2.8. Тема 8.

Дизайн, искусство и прогресс постиндустриального общества.

ХХ в. модифицировал все традиционные художественные формы, создал новые – кино, телевидение. Главное событие современной художественной жизни - фантастический взлет дизайна, искусства отразившего характернейшие черты нынешних трансформаций в мире эстетики. Но главное – дизайн ввел в обиход искусства представление о глобольности синтеза. Именно поэтому дизайн в немыслимо короткие сроки стал главным искусством эпохи, незаметно спустив с обжитых пьедесталов – мнимых или действительных – архитектуру, литературу, даже телевидение.

Кинетическое искусство – жанр художественного творчества, активно использующий для произведения искусства эстетические возможности движения частей композиции, реальных конструкций, изображений, оптических эффектов (одна из разновидностей – оп-арта), создаваемых средствами кино, видео, лазером, неоном, электричеством. Корни кинетического искусства лежат в экспрессионизме, футуризме, конструктивизме, пытавшихся преодолеть статичность традиционного искусства.

Дизайн постоянно развивается, обогащая и преобразуя мир наших потребностей, создавая каждый момент и в любом месте нормы и идеалы жизнеустройства. А значит - и его художественного сознания Подвергая сомнению установившиеся в дизайне каноны, лидеры радикального дизайна заложили теоретические основы стилистическому направлению “Пост-модернизм”, которое зародилось в конце 70-х, а получило расцвет в 80-х. гг. Постмодернизм – состояние архитектурной мысли и практики. Постмодернистское означает то, что не лежит в русле ортоксального модернизма с его строгими этиками, эстетикой, философией. Отличается большей терпимостью к неясному и противоречивому, вниманием к особенностям контекста, свободой в обращении с историческими заимствованиями, диалогом с заказчиком, потребителем. Постмодернизм живет одновременно во множестве проявлений. Ни одно определение не может охватить все многообразие его состояний, ни один архитектор не может считаться вполне постмодернистом. В промышленном дизайне постмодернизм нашел отражение в первую очередь в объектах бытового назначения, оборудовании интерьеров, компьютерной технике, автомобильном стайлинге. Постмодернизм, по сути дела, поколебал, наконец, удерживающийся в течение многих десятилетий канон «серьезности» архитектуры и дизайна, а также освободил их от любых стилевых ограничений, открыв почти беспредельную дорогу творческим экспериментам.

Литература: [1 ], [ 2 ], [ 3 ], [ 4 ], [ 5 ], [ 8], [ 10 ]

2.9. Тема 9.

Массовая культура и дизайн.

Дизайн - не окаменевший идол, не незыблемая форма, аккумулировавшая образ исторического мгновения. Это живо, неожиданно выросший из действительности организм, активно и парадоксально развивающийся вместе с ней.

Возникший как особый тип искусства для масс, избравшего девиз «полезное должно быть прекрасным», дизайн чуть не сразу расслоился на множество течений, одно из которых – артдизайн – ушло от классики предметного формообразования к артефакту, к формулам вроде « красота и есть польза. Потому что нынче дизайн занят не сколько удовлетворением потребностей, сколько ублажением потребителей.

Поп-арт – направление в искусстве, возникшее в 1950-е годы и развивавшееся в 1960-ые, главным образом, в США, обратившееся от возвышенного, к чему традиционно стремились художники разного времени, к красоте обыденного, банального, к жизни во всех проявлениях, к той жизни, что течет сегодня – с шумом улицы, рекламой, телевизионными шоу, криком болельщиков и драмой одинокого человека. Художники поп-арта открыли возможность не только отображать жизнь, но жить в ней, будучиоткрытыми окружению, реагирующими на него и одновременно вносящими лепту в формирование окружения, среды. Поп-арт обычно являются клише сегодняшней реальности, американского образа жизни, такие как флаг, консервы, кока-кола, кинозвезды. Поп-арт часто пользуется изобразительным языком средств массовой информации, рекламы; средства изображения становятся объектом изображения. Среди выдающихся художников поп-арта Р.Раушенберг, Дж.Джонс, Р.Лихтенштейн, Э.Уорхол, К.Ольденбург, Д.Розенквист, Т.Вессельман, Дж.Сегал.

Литература: [ 1 ], [ 2 ], [ 3 ], [ 4 ], [ 6 ], [ 9], [ 10 ], [ 15 ]