- •Виды занятий и методы обучения.
- •3. Цели и задачи учебной дисциплины
- •Формы контроля.
- •Учебно-тематический план дисциплины Очная форма обучения
- •Содержание учебной дисциплины
- •4.1.Наименование и содержание разделов учебной дисциплины
- •Раздел I. Древнерусское искусство.
- •Тема 1. Введение. Культура древних славян в период становления древнерусской государственности и христианизации.
- •Тема 2. Архитектура Древней Руси X - XII вв.
- •Тема 4. Древнерусская живопись домонгольского периода.
- •Тема 5. Архитектура Новгорода XIII - XV вв.
- •Тема 6. Новгородская школа живописи XII – начала XVI века.
- •Тема 8. Псковская школа живописи.
- •Тема 9. Московская школа живописи XIV – начала XVI века.
- •Тема 10. Архитектура Москвы XIV - XV веков.
- •Тема 11. Русская архитектура XVI - XVII веков.
- •Тема 12. Русская живопись XVI – XVII веков.
- •Раздел II. Отечественное искусство XVIII – XIX веков.
- •Тема 1. Формирование художественных принципов Нового времени в национальном искусстве. Искусство первой четверти XVIII в.
- •Тема 2. Искусство середины XVIII века. Особенности «русского барокко».
- •Тема 3. Искусство второй половины XVIII века. Эпоха Просвещения и стилистические принципы русского классицизма.
- •Тема 4. Искусство первой четверти XIX в. Русский ампир и романтизм в контексте развития европейской художественной культуры.
- •Тема 5. Искусство второй четверти – середины XIX века. Эпоха историзма и формирование новых художественных принципов.
- •Тема 6. Художественная жизнь в России во второй половине XIX века.
- •Тема 7. Живопись и скульптура 60-70-х гг. XIX века. Искусство как форма общественного сознания.
- •Тема 8. Искусство 1880-1890-х гг. Творческий метод и мировоззрение художника.
- •Тема 9. Искусство «рубежа веков»: новые задачи.
- •Раздел III. Отечественное искусство XX века.
- •Тема 1. Введение.
- •Тема 2. Отечественное изобразительное искусство периода Гражданской войны и иностранной интервенции (1917-1920).
- •Тема 3. Отечественное изобразительное искусство периода восстановления и реконструкции народного хозяйства (1921-1932).
- •Тема 4. Имена выдающихся отечественных мастеров в становлении советского искусства.
- •Тема 5. Отечественное изобразительное искусство предвоенного десятилетия (1932-1940-х гг.).
- •Тема 6. Выдающиеся советские мастера предвоенного десятилетия.
- •Тема 7. Советское изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны (1941-1945-х гг.).
- •Тема 8. Отечественное изобразительное искусство в послевоенный период (1945 - конец 1950-х годов).
- •Тема 9. Творческие судьбы советских художников послевоенного десятилетия.
- •Тема 10. Отечественное изобразительное искусство 1950-х - 1980-х годов.
- •Тема 11. Творчество виднейших отечественных художников 1960-х – 1980-х годов.
- •Тема 12. Пути развития отечественного искусства в период с 1985 до 2000-х годов.
- •Планы семинарских занятий
- •5. Учебно-методическое и информационное обеспечение учебной дисциплины:
- •5.1. Словарь основных терминов1.
- •5.2. Список рекомендуемой литературы.
- •6. Материально-техническое обеспечение дисциплины
- •«Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусств»
- •«История искусства. История отечественного искусства»
Тема 8. Псковская школа живописи.
Понятие школы. Процесс сложения поместных школ живописи на Руси. Хронологические границы развития псковской школы. Связь с монументальной живописью и архитектурой. Влияние фресковой живописи Спасо-Мирожского монастыря на последующее развитие поместной традиции. Росписи собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (1313). Монументальная композиция «Страшного Суда» на западной стене. Заполнение всех конструктивных поверхностей архитектурных форм живописью. Сцена «Успения Богоматери» на северной стене. Сложная программа евангельских сцен. Отступления от иконографического канона. Экспрессия живописной манеры, уверенность исполнения сложных элементов изображения. Остатки росписей храмов Довмонтова города. Хорошая сохранность живописи в церквях Николы с Гребли и Покрова Богоматери. Близость живописной методики приемам псковской иконописи. Фрески церкви Успения в селе Мелетове (XV век). Близость живописной манере XIV столетия и росписям Феофана грека. Большое количество отдельных композиций, сокращение их масштаба, ковровое заполнение стен. Псковская иконопись. Особенности колорита: санкирь, зеленый и алый. Контрастное использование красного, желтого и черного цветов. Специфический декоративный мотив – «жемчужные» нити орнамента. Цветовая и тональная насыщенность. «Богоматерь Одигитрия» XIII века (ГТГ) – древнейшая псковская икона. Использование аурипигмента и глухого санкиря. Отсутствие охрения. Флориальный мотив в убранстве мофория Богородицы. Влияние традиций живописи Западной Европы и романского стиля. Икона «Св.Илия с житийными клеймами». Понятие житийной иконописи. Значение агиографической тематики для средневекового искусства. Особенность композиции. Мягкая живописная манера. Сильное графическое начало с цветовой моделировкой локальных пятен розовых и голубых оттенков. Отказ от сиро-финикийского антропологического типа в трактовке персонажа. «Собор Богоматери» (XIV век). Специфика иконографии. Сложное семантическое содержание иконы. Композиционное подчинение персонажей образам Богоматери и младенца-Христа. Изображение разновременных сцен в едином пространстве. Техника охрения по санкирю. Влияние на иконографию данного типа культа трех Волхвов. «Чудо Георгия о змие» (Частное собрание). Истоки иконографии. Борение, схватка: Георгий воин, а не мученик (акцент на первой ипостаси образа). Редчайшее изображение коня черного цвета. Цветовая дихотомия, контрастное столкновение цветов. «Троица ветхозаветная» (XVI век, ГТГ). История извода. Подчинение композиции повествовательному началу. Многоплановое прочтение смыслов: буквального, аллегорического, тропологического и анагогического. Равновесие живописных масс, монументальность и статичность как знак вечности главного персонажа сцены. Присутствие Авраама и Саары в композиции. Символический смысл иконографических элементов: врата, дуб Маммврийский, гора. «Сошествие во Ад» (XVI век, ГРМ). История иконографии. Традиция изображения в древнерусской живописи преисподней. Догматический смысл сцены. Стремительная, экспрессивная композиция, умелое сочетание симметричного построения сцены и динамики образов. Икона «Св.Ульяна, Св.Варвара, Св.Параскева». Культ святых на Руси, агиография персонажей. Композиционный прием предстояния; симметрия, статика, величавая торжественность. Использование тонкой детализации одежд, стремление малыми средствами создать яркий, насыщенный цветом образ. «Борис и Глеб на конях». Иконография русских святых, разнообразие иконографических подходов. Семантическая функция княжеского костюма. Образ коня в славянской мифологии. Влияние на иконографию извода «Свв. Сергий и Бахус на конях» (Синай, Монастырь Св. Екатерины). Динамика, обрез композиционными краями картинной плоскости фигур. Особенности трактовки иконного пейзажа. «Дмитрий Солунский». История святого, причина распространения его культа на Руси. Безыскусность исполнения, наивность и неумелость живописных приемов. Условность рисунка, вольная трактовка анатомических пропорций фигуры. Роль иконописца как проводника божественной энергии, не имеющего права на творческое самовыражение. Закат самостоятельной псковской школы в XVI веке.
