- •Рабочая учебная программа дисциплины
- •1.1. Цели освоения дисциплины
- •Место дисциплины в структуре ооп направления 072500.68 «дизайн»
- •1.3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины (модуля) «современные проблемы дизайна»
- •Структура и объем дисциплины «современные проблемы дизайна»
- •1.5. Содержание дисциплины
- •Образовательные технологии
- •1.7. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины
- •Технологическая карта изучения дисциплины представлена в таблице.
- •2. Конспект лекций
- •2.1. Тема 1
- •2.2. Тема 2.
- •2.3. Тема 3.
- •2.3.2. Диалог культур как средство преодоления их кризиса.
- •2.4. Тема 4. Эстетика и искусство во второй половине XX-го века.
- •2.5. Тема 5.
- •Vulgar, Kitsch, массовая культура, «мозаичная культура».
- •2.5.1. Единая художественная среда.
- •2.6. Тема 6.
- •2.6.1. Основные этапы.
- •2.6.2. Научно-технические и социокультурные аспекты профессионального дизайна в период хх века.
- •2.7. Тема 7.
- •2.7.2 Современный маркетинг в современном мире.
- •2.8. Тема 8.
- •2.9. Тема 9.
- •2.10. Тема 10.
- •2.11. Тема 11.
- •Тема 12.
- •2.13 . Тема 13.
- •2.14. Тема 14.
- •3. Практические занятия
- •4. Самостоятельная работа
- •5. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля)
- •6. Методические рекомендации для преподавателя
- •Методические указания для студентов по изучению дисциплины
- •8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
2.5. Тема 5.
Vulgar, Kitsch, массовая культура, «мозаичная культура».
2.5.1. Единая художественная среда.
Современная культура характеризуется неоднозначностью оценок явлений и процессов, происходящих в ней, в частности, по-разному решается проблема культурной и профессиональной преемственности. «Набирают силу» тенденции, радикально переоценивающие традиционные художественные ценности, а иногда даже вступающие в конфликт с традицией. Художественная культура, обращаясь к наследию истории искусств, уже не ставит проблему противостояния стилей, а открывает возможности их взаимодействия. Складывается единая художественная среда, в которой нет привычного противостояния «элитарного» и «массового». Так, возникающие в визуальной культуре объекты видео-арта и фотореализма постепенно снимают существовавшие ранее эстетические табу, разграничения между «высоким» и «низким», «прекрасным» и «безобразным». Традиционные средства выразительности объектов искусства вступают в диалог с новыми техническими средствами. Получившийся электронно-эстетический синтез достиг высокого уровня сложности в «виртуальных образах» компьютерных устройств последнего поколения. Актуальность исследования. Современная культура характеризуется неоднозначностью оценок явлений и процессов, происходящих в ней, в частности, по-разному решается проблема культурной и профессиональной преемственности. «Набирают силу» тенденции, радикально переоценивающие традиционные художественные ценности, а иногда даже вступающие в конфликт с традицией. Художественная культура, обращаясь к наследию истории искусств, уже не ставит проблему противостояния стилей, а открывает возможности их взаимодействия. Складывается единая художественная среда, в которой нет привычного противостояния «элитарного» и «массового». Так, возникающие в визуальной культуре объекты видео-арта и фотореализма постепенно снимают существовавшие ранее эстетические табу, разграничения между «высоким» и «низким», «прекрасным» и «безобразным». Традиционные средства выразительности объектов искусства вступают в диалог с новыми техническими средствами. Получившийся электронно-эстетический синтез достиг высокого уровня сложности в «виртуальных образах» компьютерных устройств последнего поколения.
Представляется, что современное искусство отказалось от прежнего неприятия и практики случайного взаимодействия с массовой культурой -сегодня искусство активно с ней взаимодействует.
В культуре XX в. дизайн явился феноменом, соединившим в себе рынок и культуру, массовое потребление и эстетическую среду обитания человека. В последние десятилетия дизайн участвует в создании эстетической формы объектов не только массовой, но и индивидуальной культуры.
Исследование Ж. Бодрийяра, посвященное проблеме современного потребления, является важным в контексте изучения кича, его функций и форм. По мнению исследователя, потребление - это деятельность систематического манипулирования знаками. Она предполагает замену товара его знаком, идеей.34 Данная работа выявляет новую культурную ситуацию, изучение которой необходимо для исследования кича.
Одним из аспектов, имеющим значение для понимания кича, является его изучение в рамках системы «кич - искусство». Работы, в которых рассматриваются вопросы соотношения искусства и кича, имеют целью выявление эстетических критериев, позволяющих отнести то или иное произведение к кичу. Это позволяет анализировать особенности кичевых произведений, а также помогает понять, какова их роль в искусстве, имеет ли вообще кич какое-либо отношение к искусству. В рамках этого подхода ведутся дискуссии о том, является ли кич искусством или искусство и кич -полярные явления.
Многообразие ответов на эти вопросы обусловлено тем, что исследователи придерживаются разных, нередко прямо противоположных методологических принципов в определении понятия «искусства». Так, резко расходятся взгляды ученых в понимании искусства как «закрытого» или «открытого» явления по отношению социокультурному контексту.
2.5.2. Кич -объекты в графическом дизайне.
Кич представляет собой инструмент, который используется в профессиональной деятельности графического дизайнера при разработке коммерческих объектов.
Кич - язык массовой культуры, определяющий как общую образно-стилевую направленность ее объектов на основе ряда свойств (массовость, банальность, простота, знаковая избыточность), так и их восприятие, ориентированное на эмоционально-чувственную сферу потребителя.
Объекты графического дизайна, занимая в эпоху рыночных отношений лидирующее положение среди других видов дизайна, приобретают визуальную форму китча.
Процесс визуализации современной массовой культуры, основанный на появлении новой техники, технологий, на развитии сферы потребления и массовых коммуникаций, на динамике городской культуры, создает оптимальные условия для распространения и развития китча.
Знаковость играет особую роль среди признаков, характерных для всех разновидностей китча, что позволяет определить его как образ, симулирующий какую-либо ценность массового потребителя с помощью устойчивых знаковых форм.
Особенности кич-образа в графическом дизайне выполняют функции принципов проектирования, поскольку намечают перспективы, определяют направление проектного процесса. Основой кич-концепции в графическом дизайне является лишенный условности, конкретный, упрощенный иконический образ, ориентированный на привлечение массового потребителя через симуляцию его ценностей с помощью устойчивых знаковых форм и системы приемов.
Кич-образ рассматривается графическим дизайнером как доступное, действенное средство, обеспечивающее привлечение внимания потребителя и совершение им спонтанной (или осмысленной) покупки.
Литература: [1 ], [ 2 ], [ 3 ], [ 4 ], [ 7], [ 8], [ 9 ], [ 10 ]
