1.Возникновение и развитие оперы в Италии XVII в.

В развитии европейского музыкального искусства в XVII в. главная роль принадлежит Италии. Самым большим достижением музыкальной культуры 17 в. было появление оперы как нового музыкально-драматического вида искусства. Оно было связано с деятельностью кружка просвещенных любителей музыки, т.н. камерата Барди-Кореи. В кружок входили талантливые композиторы и поэты, увлеченные античным искусством и поставившие своей целью воскрешение античной трагедии. Обращаясь к драматизированным текстам, флорентийские композиторы приходят к сценическому представлению, в котором большую роль играет музыка. Одно из первых произведений такого рода — «Эвридика» Якопо Пери. Опыт флорентийской камераты был подхвачен композиторами других городов Италии — Мантуи, Рима, Венеции, и из замкнутого кружка просвещенных любителей будущая опера выходит в большой свет. Наиболее решительные новации в области становления оперного жанра принадлежат Клаудио Монтеверди. В 1607 г. он пишет оперу «Орфей». Поражает необычайное для того времени разнообразие музыкальных средств для выражения всех оттенков чувств — это и тембровые искания (композитор использует в оркестре все известные ему инструменты — и старинные, и современные), и выразительные мелодии, и яркие речитативы, и смелые гармонические эксперименты. Постепенно складывается специфически оперный тип музыкальной формы — ария, речитатив, ансамбль. Итальянская опера за первый век своего существования прошла путь от "драмы на музыке" до музыки почти без драмы.

2.Особенности русского Просвещения

Во второй половине 18 века в России получают распространение идеи Просвещения. Это эпоха правления Екатерины II (1762 - 1796). Сама императрица всячески пыталась создать имидж просвещенного монарха. Однако подход Екатерины II к идеям просвещения был избирательным. Она разделяла идеи просветителей о том, что образование, воспитание, просвещение являются главными средствами совершенствования общества. В тоже время идеи о "естественных" правах человека, о равенстве всех от рождения, с которыми активно выступали французские философы, отвергались ею. Одна из центральных идей русского Просвещения - идея воспитания совершенного человека. С этой целью в 60 - 70-е годы была сделана попытка создать систему воспитательно-образовательных учреждений. Предусматривалось создание закрытых "воспитательных училищ", куда бы поступали дети не раньше 5 - 6 лет. При создании такого рода учебно-воспитательных заведений строго проводился сословный принцип. Для дворянских детей предназначались привилегированные кадетские корпуса, "училища для благородных девиц"; для разночинцев - коммерческие училища, воспитательные дома. Воспитание и образование крестьянских детей не предусматривалось. В 1746 году было создано Воспитательное общество благородных девиц при Смольном монастыре в Петербурге, которое положило начало женскому среднему образованию в России. Проблемы государственной власти, ее роль в жизни страны, пределы власти, значение личных качеств монарха оказались в центре русского Просвещения. Дворянские идеологи были убежденными сторонниками абсолютной монархической власти. Крестьянство видело в монархе своего защитника от притеснений помещиков и чиновников. Сложнее была позиция просветителей. Они выработали понятие о "просвещенном абсолютизме". Первый в России вариант просвещенного абсолютизма был разработан Ф. Прокоповичем. Теория Прокоповича обосновывала приоритет светского начала, разума, науки, опирающихся на сильную и просвещенную государственную власть. Развитие в России капиталистического уклада привело к тому, что в общественной мысли на одно из первых мест постепенно выдвигаются проблемы крепостного права. Долгое время феодально-крепостнический строй всеми воспринимался как нечто естественное. Сначала никто не говорит об освобождении крестьян от крепостной зависимости. Говоря о гуманном к ним отношении, об ограничении эксплуатации, о прекращении помещичьих зверств, о смягчении нравов общества путем просвещения. Но уже в 18 веке возникает мысль о том, что решение крестьянского вопроса неотделимо от решения вопроса о политическом строе.

Билет13

1.Французская опера XVII в. Как и итальянская опера, французская опера XVII века стремилась возродить древнегреческую театральную эстетику. Разница состояла в том, что итальянская опера делала упор на пении, а французская вырастала из балета излюбленного жанра при дворе того времени. Способный и честолюбивый танцовщик, приехавший из Италии, Ж. Б. Люли стал родоначальником французской оперы. Он получил музыкальное образование, в том числе изучил основы композиторской техники при дворе Людовика XIV и затем был назначен придворным композитором. Он решил создать свою оперную труппу. Свои оперы он называл «лирическими трагедиями». Сюжеты берутся из античной мифологии или из итальянских поэм, а либретто, с их торжественными стихами в строго определенных размерах, ориентируются на стиль драматурга Ж. Расина. Кроме того, в сюжетах преобладали любовные интриги, подвиги и приключения, чудеса-превращения, пышные процессии. Балет – обязательный атрибут французской оперы Постоянным либреттистом Люлли стал драматург Филипп Кино, а выбор сюжета принадлежал королю. Развитие сюжета Люлли перемежает длинными рассуждениями о любви и славе, а в прологи он вставляет дивертисменты – сцены с танцами, хорами и великолепными декорациями. В результате трагедии приобретали галантный характер. Умерился героический стиль. Главную роль играла декламация речитатив. Умение говорить «приподнятым языком». Оперы: «Празднества Амура и Вакха», «Альцеста», «Атиса», «Персей», «Армида».