«Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусств»

УТВЕРЖДАЮ:

Проректор по учебной работе

___________________________

«____»_______________201__год

Факультет музееведения и экскурсоведения

Кафедра музеологии и культурного наследия

Вопросы для итогового контроля успеваемости (зачета, экзамена)

по дисциплине

«История искусства. История отечественного искусства»

Специальность 070503

Музейное дело и охрана памятников

Квалификация выпускника - музеевед

Санкт-Петербург

2012 г.

.

1. Художественная культура древних славян IX – X веков.

2. Типология христианского храма. Общие вопросы.

3. Архитектура Древней Руси X – XI веков.

4. Архитектура Новгорода и Пскова XII века. Сравнительный анализ.

5. Архитектура Старой Ладоги. Обзор музея-заповедника.

6. Архитектура Владимиро-Суздальской Руси XII века.

7. Архитектура древнего Суздаля. Обзор музея-заповедника.

8. Монументальная живопись Руси домонгольского периода.

9. Иконопись Руси домонгольского периода.

10. Развитие новгородской архитектуры в XIII – XV веках. Анализ состояния объектов музейного значения.

11. Новгородские фрески. Монументальная живопись в творчестве Феофана Грека.

12. Новгородская школа иконописи.

13. Архитектура Пскова XIII – XV веков.

14. Архитектура Псковского Крома. Обзор музея-заповедника, археологические изыскания и реставрация.

15. Комплексы монументальной живописи Древнего Пскова.

16. Псковская школа иконописи.

17. Московская школа живописи XIV – XV веков.

18. Живопись Андрея Рублева.

19. Живопись Дионисия.

20. Архитектура Московского княжества XIV – XV веков.

21. Аристотель Фьораванти.

22. Русская архитектура XVI века. Основные центры и памятники.

23. Русская архитектура XVII века. Основные центры и памятники.

24. Русская живопись XVI века. Развитие монументального искусства и иконописания.

25. Русская живопись XVII века. Новаторство русских художников: Симон Ушаков, Иосиф Владимиров.

26. Фрески Ярославля XVII века.

27. Европейские архитекторы в России в первой четверти XVIII века (Ж.-Б. Леблон, Д. Трезини) и создание Санкт-Петербурга.

28. Роль иностранных художников в формировании и развитии станковой живописи в России в первой половине и середине XVIII в. (И.-Г. Таннауэр, Л. Каравакк, Г.-Х. Гроот, П.-А. Ротари).

29. Первые русские живописцы: И. Никитин и А. Матвеев.

30. Скульптура в России в первой четверти XVIII в. Творчество Бартоломео Карло Растрелли.

31. Франческо Бартоломео Растрелли и особенности русского барокко в архитектуре середины XVIII века.

32. Портретный жанр середины XVIIIвека.: творчество И.Я. Вишнякова, А.П.Антропова и И.П. Аргунова.

33. Создание и деятельность Императорской Академии художеств.

34. Архитектура раннего классицизма: творчество Ж.-Б.-М. Вален-Деламота, А. Ринальди, А.Ф. Кокоринова и Ю. Фельтена.

35. Архитектура строгого и высокого классицизма, палладианство в творчестве И.Е. Старова, В.И. Баженова, Д. Кваренги и Ч. Камерона.

36. А.П. Лосенко и его влияние на формирование исторического жанра в русской живописи второй половины XVIIIв.

37. Развитие портретного жанра в русской живописи второй половины XVIII в. в контексте художественных принципов эпохи Просвещения: Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский.

38. Формирование русской скульптурной школы во второй половине XVIII в. Творчество Ф.И. Шубина, М.И. Козловского, Ф.И. Гордеева, Ф.Ф. Щедрина и И.П. Мартоса.

39. Ансамблевые принципы в русской архитектуре первой четверти XIX в. (А. Воронихин, А. Захаров, Тома-де-Томон, К. Росси). Русский ампир в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

40. Романтизм в русской живописи первой половины XIX в. (О.А. Кипренский, С.Ф. Щедрин).

41. Творчество А.Г. Венецианова и П.А. Федотова: сравнительный анализ.

42. Творческий путь К.П. Брюллова. Основные произведения художника в историческом и портретном жанре, монументально-декоративная живопись. Роль Брюллова в развитии русского искусства.

43. Творчество А.А. Иванова. Работа над картиной «Явление Христа народу», библейские эскизы. Значение А.Иванова в развитии русского искусства.

44. Художественная жизнь России во второй половине XIX в. («Товарищество передвижных художественных выставок», П. Третьяков и его галерея, абрамцевский кружок).

45. Жанровая живопись второй половины XIX в. и методы критического реализма (В.Г. Перов, Г. Мясоедов).

46. Особенности развития исторической картины в русской живописи второй половины XIX в. (Н.Н. Ге, И. Крамской, И.Е. Репин, В. Суриков).

47. Портретный жанр в русском искусстве второй половины XIX в. (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, И.Н.Крамской, И.Е. Репин, В. Серов).

48. Батальный жанр в творчестве В.В. Верещагина.

49. Развитие пейзажной живописи во второй половине XIX в. (И.И. Шишкин, Ф.Васильев, А.К. Саврасов, В.Д. Поленов, А.И. Куинджи, И.И. Левитан).

50. Образы русской сказки и христианское предание в творчестве В.Васнецова и М. Нестерова. Станковые и монументально-декоративные работы художников.

51. Творчество И.Е. Репина и его значение в развитии русского искусства.

52. Творчество М. Врубеля: основные этапы, стилистика, метод.

53. Религиозная картина в творчестве М.Н.Нестерова.

54. Портрет в творчестве М.В.Нестерова.

55. Пейзаж в творчестве Н.К.Рериха.

56. Книжная графика 1900 – 1910- гг.

57. Искусство русского авангарда (1910 – 1920-е гг.).

58. П.Н.Филонов и МАИ.

59. Творчество К.С.Петрова-Водкина.

60. Мероприятия Советской власти в области изобразительного искусства: 1917-1932 гг.

61. Творчество А.А.Дейнеки.

62. Студия военных художников им. М.Б.Грекова.

63. М.С.Сарьян: пейзаж, портрет, натюрморт.

64. Живопись П.Д.Корина.

65. П.Д.Корин: «Русь уходящая».

66. Графика Е.А.Кибрика.

67. В.А.Фаворский - иллюстратор.

68. Творчество В.И.Мухиной.

69. Советское искусство периода Великой Отечественной войны.

70. Графические серии Б.И.Пророкова.

71. Творчество Т.Т.Салахова.

72. Творчество Е.Е.Моисеенко.

73. Творчество А.А.Мыльникова.

74. Живопись А.А.Пластова.

75. Творчество С.Т.Коненкова.

76. Творчество Ю.И.Пименова.

77. Художники «сурового стиля».

78. В.Е.Попков.

79. Д.Д.Жилинский.

80. Искусство 1990-х – 2000-х гг.: кризис и пути возрождения.

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский Государственный университет

культуры и искусств»

УТВЕРЖДАЮ:

Проректор по учебной работе

___________________________

«____»_______________201__год

Факультет музееведения и экскурсоведения

Кафедра музеологии и культурного наследи

Методические рекомендации по изучению дисциплины

«История искусства. История отечественного искусства»

Специальность 070503

Музейное дело и охрана памятников

Квалификация выпускника - музеевед

Санкт-Петербург

2012 г.

Первые шаги по изучению данной дисциплины должны быть направлены на знакомство с УМК, его разделами, темами и сопроводительным методическим материалом, особенно, с рабочей программой дисциплины. Рабочая программа дисциплины дает возможность представить объем изучаемого материала, а, следовательно, правильно распределить время на его освоение. Знакомство с рабочей программой, а также с другими разделами УМК следует начинать с первых дней учебного семестра. После ознакомления с программой, стоит обратить внимание на экзаменационные вопросы, темы для семинарских занятий и тестовые задания. После этого можно приступить к работе со списком рекомендованной литературы. Список литературы является научно-методической выборкой основных источников из существующего гигантского многообразия изданий по теме учебной дисциплины. Работа с литературой списка должна сводиться к трем важнейшим принципам. 1) Подробное и полное чтение избранных источников; 2) Фронтальное знакомство с дополнительной литературой и литературой специально отобранной студентом для справочной работы по освоению изучаемого материала; 3) Внимательное знакомство с иллюстративным материалом. Стоит обратить внимание, в первую очередь, на те издания, которые отвечают следующим трем условиям: а) научная авторитетность источника, б) его новизна, в) доступность в печатном или цифровом формате. Круг необходимой литературы, по которой студент собирается готовиться к экзамену, семинарам и тестовым заданиям, необходимо очертить сразу же и приступить к ее изучению. В случае сомнения относительно источника следует посоветоваться с ведущим дисциплину преподавателем. При выборе литературы не стоит пренебрегать давно изданными публикациями, часто их научная ценность не устаревает со временем. Не теряют своей актуальности письменные источники самих художников (дневники, воспоминания, статьи, выступления …). В том случае если есть возможность познакомиться с изданием и в печатной, и цифровой форме, лучше предпочесть печатную форму. Стоит избегать увлечения Интернет-ресурсами, поскольку информация, предоставляемая ими, за исключением случаев официального представительства, зачастую имеет общий, фрагментарный и недобросовестный в отношении сбора и обработки этой информации характер.

Во время изучения дисциплины в аудитории важно вести записи (конспект лекций и семинарских выступлений студентов). Это поможет в дальнейшем облегчить процесс усвоения материала. Конспект следует вести традиционным способом посредством графической записи в тетрадь (на бумагу), так как в этом случае, благодаря психофизиологическим особенностям мозга, запоминание материала осуществляется более эффективно. Большую пользу принесет подчеркивание разноцветными карандашами (фломастерами) наиболее значимых положений, излагаемого на лекции материала, а также исполнение беглых и схематических зарисовок демонстрируемого на занятиях иллюстративного ряда. Произведения изобразительного искусства необходимо изучать не только по косвенным (транслирующим, репродуцирующим источникам), но и по оригиналам на экспозиции. Время, отведенное на самостоятельное изучение тех или иных тем дисциплины, стоит распределить на три части: 1) чтение учебной и научной литературы (из списка литературы); 2) подготовка к семинарским докладам и тестированию (с использованием конспекта, с ведением попутных записей); 3) посещение экспозиции музея. Чтение учебной и научной литературы не зависит от времени суток, в то время как подготовкой к докладу стоит заниматься во второй половине рабочего дня, посещение музея лучше спланировать на первую половину дня, или на оптимальное время светового дня. Важно помнить, что изучение любой темы необходимо осуществлять равномерно в хронологическом отношении и на постоянной основе.

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский Государственный университет

культуры и искусств»

УТВЕРЖДАЮ:

Проректор по учебной работе

___________________________

«____»_______________201__год

Факультет музееведения и экскурсоведения

Кафедра музеологии и культурного наследи

Руководство для преподавателя

«История искусства. История отечественного искусства»

Специальность 070503

Музейное дело и охрана памятников

Квалификация выпускника - музеевед

Санкт-Петербург

2012 г.

Преподавание дисциплины «История изобразительного искусства (История отечественного искусства)» следует осуществлять в соответствии с хронологическим принципом, поскольку исторический подход заложен как в самом существе дисциплины, так и в ее названии. В этом смысле необходимо придерживаться группировки всех тем учебной дисциплины на три периода (раздела) – Древнерусский период, Нового времени (XVIII – XIX вв.) и Новейшего времени (XX – начала XXI в.). Однако стоит помнить, что история искусства и общественная история не являются взаимозаменяемыми (гомологичными) дисциплинами, с легко проецируемым друг на друга материалом. При изложении этого материала необходимо помнить, что в истории искусства на первое место выступают частные факты и случайности, из которых складывается плохо предсказуемая фактура последовательностей: смены стилей, течений, рождение одаренных, талантливых художников, появления гениальных произведений и т.п. Важнейшим фактом истории искусства являются не всеобщие механизмы развития художественной культуры, не гипотетически предполагаемые общественные процессы, а конкретные имена и памятники искусства. Из этого следует, что при изложении материала крайне важно концентрировать внимание студента на изучении, анализе отдельных произведений искусства, на презентации отдельных же, наиболее значимых биографий. При знакомстве с памятниками живописи, скульптуры и архитектуры необходимо осуществлять их формально-содержательный анализ, демонстрируя студентам его приемы, принципы и механизмы. Все это подводит к необходимости использовать богатый иллюстративный материал любого формата на лекциях и семинарах. Стоит требовать от студентов использование репродукций во время чтения семинарских докладов. Целью любой педагогической технологии должны стать запоминание (знаточеский принцип) и понимание (навык анализа) историко-художественного (искусствоведческого материала).

1 Терминологический словарь составлен по изданиям: Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь / РАХ. НИИ теории и истории изобразительных искусств. Под общ.ред. А.М.Кантора. - М.: Элис Лак, 1997. – 736 с.; Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь / В.Г. Власов. –СПб.: АО «Икар», 1993. – 272 с.