- •М.В. Грибанова Психолого-педагогические условия обогащения художественно-эстетической компетенции детей дошкольного возраста Пермь
- •Содержание
- •11. Эстетическое и художественное восприятие как научная проблема
- •Заключение Введение
- •1.Теоретический аспект проблемы эстетического воспитания
- •1.1. Проблемы эстетического воспитания
- •Личность и «отношение»
- •Эстетическое отношение
- •1.2. Искусство как средство формирования художественно-эстетической культуры
- •11. Эстетическое и художественное восприятие как научная проблема
- •2.1. Анализ природы эстетического восприятия.
- •2.2. Анализ природы художественного восприятия.
- •Вопросы с целью диагностики «целостного» (третьего) уровня художественного восприятия
- •111. Психолого-педагогические условия обогащения художественно-эстетической компетенции детей дошкольного возраста
- •3.1. Концептуальные основы художественно-эстетического развития детей
- •Содействие развитию способности к эстетическому и художественному восприятию детей дошкольного возраста
- •Требования к отбору произведений изобразительного искусства
- •3.4. Опытно-экспериментальное исследование особенностей восприятия
- •Живописи людьми без специальной художественной подготовки
- •Заключение
- •Библиография
Требования к отбору произведений изобразительного искусства
Произведение должно относиться к реалистическому направлению, быть близким, доступным по форме и содержанию. Редко (для решения отдельных задач) допускается использование импрессионизма, экспрессионизма и других направлений искусства.
В любом художественном произведении должно быть выдержано единство формы и содержания.
В работе с детьми целесообразно использовать произведения народно-прикладного искусства, так как они наиболее очевидно и доступно сочетают в себе художественные и функциональные характеристики.
Любое произведение должно транслировать ярко выраженные и понятные средства выразительности.
Если главным художественным образом в произведении являются люди, то необходимо исключить многофигурные композиции. Дошкольники чаще обращают внимание на настроение людей в картинах с условно статичной, однофигурной или двухфигурной композицией, т.к. большое количество героев (объектов) и динамика их взаимодействия отвлекают детей в сторону сюжета.
Используемые в работе произведения искусства должны быть высокохудожественными. Примерами таких произведений являются картины И. Шишкина, И. Левитана, И. Репина, М. Врубеля, И. Грабаря, Ю. Васнецова, В. Васильева, Б. Широкова и т.п.
Использование любого произведения искусства на занятии должно преследовать точно определенную цель:
познание действительности средствами художественных образов;
уточнение, обогащение, систематизация знаний о выразительных средствах (их возможностях) с последующим переносом в собственную деятельность;
развитие эстетического восприятия (любования);
развитие художественного восприятия (1-го, 2-го, 3-го уровней);
активизация образного мышления, воображения по отношению к определенной теме и т.д.
Соблюдая данные требования, педагог сможет в доступной форме ввести детей в мир искусства, который является важнейшим средством активизации процесса художественно-творческого развития детей. Произведения искусства должны широко включаться в педагогический процесс и повседневную жизнь детей.
Важным условием содействия развитию способности к художественному восприятию является обеспечение и накопление опыта эстетических переживаний в процессе любования.
Содействуя становлению ценностного отношения к предметам и явлениям окружающего мира, необходимо проводить эстетические наблюдения (за первым снегом, деревьями в разное время года, явлениями весны и др.), которые учат детей любоваться окружающей природой, эмоционально откликаться на ее красоту и обаяние.
Обогащение и углубление эмоциональных переживаний осуществляется посредством синтеза разных видов искусства на комплексных тематических занятиях. Синтез искусств, объединение разных видов художественно-творческой деятельности одним тематическим содержанием, создает возможность творческого осмысления, глубокого эмоционального переживания и наиболее полного выражения индивидуального образа темы. Комплексное использование разнообразных средств обеспечивает яркое, многоликое эмоциональное переживание образов темы, воплощенных художниками в музыке, литературе, живописи и т.п. Использование разных искусств на занятии способствует развитию умения сопереживать с авторами, понимать образность, выразительность языка искусства. Одной из форм передачи авторского (субъективного) отношения к приобретенным знаниям становится право выбора на занятии любого вида деятельности. В этом случае дети могут в полной мере выразить свои эмоции, создавая художественные образы в рисунке, лепке, аппликации, музыкально-пластической импровизации, используя разнообразные приемы и средства художественной выразительности.
Практика апробации педагогических систем (разработанных с учётом выделенных условий) убедительно доказала приоритет эмоционально-мотивационного компонента в процессе становления способности к художественному восприятию, что свидетельствует о необходимости такой организации жизнедеятельности детей, при которой положительные эмоции и чувства (переживание – деятельность), пронизывали бы весь процесс эстетического воспитания, художественного восприятия и собственно творческую деятельность детей.
Практический компонент художественного восприятия предполагает развитие и формирование умений, навыков адекватно воспринимать искусство в соответствии с возрастными особенностями и наличным уровнем развития художественного восприятия. С целью амплификации знаний об искусстве проводятся разнообразные игры и упражнения (настольно-печатные, подвижные, театрализованные, музыкально-пластические и др.), где дети упражняются в выделении отдельных выразительных средств графики, скульптуры, живописи; учатся использовать специальную терминологию; совершенствуют умение использовать полученные знания для решения разнообразных проблемно-поисковых заданий.
В процессе рассматривания картин дети совершенствуют умения анализировать пейзажи, портреты, натюрморты по условным схемам. Схема анализа определяет ход диалогической беседы по картине (использование этого приема работы с детьми требует дополнительного разъяснения).
