- •1.Поняття «мистецтво».
- •2.Головні функції образотворчого мистецтва.
- •3.Класифікація мистецтва.
- •4.Види образотворчого мистецтва
- •5.Жанри образотворчого мистецтва
- •6. Мегалітична архітектура Європи.
- •7.Розписи печери Ласко. Історія відкриття.
- •8.Розписи печери Альтаміри. Історія відкриття.
- •10.Канон у мистецтві Межиріччя (навести приклад).
- •11.Канон у мистецтві Стародавнього Єгипту (навести приклад).
- •12.Система грецьких ордерів і їх походження
- •13.Основні типи грецьких храмів
- •14.Антропоморфізм і тектоніка давньогрецької архітектури
- •15.Конструктивна основа грецького храму
- •16.Канон Поліклета
- •17.Особливість римського скульптурного портрета
- •18. Римська архітектура. Застосування нових технологій
- •19.Стилі давньоримських фресок
- •24.Періодизація історії Візантії
- •25.Архітектура Візантії. Типи візантійських храмів.
- •27. Образотворче мистецтво Візантії (viiі ст. – 1204 р.)
- •28. Образотворче мистецтво Візантії (1260 – 1453 рр.) «Палеологівське відродження».
- •29.Іконопис Візантії (VI - XII ст.). Спільність з фаюмським портретом.
- •30.Книжкова мініатюра Візантії (VI - X ст.).
- •31.Іконографія Ісуса Христа. Основні типи.
- •32.Іконографія Богородиці. Основні типи.
- •33. Пам’ятки романської архітектури (сер. Хі - кін. Хіі ст.)
- •34. Пам’ятки готичної архітектури та скульптури Франції (пер.Тр. Хіі - хvі ст.)
- •35.Мозаїчний цикл собору Святої Софії, Київ. XI ст.
- •36.Пам’ятки давнього українського іконопису.
- •37.Проторенесанс: творчість Чімабуе, Джотто ді Бондоне, Дуччо ді Буонінсенья.
- •38.Раннє Відродження: творчість Мазаччо, Мантенья, Ботічеллі
- •39.Живопис Нідерландів XV ст. (Ян Ван Ейк, Мемлінг, Босх)
- •40. Високе Відродження: творчість Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля.
- •42.Живопис Італії XVII ст.: творчість Караваджо.
- •46.Український іконопис XVII-xviiі ст. : творчість Йова Кондзелевича
- •47.Мистецтво хіх ст.: Імпресіонізм (Клод Моне, Едуар Мане, Едґар Деґа)
- •48.Мистецтво хіх ст.: Постімпресіонізм (Ван Ґоґ, Ґоґен, Сезан).
- •49.Мистецтво хіх-хх ст.: Модернізм
- •50.Українське мистецтво хх ст.: творчість Євгена Лисика
37.Проторенесанс: творчість Чімабуе, Джотто ді Бондоне, Дуччо ді Буонінсенья.
Чімабуе (бл. 1240 — після 1302)
Чімабуе (італ. Cimabue, справжнє ім’я Ченні ді Пепо італ. Cenni di Pepo; бл. 1240 — після 1302) — італійський живописець, представник флорентійської школи пізнього дученто.
Чімабуе походив із шляхетного і заможного родового сімейства. Народився він, згідно зі свідченнями Джорджо Вазарі близько 1240 року.
Митець працював у Флоренції та в сусідніх Ассізі та Пізі, а також у Римі.
Помер Чімабуе, імовірно, після 1302 року.
У ранніх роботах Чімабуе дотримувався вироблених традицією канонів візантійського стилю. Прикладом може слугувати ікони Божої Матері: «Маеста», Мадонна на троні (1280-1285рр., намальована для флорентійської церкви Святої Трійці (Санта-Триніта), нині зберігається в галереї Уффіці у Флоренції - іл. 009 (1) та «Мадонна з янголами» бл. 1280р. 276 x 424 см. Лувр - іл. 009 (2)
іл. 009 (1) Чімабуе. «Маеста», Мадонна на троні(1280-1285рр. намальована для церкви Санта Трініта (Св. Трійці) у Флоренції, нині в галереї Уффіці, Флоренція)
іл. 009 (2) Чімабуе. «Мадонна з янголами» бл. 1280р. 276 x 424 см. Лувр.
Однак згодом у творах митця старі композиції та фігури почали прибирати більш живого й величавого вигляду, а кольори стали свіжішими та вишуканішими.
Чімабуе розписав фресками трансепт і апсиду верхньої церкви Сан-Франческо в Ассізі (бл. 1290) та мозаїку «Святий Іоанн» в апсиді собору в Пізі (1301-1302).
Учнем Чімабуе був великий італійський живописець Джотто.
Джотто ді Бондоне (бл.1267- 8 січня 1337)
Джо́тто ді Бондо́не (італ. Giotto di Bondone, бл.1267, Веспіньяно, Італія — 8 січня 1337, Флоренція, Італія) — італійський живописець, предвісник епохи Відродження. Фрески Джотто на біблійну тематику є шедеврами світового мистецтва. Другом художника був Данте Аліґ'єрі — про нього поет згадав у своєму славнозвісному творі «Божественна комедія».
Ранні роки
Майбутній живописець народився у містечку Веспіньяно, біля Флоренції — одного з найбільших культурних і торгових центрів середньовічної Італії.
Художник та архітектор Джорджо Вазарі (1511—1574) на сторінках своєї праці «Життєписи найвідоміших живописців, різьбярів і архітекторів» (1550) пише, що Джотто був сином хлібороба. Одного разу, коли Джотто малював на камені зображення, його помітив на полі відомий художник Чімабуе. Згідно з іншими даними вчителем юного маляра був П’єтро Кавалліні, чільник римської художньої школи.
Найбільш раннім твором Джотто, який зберігся до наших днів є велика (5-метрова) ікона Розп’яття Ісуса Христа. Вона зберігається у нефі флорентійської церкви Санта-Марія-Новела (Флоренція), на висоті 45 метрів.
Ця монументальна ікона була створена близько 1290 року (ще до поїздки маляра до Риму). іл. 009 (3, 3.1-3.3)
іл. 009 (3.1, 3.3) Джотто «Розп'яття», церква Санта-Марія-Новела (Флоренція), близько 1290 р.
У кін. 1290-х — поч. 1300-х років Джотто працював у Римі, де виконував величну мозаїку для базиліки св. Петра. Мозаїка «Новічелла» (італ. navicella — човен) зображала Христа та човен з апостолами і загинула на початку XVI сторіччя під час розвалювання старої базиліки, на місці якої постав Собор Святого Петра.
Після повернення купив будинок, де поселився із дружиною — Чінтою ді лапо дель Пела.
Фрески капели Скровеньї (Падуя)
У 1303—1306 рр. Джотто розписав фресками на сюжети з життя Ісуса Христа і Діви Марії. Капелу в Падуї (на замовлення Енріко Скровеньї). У цей час Джотто вже остаточно сформував власну творчу манеру і стиль,тому фрески цього храму вважають найкращими творіннями художника.
На стінах капели, яка є невеликою однонефною базилікою, у три яруси розміщено 37 сюжетних розписів розділених орнаментальними смугами. Фреска покрита світлими і чистими кольорами фарб, у яких колір небесної блакиті об'єднує зображення.
У цих фресках спостерігаємо цікаву іконографію сюжетів і тонкий психологізм.
іл. 009 (4, 4.1-4.19) Джотто. Фрески капели дель Арена (Скровеньї), Падуя.
Пізня творчість
Закінчивши роботи у капелі, Джотто ще на певний час залишається у Падуї і покриває фресками (не збереглись) на світські теми велику залу Палаццо Раджоне.
Після цього художник повернувся до Флоренції де розписує стіни двох капел церкви Санта Кроче (капела Барді та капела Перуцці). У 1310 р. створює для церкви Всіх Святих славнозвісну ікону «Мадонна Оньїсанті» («Маеста»), 1310 (нині зберігається у Флоренції, Галерея Уффіці), де зображено Діву Марію з Дитятком Ісусом в оточенні ангелів і святих. іл. 009 (5)
іл. 009 (5) «Мадонна Оньїсанті» («Маеста»), 1310. Флоренція, Галерея Уффіці
іл. 009 (6) Джотто ді Бондоне. Кампаніла собору Санта-Марія дель Фьоре. 1334 - бл. 1359 рр. Флоренція
Поступово художник із Флоренції став чи не найбажанішим малярем усіх італійських вельмож. У 1330—1333 роках Джотто малював у Неаполі при дворі короля Роберта. Неаполітанські роботи, на жаль, не збереглись. Петрарка згадує про розписи придворної капели, Вазарі — про велику залу в замку Кастель дель Уово, на стінах котрого майстер виконав портрети батьох славетних людей. Згодом Джотто працював у Болоньї та Мілані. Малюнки, створені там, теж не дійли до наших днів.
Останні 20 років життя живописець провів у Флоренції. У 1334 році флорентійська Синьйорія призначила «великого майстра Джотто ді Бондоне» головним керівником будівництва міського собору. Того ж року почав спорудження соборної дзвіниці (т. зв. «кампаніла»), але протягом життя закінчив лише перший ярус, який прикрасив рельєфами скульптор Андреа Пізано. Ймовірно, що Джотто теж брав участь у створенні цих рельєфів.
Будівництво кампаніле завершив Франческо Таленті. Пізніше Донателло прикрасив ніші у стінах верхнього ярусу стутуями пророків. Елегантно облицьована мармуром 84-метрова дзвіниця і дотепер називається на честь першого будівника — «Кампаніле Джотто» іл. 009 (6.) Поряд з собором Санта Марія дель Фіоре дзвіницю вважають одною з архітектурних окрас Флоренції.
Цікаві факти: На честь Джотто назвали один із кратерів на поверхні Меркурія. Його діаметр — близько 150 кілометрів. Також на його честь названо один з астероїдів.
Дуччо ді Буонінсенья (бл. 1255–1319)
Ду́ччо ді Буонінсе́нья (італ. Duccio di Buoninsegna, близько 1255–1319) — італійський художник, представник сієнської школи живопису.
За теорією Роберто Лонгі 1948 року, яку підтримують нині більшість науковців, Дуччо навчався у Чімабуе, оскільки приблизно з 1270 до 1280 року був у його бригаді, яка працювала над фресками у Верхній церкві Сан Франческо в Ассізі.
За малюнком Дуччо 1288 року був виконаний перший в Італії монументальний вітраж у круглому вікні хорів Сієнського собору.
Для Сієнського собору Дуччо намалював велику вівтарну ікону-поліптих «Маєста» («Величання») із зображенням Богоматері в оточенні ангелів та святих на лицьовій стороні та «Страстей Христових» на зворотному боці (1308–1311, основна частина поліптіха — в Музеї собору, Сієна). На пределлах і верхній частині ікони намальовані сімдесят шість невеликих сцен з життя Діви Марії та Ісуса Христа.
Художник, не пориваючи з канонами середньовічного мистецтва, прагне до життєвої переконливості побутових деталей, домагається звучної декоративності кольору, ліричності образної системи.
іл. 009 (10) Дуччо ді Буонінсенья «Маєста» 1308-1311 рр. Сієна, собор.
іл. 009 (10.1) Дуччо ді Буонінсенья «Маєста» Фрагмен - сцена В'їзд в Єрусалим, 1308-1311 рр. Сієна, собор.
Інші твори:
іл. 009 (11) Дуччо. «Мадонна Креволе» 1283-84. Сієна, музей собору.
іл. 009 (12) Дуччо. «Мадонна Ручеллаї» 1285 Флоренція, Галерея Уффіці.
іл. 009 (13) Дуччо. «Мадонна Строганова». близько 1300 Нью-Йорк, музей Метрополітен.
іл. 009 (14) Дуччо. «Маеста» 1288-1300 рр. Берн, Музей мистецтва
іл. 009 (15) Дуччо. «Францисканська Мадонна» близько 1300 Сієна, Пінакотека
іл. 009 (16) Дуччо. Мадонна з немовлям 1300-05гг. Перуджа, Національна галерея Умбрії.
іл. 009 (17) Дуччо. Полиптих № 47. 1311-18 рр. Сієна, Пінакотека.
