2.4. Тема 4. Эстетика и искусство во второй половине XX-го века.

2.4.1. Эпоха неоавангарда. Самые яркие художественные движения 1960-х годов возникли на волне протеста против сложившейся после второй мировой войны системы артмира, в иерархии которой живопись занимала лидирующее положение. Этот протест был связан с набиравшей силу молодежной контркультурой, критикой общества потребления, исходившей от левых политических движений. Искусство пыталось избавиться от элитарностсти, стать демократичным. Живопись и картина воспринимались как воплощение буржуазного обывательского вкуса. Художники пытались создавать искусство, которое не было бы искусством в традиционном смысле слова, которое нельзя было поместить в музей, продать, купить и даже сохранить. На первый план выдвигаются новые виды и жанры – такие как хепенинг, перформанс, объект, ассамбляж или инвайромент. Бунт против традиции оказался утопией – сегодня подобные авангардные произведения (или их документация) хранятся в музеях и имеют свою рыночную стоимость, как и работы традиционной направленности. Но нельзя отрицать, что в 1960-е годы под влиянием этих идей произошла эстетическая революция, сравнимая по масштабам с той , которую совершил авангард начала ХХ века.

Дюшан, провозгласив, что художественное произведение не обязательно должно быть создано художником, а может представлять собой любую вещь, которую художник сочтет искусством, открыл путь для нового типа искусства, основанного на отчуждении автора от произведения. В живописи 1960 – 1970-х годов это выразилось в заимствовании чужой образности (поп-арт), «чужой» техники (фотореализм), в последствии и целых «чужих» стилей и направлений (концептуализм, постмодернизм).

Искусство этой эпохи отказывается оперировать традиционными видовыми категориями. Место картины, скульптуры, графики занимает просто произведение, которое соединяет в себе все признаки разных жанров. Например, минималистские произведения Дональда Джадда – геометрические объемы, окрашенные в разные цвета – имеют признаки и скульптуры и живописи, в тоже время не являясь ни тем ни другим. Картина становится вещью, равной другим вещам. Этот подход объединяет такие полярные направления, как поп-арт и минимализм. Смысл произведения лежит на его поверхности, утверждали теоретики этих направлений, - и этим смыслом являются сами средства живописи, ее язык – цвет, форма, линия, размер. Независимо от того, что изображено – Мики-Маус или квадрат.

Художники перестают изобретать «новое», обратив свой интерес к уже существующим изобразительным системам. Концептуализм сделал радикальный вывод из идей Дюшана, сформулировав новую задачу искусства. Целью художника становится не создание произведений, а анализ искусства как особой социальной институции. Эти тенденции особенно характерны для 1970-х годов. Различные художественные практики этого времени объединяют отношение к живописи как к языку, знаковой системе, равной другим знаковым системам. Художник меняет статус творца на позицию критика, исследователя, аналитика. Главной проблемой творчества становится не достижение некоего эстетического идеала, а ответ на вопрос – что такое искусство.

Литература: [1 ], [ 2 ], [ 3 ], [ 4 ], [ 7], [ 8], [ 9 ], [ 10 ]