Тема 12. Пути развития отечественного искусства в период с 1985 до 2000-х годов.

Развал СССР. Политический и экономический кризис в странах на территории бывшего Советского Союза. Пересмотр идеологических установок. Критика советского строя, дальнейшие, по сравнению с годами Перестройки (1985 – 1991), разоблачения действий коммунистической партии, сталинского режима, правления Н.С.Хрущева и Л.И.Брежнева. Выдвижение новых идейных установок, формирование ценностей капиталистического общества, проникновение рыночных отношений из развитых стран Запада.

Выставки, посвященные забытым художникам и творческим объединениям. «П.Н.Филонов» (1988 ГРМ, 2006 ГРМ). «Общество «Круг» (2007 ГРМ). Новое прочтение советской художественной культуры. «Агитация за счастье» (ГРМ), «Венера советская» (2007 ГРМ). Выставки зарубежных коллекций с произведениями отечественного искусства: выставка музея Людвига (ГРМ, Мраморный дворец). Реанимация забытых имен послевоенного искусства: О.Рабин «Паровоз» (1957). Активизация запрещенных ранее творческих сообществ и деятелей андеграунда: Митьки и их произведения; И.Кабаков – «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» (1981 – 1988), Д.Пригов - «Банки» (1978 – 1980).

Полная гражданская и творческая свобода художника. Всплеск интереса к искусству андерграунда, проникновение маргиналий в общественную культуру, художественный плюрализм вкусов, эстетических предпочтений, отказ многих представителей художественной культуры от соцреалистического творческого метода. Открытие новых имен. Формирование очагов нонконформистского «актуального» искусства в крупных городах России и стран СНГ: «Пушкинская 10», галерея «Борей» (С.-Петербург), галерея М.Гельмана, галерея А.Салаховой (Москва), Московский Дом фотографии О.Свибловой. Отсутствие высокой внутренней культуры у ряда деятелей современного и т.н. «актуального» искусства при отмене органов цензуры.

Сохранение на фоне деградации массовых вкусов центров профессиональной реалистической подготовки художественных кадров. Санкт-петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ РФ (С.-Петербург), Московский Государственный Академический институт живописи, ваяния и зодчества им. В.И.Сурикова АХ РФ (Москва). Юбилей Академии художеств в 1997 году. Активизация в Академии московских художников: Шилова, И.С.Глазунова, Н.Нестеровой, З.Церетели, Назаренко.

Продолжение активной творческой деятельности мастеров советской школы старшего поколения. Б.Ефимов, М.К.Аникушин, А.А.Мыльников, М.Савицкий, Т.Т.Салахов, Д.Д.Жилинский. Их роль в сохранении традиций русской художественной школы, воспитание плеяды зрелых мастеров – классиков современного реалистического искусства: А.К.Быстрова, В.А.Мыльниковой, С.Н.Репина, Н.П.Фомина, В.Э.Горевого, С.А.Ку­басова.

Осмысление библейских сюжетов, трагический пафос: А.А.Мыльников - «Распятие» (1996), Д.Д.Жилинский - «С нами Бог» (1997), «Тайная вечеря» (2000). Развитие монументальной живописи, гармоническое единство живописной и архитектурных форм, работы над оформлением станций Петербургского метрополитена – «Спортивная», «Комендантский проспект» (руководитель А.К.Быстров). Исторический портрет-реконструкция в скульптуре. М.Шемякин – «Петр I» (С.-Петербург, Петропавловская крепость). А.С.Чаркин – скульптурный бюст «Петр I» на Московском вокзале (С.-Петербург). Памятник Петру I в Москве З.К.Церетели. Интерес к литературным персонажам и персонажам городской мифологии. А.С.Чаркин - «Золотой Остап», «Городовой». «Чижик-Пыжик» (С.-Петербург).

Поощерение государством актуального искусства и культурных маргиналий. Развитие синтетических форм творчества и видов деятельности актуального искусства – перформанс, хеппининг, инсталляция. Эпатаж и антисоциальные перевоплощения О.Кулика, Вл.Мамышева-Монро. Нецензурная лексика в инсталляциях группы «Мухомор» (1978, 1991). Эстетика безобразного в работах «Новой Академии изящных искусств» Т.Новикова, С.Бугаева (Африка) и их соратников. Неосупрематические эксперименты Т.Новикова – «Пирамиды в Гизе», «Титаник». Живописная сатира О.Целкова, изобретение образов-масок, персон-клише для картин абсурда. А.Салахова – коллажи и реплики, осмысление мировых произведений как материала для купирования и аппликации: «НАДЙА». Коллаж А.Савко «Последний толчок» (2005) как ревизия картины К.П.Брюллова «Последний день Помпеи». Концепция ужаса в триптихе Ю.Хоровского «Розовый слон» (2006). Принцип «опредмечивания» в скульптурных экспериментах Б.Орлова – «Стул-пулемет» (1990), «Парад астральных тел» (1994). Имитация поиска нового в поделках группы «Синие носы» - «Голая правда. Современная история глазами обывателя» (2007). Эстетика «нео» маньеризма в образах цифровых коллажей группы АЕС+Ф.

Крайняя коммерциализация сферы искусства. Поиск путей новых эстетических концепций. Неопределенность художественной ситуации в стране.