3.6. Культура Древней Греции.

Известно, что культура Древней Греции существовала с 3 тыс. до н.э. и до середины 2 в. до н.э. Ее также называют «античной» (от лат. «antiguus»-древний), а саму Древнюю Грецию – Элладой, поскольку так называли свою страну сами греки. Греческая цивилизация времен античности сформировалась в восточной части Средиземноморья, на островах Эгейского моря, побережье Фракии (юго-восток Балканского полуострова) и западной части Малой Азии. Впоследствии пределы античного мира постоянно расширялись, распространяя свое влияние на Южную Италию и Францию, Сицилию и северное побережье Африки. Греческие колонии располагались также на побережье Черного и Азовского морей.

Культура Греции была преемницей древневосточных культур (вавилонской, древнеегипетской и др.), однако приобрела новые, ей одной присущие черты, и стала колыбелью европейской культуры. Одной из важнейших черт древнегреческой культуры является ее интерактивный (от слова «интеракция» - взаимодействие) характер.

Назначение культуры у древних греков – содействие гармоническому развитию, духовному и физическому, умственному (отсюда «пайдейя», «калокагатия», «мусейя») и профессионально-трудовому (искусство, мастерство) – человека, политическому и нравственно-духовному – гражданина.

Античная культура не была единой ни в самой Греции, ни в Древнем Риме. В процессе длительной эволюции античной цивилизации племена и народности, проживавшие на этой территории (ахейцы, дорийцы, ионийцы, данайцы, аргивяне, эолийцы и др.) осознали себя единым народом – эллинами, назвав страну Элладой, и значительное историческое время сохраняли чувство принадлежности к этому единству. Интенсивное развитие языковых диалектов привело в 3-2 вв. до н.э. к созданию единого греческого языка – койне.

Весьма успешное развитие древнегреческой культуры отчасти объясняется благоприятными территориальными и климатическими условиями. Строение греческого ландшафта, в котором не было ничего бескрайнего, кроме голубого неба, способствовало тому, что глаз грека с рождения привыкал к соразмерности, пропорциональности и гармонии.

Древняя Греция была первой антропоцентрической цивилизацией, в которой в полной мере проявила себя человеческая личность (Именно в Афинах философ Протагор из Абдера провозгласил знаменитое изречение «человек есть мера всех вещей»). И именно в греческой античности личность проявила себя не только как индивидуализированный способ бытия человека, но и проявила основные тенденции своего развития:

- умение принимать и осуществлять решения;

- наличие самосознания, которое превращается в жизненную позицию;

- способность в определенной ситуации противопоставить себя обществу.

Античная личность считала сверхценностью свободу выбора и служила социуму – в лице народа, полиса, военного союза, империи. Греческим идеалом счастья было сочетание семейного благополучия и служения государству. Антропоцентричность культуры предполагала культ тела человека.

Для греков человек был олицетворением всего сущего, прообразом всего созданного и создаваемого. Вот почему человеческий облик, возведенный к прекрасной норме, был не только преобладающей, но почти единственной темой классического искусства. Наличие канона (совокупности правил, определяющих идеальные пропорции гармонической человеческой фигуры), обоснованного скульптором Поликлетом (2-я пол.5 в. до н.э.) в труде «Канон», объясняет «калокагатию» («калос»- прекрасный, «агатос»- хороший, добрый, достойный) - идеал, к которому должен стремиться человек, через упражнения, образование и воспитание.

Хронологически история культуры Древней Греции делится на 5 основных периодов:

Крито-микенская культура (3 – 2 тыс. до н.э.);

гомеровский период (11 – 9 вв. до н.э.);

архаический период (8 – 6 вв. до н.э.);

классический период (5 в. – 4 вв. до н.э.);

эллинистический период (конец 4 – 1 вв. до н.э.).

Первые два этапа – крито-микенский и гомеровский представляют собой своеобразную прелюдию к формированию античной греческой культуры, которая и определила специфические особенности цивилизации античного типа.

В архаический период (8 - 6 вв. до н.э.) сложилась государственная система Древней Греции, состоящая из самостоятельных городов-государств – полисов. Полис был не только административной и производственной единицей. Он был тем местом на земле, где человек находился под покровительством своего языческого бога, с изволения которого данный полис-город и был создан.

Каждый полис имел специфическую хозяйственную деятельность, собственных богов и героев, собственный календарь и монету. Граждане полиса были равны перед законом и подчинялись решению большинства. Не случайно позже Аристотель говорил, что «полис есть общность людей, сошедшихся ради справедливой жизни». Поэтому самым страшным наказанием для грека того времени было лишение гражданских прав и изгнание из родного города. Высшая доблесть гражданина состояла в защите своего полиса и бескорыстном ему служении, т. обр. патриотизм также является характерной чертой греческой культуры.

Важнейшей особенностью греческой культуры становится агональность – т.е. состязательность (агон – греч. борьба, состязание), понимаемая как принцип благородного соревнования отдельных личностей, групп и полисов с целью достижения наилучшего результата. Постепенно в греческом обществе победа в любом состязании стала восприниматься как высшая ценность. В спорте агональный дух воплотился в устройство всегреческих игр в Олимпии (истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776 г. до н.э. на мраморной доске впервые было записано имя победителя в беге, и этот год считается началом исторического периода Олимпийских игр). Аналогичные игры устраивались и в искусстве – это Пифийские игры в Дельфах, проводимые в честь победы Аполлона над змеем Пифием. В них состязались кифареды и арфисты (исполнители на кифаре и арфе). Театральные представления были состязанием драматургов, в которых «отец трагедии» Эсхил побеждал 13 раз, Софокл – 24, а Еврипид – 5 раз. «Трагедия» (букв. с греч. «песнь козлов») возникла из хорового пения в честь бога вина Диониса, распеваемого «сатирами». Хор и актер (позднее 3 актера) - участники трагедии. Театром называлась площадка под открытым небом с ярусами скамей для зрителей по склону холма вокруг «орхестры» - площадки для хора.

Позднее появились Истмийские игры в честь бога Посейдона, Немейские, прославлявшие Зевса. Игры придавали религиозную санкцию физическим достоинствам – «арете» (греч. - доблесть), и моральное право властвования над людьми.

В науке агональный дух проявился в оформлении трактатов в виде диалога с собеседником или спора, в ходе которого выясняется истина. Это обстоятельство и явилось предпосылкой для возникновения в Древней Греции впервые в истории человечества науки со своими законами и системами доказательств. Диспут становится и основной формой обучения. В греческом агоне берет свое начало диалектика – умение вести беседу, опровергая рассуждения и аргументы соперника, выдвигая и доказывая собственные доводы. Философия – любовь к мудрости – формировала метод, который мог использоваться в различных сферах жизни.

Философия как рассудочное, «светское» представление о мире стало одним из самых важных приобретений греко-римской культуры. Это был новый способ мыслить о сущем. Возникновению философии способствовало стремление к истолкованию мифа. На смену мифологическим представлениям пришло развернутое рациональное суждение. Как полагают ученые, древние греки обладали наиболее рациональным складом ума из всех древних народов.

В архаический период греческая художественная культура «заговорила»: если в гомеровский период эпические сказания передавались устно профессиональными певцами – аэдами или рапсодами, и для удобства запоминания им придавалась ритмическая форма («Гнев, о богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына… и т.д.- особый стихотворный размер – дактилический гекзаметр»), то теперь две эпические поэмы легендарного Гомера – «Илиада» и «Одиссея» были записаны (предположительно в 8-7 вв. до н.э.). В них соединились 2 исходные эпические темы греческой художественной литературы: деяния богов и подвиги правителей. Здесь соседствовали рядом рассказы о мифических и легендарных событиях, любовные истории, приключенческие сюжеты, нравственные поучения.

Древнегреческий историк Геродот заметил, что именно Гомер составил для греков родословную богов, поделил между ними достоинства и занятия, начертал их образы. На рубеже 8-7 вв. до н.э. создается «Теогония» - (родословная богов) Гесиода, систематизирующая мифологические повествования древних греков, дающая космогоническую картину происхождения мира.

В период архаики сложились основные типы и формы греческого искусства: 1. В архитектуре: а) тип храма-периптера, окруженного колоннадой; б) система ордеров (Ордер – строй, порядок, художественно-архитектурный образ стоечно-балочной конструкции; делится на опору, несущую и несомую части. Опора храма – ступенчатый стереобат. Несущая часть – колонна, несомая – антаблемент - горизонтальная часть здания).

Древнейший ордер – дорический, где основание колонны и ее высота соотносились как 1/6 – это соотношение длины стопы и роста взрослого мужчины; ионический, более изящный, ориентированный на пропорции женской фигуры 1/8 и коринфский, украшенный растительным орнаментом, созданный, как полагал римский архитектор Витрувий, «в подражанье девичьей грации».

1.В скульптуре – раскрашенные статуи стройных обнаженных юношей и девушек в возрасте акмэ (цветения) – куросы и коры.

2.В рельефе – сцены битв и состязаний.

3.В росписи сосудов – чернофигурная (Эксекий) - на красную глину художники наносили фигуры черным лаком и краснофигурная (Эвтимид и Евфроний)- (фон стали заливать черным лаком) вазопись.

4.В философии – первые догадки о бесконечности Вселенной и множественности миров (Фалес, Анаксимандр, Анаксимен). Античную философию периода архаики представляет Пифагорейский союз, который был одной из первых научных школ, основанный в 6 в. до н.э. в г. Кротоне. Основателем его стал Пифагор, учившийся, по преданию, мудрости в Вавилонии и Индии. Пифагорийцы предположили, что сущностью мира является число, которое управляет всеми вещами, даже нравственными и духовными. Пифагор вошел в историю не только как математик и геометр, но и как теоретик музыки и астроном.

Воплощением гармонии и красоты в этот период у греков выступает космос (что в переводе означало «прекрасно устроенный мир»). Космос, «вечный, прекрасный и неизменный» у греков противостоит Хаосу – стихии неупорядоченности и непокоя. Космос для греков был чувственно материален: видим, слышим и осязаем. Космос постоянно соотносится с человеком, природные объекты – с человеческим телом. Вся античная культура телесна и космологична.

Кульминацией развития древнегреческой культуры стал ее классический период (5-4 вв. до н.э.). Классическим обычно называют то, что является зрелым и наиболее совершенным в различных сферах культуры. Понятие «классический» имеет и другое значение. Оно обозначает культуру, обладающую характерными чертами: соразмерностью, сдержанностью, гармонией, уравновешенностью. Культура Греции данного периода была классической в обоих своих значениях.

В классический период развития греческой культуры формой правления стала рабовладельческая демократия. Для нее было характерно:

- признание народа в качестве единственного источника власти;

- существование системы выборных должностей;

- сглаживание различий между бедными и богатыми слоями населения.

При этом не следует забывать, что в пору расцвета население Афин

насчитывало 20 тыс. полноправных граждан, 10 тыс. свободных, но без политических прав, и 370 тыс. рабов.

Демократия поставила закон выше власти. Сущность экономического развития определялась состоянием товарно-денежных отношений. Все больше становилось людей, влияние которых на общество определялось не местом в традиционной патриархальной системе, а имущественным состоянием. Социально-политические реформы Солона (594 г.) и Клисфена (509-507 гг.) законодательно, а не на основе обычаев и традиций, утвердили права и обязанности граждан. Реформы стимулировали активное участие свободных граждан греческих полисов в работе народных собраний, а также закрепили за каждым из них право отстаивать свое мнение в суде.

Центром античной культуры периода классики стали Афины. Литература и философия, скульптура и архитектура этого периода стали нормой и образцом для всей последующей Античности. Это время расцвета таланта политиков-реформаторов Солона, Ликурга, Перикла, скульпторов Фидия, Поликлета, Праксителя, трагиков Эсхила, Софокла, Эврипида, творца комедии Аристофана.

Воплощением эллинской мудрости стал Сократ (470-399 гг. до н.э.), учитель Платона. Он не создал философской системы и не оставил научных трактатов, цель его философствования была иная – своими беседами он заставлял мыслить самостоятельно, побуждая к творческому, незаинтересованному, отвлеченному мышлению, изменяя обывательские представления о вечных истинах: знании, благе, добродетели, красоте, истине. Название этого метода - майевтика – искусство, помогающее рождению истины.

По окончании Пелопоннесской войны, когда Афины потеряли всю свою силу, а народ в отчаянии искал виновников беды, семидесятилетний Сократ был привлечен афинянами к суду по обвинению в порче нравов юношества (все помнили, что среди его учеников были Алкивиад и Критий, принесшие много бед Афинам) и, окруженный учениками, принял смерть, выпив чашу с цикутой. Одним из учеников Сократа был Платон, который наряду с преходящим миром вещей, открывает мир «эйдосов», или «идей», постигаемых не чувствами, а разумом. Однако в конце жизни Платон теряет веру в свой идеальный мир, во всемогущую идею добра, что отражается в написании им диалога «Законы».

Значительно пересмотреть взгляды Платона смог Аристотель, его ученик, которому принадлежит знаменитая фраза «Платон мне друг, но истина дороже». Аристотель является основателем логики, его трактаты, помимо собственно философии, посвящены математике, биологии, физике, космологии, психологии, теории искусства, политике.

Период классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эллину не был свойственен узкий профессионализм. Прославленный философ делал замечательные открытия в области математики и астрономии, известный скульптор не только мог построить храм, но и расписать его, создать научный трактат. И большинство из известных греков были поэтами.

Во многом расцвет греческой культуры 5 – 4 вв. до н.э. был обусловлен системой античного образования. Дети с 7 до 16 лет получали образование в частных платных школах. После обучения грамоте преподавалась литература, классическими текстами были поэмы Гомера и Гесиода, не менее важным считалось музыкальное и математическое образование. С 13-14 лет начинали посещать гимнастические школы – палестры. Кроме частных школ в Афинах были и 3 государственные, содержащиеся богатыми гражданами: академия (здесь основал свою философскую школу Платон), ликей (где размещалась философская школа Аристотеля) и киносарг. «Внешкольное» образование можно было получить и у платных «учителей мудрости» - софистов (самыми известными из них были Протагор, Горгий и Продик). Софисты учили не добывать истину, а побеждать в споре, утверждая, что истина у каждого своя. Знаменитое изречение Протагора «человек есть мера всех вещей» означало: «Сколько людей, столько истин». Подобные доказательства, как правило, основывались на сознательном нарушении логических законов и позже получили название софизмов.

В эпоху расцвета классической культуры возникла история как рациональная, а не сказочно-мифологизированная или летописно-описательная форма познания общества. В этом состояло основополагающее значение трудов «отца истории» Геродота и Фукидида. Социологическая мысль, разрабатывая само понятие и теорию государства как «политического сообщества» людей, породила «Политию» Аристотеля.

Невиданный расцвет в эпоху классики переживает художественная культура, и в первую очередь – архитектура и градостроительство. Афинский Акрополь (греч. «верхний город»), построенный архитекторами Иктином и Калликратом, стал подлинным триумфом архитектуры, одним из величайших шедевров мирового искусства. Ансамбль включал парадные ворота – Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы), Эрехтейон (храм Афины и Посейдона, посвященный спору этих богов за обладание Аттикой) и главный храм Афин – Парфенон (храм Афины Девы). На площади Акрополя высилась восьмиметровая бронзовая статуя Афины Промахос (Афины Воительницы), работы Фидия (так же как и Афина Парфенос). Фидий руководил и всеми строительными работами.

В последние десятилетия 4 в до н.э. наступил конец классической культуры античной Эллады. Разложению и гибели полисной демократии положили начало захват всей Греции Македонией и завоевательные походы Александра Македонского, основавшего огромную империю от Дуная до Инда. «Ориентализация» (греч. - «ориент» - восток), насаждаемая Александром, была симптомом исторического поворота античного общества от рабовладельческой демократии к рабовладельческой монархии. Наступила эпоха эллинизма (понятие введено в науку немецким историком И.Дройзеном для обозначения культуры, возникшей в Малой Азии и Египте в результате македонского завоевания) – синтеза эллинской и восточной культур. В это время происходит слияние уникального античного искусства и культуры с традиционной древневосточной культурой. Благодаря такому синтезу возник общий культурный язык, легший в основу всей последующей истории европейской культуры. Примечательно, что процесс распространения греческой культуры продолжался и после того, как Греция попала в зависимость от Рима (146 г. до н.э.). Политически Рим покорил Грецию, но греческая культура покорила Рим.

Наступление новой эпохи повлияло и на существующие религиозные культы, где воедино слились греческие и восточные божества. Этот религиозный синкретизм эллинистической эпохи проявился в строительстве так называемых пантеонов – храмов в честь всех богов.

Однако если в демократических Афинах личное и общественное было слито воедино, то в эллинистических монархиях ситуация изменилась: в этих больших государствах отдельный человек стал незаметен, его влияние на общественную жизнь нивелировалось, а мощь государства подавила инициативу и активность. Отсюда такие черты культуры (в том числе художественной) эллинизма, как:

- стремление уйти в себя (девизом эллинистических мудрецов становится фраза Эпикура: «Проживи незаметно»);

- индивидуализм, порождающий, в свою очередь, интерес к жанрам биографии, портрета (для скульптора не существовало жестких эстетических норм, он показывал и впалую грудь старого рыбака, и беззубую старуху);

- тонкая риторика, фантастика, изысканный эротизм;

- культ формы (иногда в ущерб содержанию);

- изображение борьбы, движения, напряжения всех духовных и физических сил (напр. «Лаокоон» скульпторов Агесандра, Полидора, Афинадора);

- гигантизм (именно в эпоху эллинизма создаются 4 из 7 чудес света: Александрийский маяк (о. Фарос, арх. Сострат, 283 г. до н.э.), храм Артемиды в г. Эфесе, статуя бога Гелиоса на о. Родос (скульптор Харес, 292-280 гг. до н.э.) и усыпальница царя Мавсола в Галикарнасе (арх. Пифей и Сатир, сер. 4 в. до н.э.).

В эллинистическую эпоху (конец 4 – 1 в. до н.э.) значительно возросла роль науки в жизни общества. Египетская Александрия (по преданию Македонский основал 70 городов, названных в его честь Александриями) становится подлинным научным центром тогдашнего мира. Там в начале 3 в. до н.э. был основан исследовательский центр и огромная библиотека (700 тыс.книг) – Мусейон (греч. «место пребывания муз»). Такое название было обусловлено тем, что греки полагали, что бог света и искусства Аполлон предводительствовал девятью музами, каждая из которых покровительствовала определенному разделу искусства: Урания – муза астрономии; Клио – муза истории; Каллиопа – муза эпоса; Эвтерпа – муза лирической поэзии; Полигимния - муза гимнов; Эрато – муза любовной поэзии; Терпсихора – муза танца; Мельпомена – муза трагедии; Талия – муза комедии. Музы были дочерьми громовержца Зевса, а матерью их была Мнемозина – богиня памяти.

Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры: его воспитателем был Аристотель, а придворным художником – последний великий скульптор классики Лисипп (бюст Александра, «Апоксиомен»), разработавший новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Все это не помешало Александру, захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, объявить себя богом и потребовать, чтобы ему и в Греции воздавали божеские почести.

В эпоху эллинизма рядовой гражданин уже не может заниматься политикой, это привилегия сильных мира сего, поэтому он сосредоточивает внимание на самом себе и своих потребностях. Пробужденному индивидуализму соответствует возросший интерес к психологии и философии, которая все более занимается проблемами этики и счастья индивида. Это отражается в литературе и искусстве, и даже в монетах с их реалистическими портретами владык. В эту эпоху создается одно из величайших творений древнегреческой скульптуры – Венера Милосская (Агесандр, сер. 2 в. до н.э.)

Значение искусства эллинизма очень велико, так как оно лежит в основе искусства Древнего Рима, Византии и Ближнего Востока. Однако следует отметить, что, если в политике и науке был сделан шаг вперед, то в искусстве культура эллинизма осталась «ученицей» классической Греции. Оценивая вклад греков в науку, можно вспомнить, что почти до середины 20 в. мы учили геометрию по Евклиду, что Архимед заложил основы механики и пр. В социальной жизни сформировался критерий подлинной ценности человека – в Древней Элладе сложились понятия таких духовных ценностей, как гражданская свобода и гражданский долг, как человечность, гармоничность развития личности, как проблема соотношения личного и общественного и мн. другое.