, ныне район города Вятки, где производство игрушек уже в начале 19 в. приобрело самостоятельное значение. Промысел имел семейную организацию -- игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке.

У каждой дымковской красавицы в основе лежит «ступка». Это юбка, которая к тому же является и хорошей устойчивой основой. Лепим ее отдельно из глиняного шарика, обминая ее вокруг большого пальца до получения подобия колокола.

Согласно известной теории золотого сечения, ее высота должна быть чуть больше половины высоты готовой фигурки. Влажными руками выглаживаем поверхность детали, делая ее ровной и убирая трещины.

Затем лепим туловище – цилиндр, на котором мы обозначим пышную грудь, чуть прижмем его в талии и вытянем шею.

Руки можно сделать методом вытяжки (взять глины побольше и «вытянуть» их из основной детали). А можно скатать отдельно «колбаски» и прилепить их к туловищу.

Его мы осторожно соединяем с юбкой. Места стыков аккуратно выглаживаем влажными руками, чтобы они были незаметными и не отвалились после сушки.

Голову лепим в форме шара. Лицо у дымковской красавицы достаточно плоское, мы не выделяем выпуклостями щеки, не формируем глазные впадины и подбородок.

Непременной деталью является маленький носик-курносик, который делается из крохотного глиняного шарика и аккуратно лепится на лицо.

Наша барыня почти готова. Ничто не украшает женщину так, как роскошные локоны и кокетливая шляпка. Все дымковские дамы кудрявы. Сделаем из глиняных колбасок жгутики и укрепим их по сторонам от лица. Сверху положим глиняный «блин» - поля шляпки. Тулью можно сделать методом «оборочек» или положив «блин» чуть толще и меньшего диаметра.

Вятские модницы из Дымково любят оборки и рюши. Для их создания мы делаем довольно тонкую полоску необходимой ширины и длиной примерно в полтора раза больше, чем это необходимо. А затем по одной из сторон делаем «защипы», формируя складочки. Оборка готова, ее осталось только прилепить к основной фигурке. Таким методом, можно украсить подол платья, сформировать «передник», сделать рукава-фонарики или «жабо».

По желанию можно украсить барыню сережками из кусочков каплевидной формы (как на «бородке» индюка). Наша дама получилась не слишком характерной, да простят меня вятские мастерицы. В идеале и юбку надо бы сделать побольше, и ручки потолще…

Несмотря на кажущуюся простоту, лепить фигурки – дело не из легких. Затем наша красавица должна хорошенько просохнуть, после чего фигурка обжигается в муфельной печи, а потом грунтуется.

Если нет возможности для обжига, для домашней поделки можно ограничиться хорошим просушиванием: сначала в затененном месте, чтобы из-за резкого высыхания не пошли трещины, затем, через пару дней, можно досушить в теплой духовке с открытой дверцей.

Высохшую статуэтку загрунтовываем – целиком красим в белый цвет. Раньше для этих целей применялась известь, разведенная на молоке, сейчас можно использовать мел с водоэмульсионной краской, белую гуашь или темперу. После грунтовки изделие снова должно хорошо просохнуть. Теперь можно приступить к раскраске.

Традиционно у женских персонажей сначала наводились глаза и брови, той же черной краской обозначались волосы. Затем румянились щеки, рисовались губы. Юбка расписывалась в самую последнюю очередь. Цвета выбирались яркие, контрастные: олицетворяющий жизнь и плодородие зеленый, нарядный красный – символ огня и красоты, и небесный синий.

Среди типичных орнаментов – разнообразные круги, кольца, горох, полосы и змейки. Каждый из символов что-либо означает: луну, солнце, плодородную землю, небо в тучах. Более подробно можно ознакомиться на сайте, смотрители которого любезно предоставили для этой статьи несколько фотографий настоящих дымковских игрушек, выполненных профессиональными мастерицами.

Вдохновившись увиденным, приступаем к работе. В современных домашних условиях удобнее всего для росписи использовать художественную гуашь или темперу, и работать при этом обычными кистями разной толщины. Вот и готова наша барыня.