- •Джеймс Элкинс Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов
- •Аннотация
- •Джеймс Элкинс Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов
- •Вступление
- •1. Истории
- •Художественные училища Античности
- •Средневековые университеты
- •Академии Ренессанса
- •Первые академии художеств
- •1. Педагоги эпохи Возрождения никогда не забывали о балансе
- •2. Учащиеся академий гармонично сочетали реальное с идеальным
- •Академия Карраччи
- •Академии барокко
- •1. Считалось, что у рисунка должны быть идеальные пропорции
- •2. Студентам не следовало забывать про decorum
- •3. От студентов не ждали оригинальности
- •Академии XIX века
- •1. Мы по‑прежнему недооцениваем глубокий и всесторонний анализ смысла произведения
- •2. Мы убеждены, что художник не должен зависеть от государства
- •3. Мы сохраняем восстановленные романтиками мастер‑классы
- •4. Мы все еще думаем порой, что искусству можно научить
- •5. Учиться живописи можно в художественном вузе
- •Современные академии и Баухаус
- •1. Первый год обучения
- •2. Программа основного курса
- •3. Ассистентская работа
- •2. Какова связь между остротой восприятия и работой?
- •3. Что считать началами?
- •4. Теория подождет
- •Художественные учебные заведения помимо Баухауса
- •2. Беседы
- •Академично ли современное обучение изобразительному искусству?
- •Какова взаимосвязь между визуальными искусствами?
- •Проблема обязательной программы
- •Верно ли, что искусство – отражение общества?
- •Как обучить (и научиться) посредственному искусству
- •Чему можно не научиться в художественной мастерской?
- •1. Искусство, требующее знания традиционных техник
- •2. Искусство, которое отнимает много времени
- •3. Работы в одном стиле
- •4. Слишком разностилевые работы
- •5. Стили, требующие наивности
- •6. Искусство, нуждающееся в экстенсивном контакте с нехудожественной информацией
- •7. Искусство, требующее многолетней подготовительной работы
- •8. Так называемому промышленному искусству не учат
- •9. Несерьезное искусство
- •Проблема декоративности
- •Проблема отношения к живой натуре
- •3. Теории
- •Что значит учить?
- •Можно ли научить искусству?
- •1. Искусству можно научить, но никто не знает, как именно
- •2. Искусству можно научить, нам только кажется, что нельзя, потому что лишь немногие студенты становятся знаменитыми художниками
- •3. Искусству нельзя научить, но можно вырастить художника
- •1918 Год. Чикагский институт искусств.
- •4. Искусству нельзя научить, художника нельзя вырастить, но можно научить основам искусства, чтобы по окончании училища студент мог свободно творить
- •5. Великому искусству научить нельзя, но заурядному – можно
- •6. Искусству нельзя научить, как и всему остальному
- •Если искусству нельзя научить, то чему можно?
- •Отступление об изящных искусствах и чистой технике
- •Еще одно отступление: об эстетическом воспитании
- •Вернемся к главной теме: первые три вывода
- •1. Сама идея обучения искусству в корне неверна. Мы не можем учить, потому что не знаем, когда и как мы учим
- •2. Процесс обучения искусству запутанный, поскольку мы ведем себя так, как будто делаем нечто значительное, а не просто обучаем технике
- •3. Бессмысленно предлагать фундаментальные изменения учебной программы в том, что касается способов обучения искусству
- •Скептицизм и пессимизм
- •4. Критические разборы
- •1. Никто не знает, что такое критический разбор
- •2. Для разбора работ не хватает времени
- •3. Разбор перескакивает с темы на тему
- •4. Члены экспертного совета создают свои произведения, отличные от студенческих
- •5. Эксперты оригинальничают
- •6. Показ работ вызывает бурю эмоций и подобен акту обольщения
- •7. Критические разборы похожи на неточный перевод
- •8. Преподаватели напрасно теряют время, давая советы по технике
- •9. Одни преподаватели дают оценки, другие занимаются описанием
- •10. Присутствие студента иногда мешает
- •11. Произведения искусства, как правило, неоригинальны
- •5. Рекомендации
- •Что можно исправить в критических разборах
- •Цепочка вопросов
- •1. Суждение
- •2. Основание
- •3. Априорная предпосылка
- •4. Бесспорное предположение, или аксиома
- •Расшифровка критических разборов
- •В поисках смысла
- •Сравнение критических разборов
- •Заключение
- •1. Сама идея обучать искусству безнадежно иррациональна. Мы не учим, поскольку не знаем, когда и каким образом наши знания передаются ученикам.
- •2. Перспектива обучения искусству туманна, поскольку мы ведем себя так, словно наша цель значительно выше, чем просто обучение технике.
- •3. Нет никакого смысла менять существующие программы и методики обучения искусству.
- •4. Нет смысла пытаться понять, как обучают искусству.
- •Примечания
- •1. Истории
- •2. Беседы
- •3. Теории
- •4. Критические разборы
4. Бесспорное предположение, или аксиома
Это предположение можно назвать аксиомой, поскольку, как и аксиому в математике, его невозможно ни доказать, ни опровергнуть. (Нельзя опровергнуть, что здравомыслие – это благо, поскольку невозможно утверждать обратное, с противоположной точки зрения, точки зрения безумца.) Философы называют подобные утверждения догмами, данностями и постулатами. В нашем случае я определяю понятие «аксиома» как предположение, принимаемое без доказательств, не потому, что выступающий не хочет его осмыслить, а потому, что он этого сделать не может. Как правило, аксиомы менее интересны, чем основания или априорные предпосылки, поскольку они общеприняты. Это общеизвестные вещи, прописные истины вроде «Нельзя выходить на улицу без одежды». Обычно аксиомы относятся не только к сфере искусства, но и к повседневной жизни. По этим причинам аксиомы не так помогают, как априорные предпосылки.
Хотя я нахожу четырехступенчатую последовательность «суждение – основание для суждения – априорная предпосылка – аксиома» весьма полезной, в анализе не обязательно присутствуют все четыре звена. Так, априорные предпосылки могут фактически совпадать с аксиомами. Любое из «конечных понятий» критики, о которых говорилось в четвертой главе, – например, «интересно» или «сильно», – можно представить и как аксиому, и как априорную предпосылку. Когда люди говорят, что работа интересная, сильная, экспрессивная, настоящая, необычная, мощная, красивая или вдохновляющая, они исходят из предпосылки, что интересная работа – это хорошо, экспрессивная работа – это хорошо и т. д. и т. п. Эти свойства принимаются как данность, поскольку невозможно объяснить, в чем сила подлинных произведений искусства или почему эмоциональное восприятие творчества – это хорошо.
Бывает также, что суждение и аксиома фактически совпадают. В цепочке вопросов многое можно поставить под сомнение. Однако полезно перед началом разбора представить себе эту цепочку, чтобы задать направление для дискуссии. Приведу здесь четыре звена, отметив их сильные моменты:
Цепочка вопросов из четырех звеньев
Cуждение
Утверждение, сделанное в процессе критического разбора
Основание
Обоснование, которое приводится по просьбе студента
Предпосылка
Неосознанный принцип, лежащий в основе довода и суждения
Аксиома
Положение, принимаемое как истина, на котором строится убеждение. Аксиомы редко имеют отношение к искусству
Если подумать над цепочкой вопросов, то проясняются две вещи. Во‑первых, что цепочку можно довести до логического конца. Это не замкнутый круг и не бесконечная прогрессия. Практически все, что говорится на разборах, самым непосредственным образом связано с априорными предпосылками и аксиомами. Можно представить себе ход обсуждения как течение, а индивидуальные суждения – в виде ручейков; они сливаются в потоки, которые образуют реки, впадающие в океаны аксиом. Цепочка вопросов также показывает, что в обучении искусству число предпосылок и аксиом, равно как и число крупных рек, не бесконечно. Люди, имеющие отношение к арт‑миру, иногда считают, что визуальное искусство обладает бесконечным множеством смыслов, но, как показывает практика, наш мыслительный процесс проходит по относительно небольшому числу каналов. Арт‑дискурс более ограничен и традиционен, чем нам того бы хотелось.
Априорные предпосылки и аксиомы можно коллекционировать, как марки. На самом деле, их великое множество, но, по моему подозрению, на конкретном художественном факультете или в конкретном «интерпретативном сообществе» мы найдем относительное единообразие позиций. Вот некоторые данные, собранные моей студенткой Кирстен Линдберг‑Бенсон: эти аксиомы и предпосылки определяли ход обсуждения двух картин, хотя о них прямо не упоминали:
Главное в живописи – это пространство.
Картина должна обладать единством.
Учиться у мастеров всегда полезно.
История – это археология (и потому бесполезна).
Никогда нельзя быть уверенным в том, что картина завершена.
Хорошо, когда живопись ломает привычные рамки.
Хорошая живопись эмоциональна.
Спонтанность приветствуется.
Традиционным стилям нужно придавать новое дыхание.
Априорные предпосылки в суждениях относительно живописи
Цепочка вопросов интересна еще и тем, что помогает выявить поразительные вещи. Например, взгляды художника, считающего себя постмодернистом, могут основываться на предпосылках, которые давным‑давно устарели. Некоторые формулировки из приведенного выше списка кажутся уже несовременными, в частности: «Хорошая живопись эмоциональна». Но дело в том, что сама природа аксиом и априорных предпосылок, которыми мы пользуемся, такова, что они приходят на ум неосознанно (на то они и априорные, непроверяемые), и не стоит удивляться, что в основе нашей интеллектуальной деятельности лежат принципы более традиционные и архаичные, чем новые идеи, почерпнутые из последних журналов по искусству.
Я посвятил критическим разборам множество занятий. На них студенты учились формулировать свои априорные предпосылки и постулаты‑аксиомы. Например, один из студентов сказал, что убежден: настоящее творчество требует усилий. Однако это не «конечное понятие» в цепочке вопросов, поскольку не ясно, каких именно усилий требует творчество. Я предположил, что они могут быть моральными, и он со мной согласился. В этом случае аксиома будет звучать примерно так: «Настоящее искусство морально» – что может только вызвать улыбку у художников‑постмодернистов. Еще одно распространенное мнение: настоящие произведения искусства способны надолго завладевать нашим вниманием или же, на худой конец, нас развлекать, и тогда аксиома звучит как: «Настоящее искусство разгоняет скуку». Этот довольно неожиданный постулат объясняет, почему педагоги советуют студентам создавать произведения, привлекающие зрителя.
Не всегда прилично давить на преподавателя и заставлять его формулировать свои предпосылки и постулаты. Вынося то или иное суждение, люди, как правило, сознают свои основания, но зачастую смутно себе представляют, какие априорные предпосылки за ними стоят. Как говорил Ницше, Сократ был одним их самых скучных людей, когда‑либо живших на этой земле, поскольку его главной задачей было всем показать, что никто, включая его самого, ничего не знает. Говорить о цепочке вопросов скучно по той же причине – мы начинаем догадываться, как мало в действительности понимаем. По счастью, есть способы докопаться до априорных предпосылок и аксиом, не обижая никого и не вгоняя в тоску.
