19.«Мёртвые души» в творческой эволюции н.В. Гоголя.

ПОЭТИКА НАЗВАНИЯ, ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ

ХАРАКТЕРОВ, СПЕЦИФИКА ЖАНРА, КОМПОЗИЦИЯ.

Ответ.

Поэма Н.В. Гоголя является вершиной его творчества. «Огромно, велико моё творение, и не скоро конец его», - писал Гоголь в письме В.А. Жуковскому. В «Авторской исповеди» Н.В. Гоголь рассказал о том, что А.С. Пушкин давно «склонял» его приняться за большое сочинение. Он говорил писателю: «Как с этой способностью угадывать человека и несколькими чертами выставлять его вдруг всего как живого, с этой способностью не приняться за большое сочинение. Это просто грех!». Пушкин дал Гоголю «свой собственный сюжет, из которого хотел сделать что-то вроде поэмы. Это был сюжет «Мёртвых душ». Гоголь посвятил первому тому шесть лет. Взыскательный художник переделывал написанное десятки раз. Весной 1841 года поэма была переписана набело. В мае 1842 года «Мёртвые души» вышли из печати.

Все главные события, составляющие основу сюжета «Мёртвых душ», происходят при непосредственном участии Павла Ивановича Чичикова. Завязка сюжета – приезд Чичикова в губернский город N. Он знакомится с городом, с видными чиновниками и с некоторыми помещиками. Через несколько дней он отправляется в непродолжительное путешествие: посещает усадьбы Манилова, Коробочки, Ноздрёва, Собакевича, Плюшкина и приобретает у них «мёртвые души».

Казна проводила перепись крепостного населения один раз в 10-15 лет. Между переписями («ревизскими сказками») за помещиками числилось установленное количество ревизских душ (мужчин). Естественно, что крестьяне умирали, но по документам, официально, они считались живыми до следующей переписи. Вот на этом-то и решил построить свою афёру Чичиков. «Я полагаю приобресть мёртвых, которые, впрочем, значились бы по ревизии как живые». За крепостных помещики ежегодно платили налог, в том числе и за умерших. Чичиков приобретает умерших крестьян затем, чтобы заложить их, как живых, в Опекунском совете и получить изрядную сумму денег. Возвращение Чичикова в город и оформление купчей крепости – кульминация сюжета. Все поздравляют нового херсонского помещика с приобретением крепостных. Но торжество и всеобщее веселье уступают место растерянности и животному страху, когда Ноздрёв и Коробочка раскрывают проделки «почтеннейшего Павла Ивановича». Наступает развязка: Чичиков поспешно, крадучись, покидает город.

Хотя Чичиков активно участвует во всех происходящих событиях, тем не менее сюжет произведения выходит за рамки истории его жизни, его личной судьбы. «Мёртвые души» - это книга о России, а не о Чичикове. Так понимал автор свой великий замысел: «Если совершу это творение так, как нужно его совершить, то… какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нём!»

Выбранный автором сюжет давал ему «полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров». В «Мёртвых душах» огромное количество действующих лиц. Приобретатель Чичиков, чиновники губернского города и столицы, помещики и крепостные крестьяне – все социальные слои крепостнической России представлены в поэме. Да и сам автор выступает как действующее лицо: в лирических отступлениях он восторгается родиной, её просторами, народом, его метким словом.

Можно сказать, что собирательный образ родины – это и есть главный герой «Мёртвых душ». Поэтому-то автор и определяет своё произведение как эпическую поэму, восходящую к её классическим образцам. Такой литературный жанр, как эпическая поэма, давал возможность Гоголю «озрить всю громадно несущуюся жизнь», родину «во всей своей громаде».

Первый том «Мёртвых душ» (мы речь ведём именно о нём) состоит из 11 глав. Соотношение глав в поэме строго продумано и подчинено творческому замыслу.

Первая глава поэмы является своеобразным вступлением. Автор знакомит читателей с главными действующими лицами: с Чичиковым и его постоянными спутниками – Петрушкой и Селифаном; с помещиками – Маниловым, Ноздрёвым, Собакевичем. Здесь же дана зарисовка общества губернских чиновников. Главы со второй по шестую посвящены помещикам, олицетворяющим собою «благородное сословие» России, «хозяев жизни». В седьмой – десятой главах мастерски нарисовано губернское общество. Городские верхи, мелкие чиновники, дамы города N пёстрой толпой проходят перед мысленным взором читателя. В одиннадцатой главе дана биография Чичикова, приобретателя «мёртвых душ». Заключительные строки «Мёртвых душ» посвящены горячо любимой родине. Гоголь-патриот воспевает величие и силу России.

Значительное место в идейно-композиционной структуре поэмы занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В лирических отступлениях Гоголь касается самых острых. самых важных общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе родины и народа контрастно противопоставлены мрачным картинам русской жизни. «Когда читаешь «Мёртвые души», обдаёт ужас; с каждым шагом вязнете, тонете глубже. Лирическое место вдруг оживит, осветит и сейчас заменяется опять картиной, напоминающей ещё яснее, в каком рве ада находимся», - писал А.И. Герцен.

Органически входят в поэму внесюжетные, вставные эпизоды, сцены, картины, рассуждения автора. Например, в первой главе Гоголь как бы мимоходом набрасывает портреты тонких и толстых чиновников. В третьей главе даётся сатирический портрет некоего правителя канцелярии. Среди своих подчинённых правитель – «Прометей! Решительный Прометей!…а чуть немного повыше его, с Прометеем сделается такое превращение, какого и Овидий не выдумает: муха, меньше даже мухи, уничтожился в песчинку!». В десятой главе помещена «Повесть о капитане Копейкине», инвалиде Отечественной войны 1812 года, который прибыл в Петербург просить «монаршей милости».

Всё это помогает всестороннему освещению жизни различных социальных слоёв крепостнической России, начиная с крестьян и кончая сановниками. В «Мёртвых душах» отразилась вся Русь с её добром и злом.

Крупным планом в поэме нарисованы образы помещиков, «хозяев страны», отвечающих за её экономическое и культурное состояние, за судьбу народа. Как писатель-реалист, Гоголь общее раскрывает в индивидуальном, конкретном и неповторимом, то есть создаёт типические характеры. Объясняя замысел «Мёртвых душ», он писал: - «»Образы поэмы – ничуть не портреты с ничтожных людей; напротив, в них собраны черты тех, которые считают себя лучшими других». Типизация – одна из самых существенных особенностей литературы критического реализма. Приёмы типизации у все писателей, конечно, различны. По словам самого Гоголя, особенность его приёмов типизации уловил один только Пушкин. «Он мне говорил всегда, что ещё ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем. Вот моё главное свойство, одному мне принадлежащее и которого, точно, нет у других писателей». Это главное свойство гоголевского дара особенно отчётливо проявляется в обрисовке характеров помещиков. Все эти лица, принадлежащие к высшему сословию, в изображении Гоголя совершенно безнравственны. Особенно эта безнравственность выявляется в отношении помещиков к продаже «мёртвых душ». Но это общее принимает различные формы. Гоголь умеет найти и выделить неповторимую черту внешнего облика героя, раскрывающую его внутреннее содержание. Стремясь создать типичный характер, гоголь широко использует интерьер. Например, у Манилова в комнате рядом с прекрасной мебелью, обтянутой дорогой материей, стоят кресла, покрытые рогожею.; на столе красуется щегольский подсвечник из тёмной бронзы с тремя античными грациями, а к щёголю жмётся медный инвалид, весь в сале. Окружающие вещи, весь уклад жизни, мысли, чувства и поступки героев красноречиво говорят о каждом из помещиков. Манилов – человек «так себе, ни то, ни сё, нив городе Богдан, ни в селе Селифан», Коробочка – «дубинноголовая», в характере Ноздрёва Гоголь выделяет его бесцельную активность, автор иронически называет его «историческим человеком». Собакевич – «кулак-человек», Плюшкин – «прореха на человечестве». Последовательно, от героя к герою Гоголь обнажает безнравственность и пошлость помещиков: «Один за другим следуют у меня герои один пошлее другого», - писал он. Действительно, образы помещиков даны по принципу всё более глубокого духовного оскудения и морального падения. В каждом образе дана одна из разновидностей духовной смерти. Образы помещиков, нарисованные Гоголем, исторически конкретны. Они несут в себе самые существенные. Типичные признаки духовного вырождения поместного дворянства. В то же время в низ отразились и общечеловеческие пороки. Вот почему эти образы стали нарицательными

В поступках и взглядах чиновников города N, в их образе жизни нет сколько-нибудь существенного различия. Гоголь создаёт групповой портрет людей, связанных между собой круговой порукой. В заметках к первому тому «Мёртвых душ» Гоголь писал: «Идея города. Возникшая до высшей степени пустота. Пустословие. Сплетни, перешедшие пределы…Всё это возникло из безделья и приняло выражение смешного в высшей степени…».

Когда раскрылась афёра Чичикова, чиновники растерялись и все «вдруг отыскали в себе…грехи». Отсюда - их нерешительность: такой ли Чичиков человек, «которого нужно задержать и схватить как неблагонамеренного, или же он такой человек, который может сам схватить и задержать их всех как неблагонамеренных». Трагикомическое положение, в котором оказались «хозяева города», создалось в результате их преступной деятельности. Гоголь смеётся зло и беспощадно. Люди, облечённые властью, помогают мошеннику в его грязных, преступных махинациях и боятся его. Образом бездушного сановника, выведенного в «Повести о капитане Копейкине», Гоголь завершает характеристику мира чиновников. Все они, начиная от Ивана Антоновича – «кувшинное рыло», мелкого чиновника губернского города, и кончая вельможей, раскрывают одну и ту же закономерность: на страже законности стоят мошенники, бездушные люди.

За страшным миром помещиков, чиновников и авантюристов-приобретателей – всех, кто живёт за счёт крестьян, Гоголь видит трудовую, народную Россию. Значительное место в «Мёртвых душах» занимают образы крепостных. Одни из них проходят через всё произведение, о других автор упоминает только в связи с отдельными событиями и сценами. Юмористически обрисованы Петрушка и Селифан, дядя Миняй и дядя Митяй, дворовая девочка Коробочки Палашка. Даже Селифан смотрит на неё с сочувствием: «Эх ты, черноногая!». Их поступки вызывают горький смех, «смех сквозь слёзы». Но видит писатель и светлые стороны народной жизни. Крепостные крестьяне трудолюбивы. Экипажи каретника Михеева славились на всю округу; плотник Степан Пробка «все губернии исходил с топором за поясом и сапогами на плечах, съедал на грош хлеба да на два сушёной рыбы, а…притаскивал всякий раз домой целковиков по сту…». «Русский человек способен ко всему, привыкает ко всякому климату. Пошли его хоть в Камчатку, да дай только тёплые рукавицы, он похлопает руками, топор в руки, и пошёл рубить себе новую избу».

Эпическое повествование в «Мёртвых душах» часто прерывается взволнованными монологами автора – лирическими отступлениями. В них Гоголь восторгается бескрайними полями и степями родины, бесконечными дорогами и бойкими тройками, деревнями и сёлами. Лирический пафос достигает наивысшего подъёма, когда речь идёт о судьбах родины и искусства. Можно обратить внимание на лирическое отступление в начале седьмой главы о двух направлениях в литературе. Сам Гоголь выбирает тернистый путь обличителя. Некрасов так писал в стихотворении «Блажен незлобивый поэт…»:

Но нет пощады у судьбы тому, чей благородный гений

Стал обличителем толпы, её страстей и заблуждений.

Его преследуют хулы. Он ловит звуки одобренья

Не в сладком ропоте хвалы, а в диких криках озлобленья…

И веря, и не веря вновь мечте высокого призванья,

Он проповедует любовь враждебным словом отрицанья.

Все надежды на обновление жизни писатель связывает с молодым поколением: «Забирайте же с собою в путь, выходя из мягких юношеских лет в суровое ожесточающее мужество, забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымете потом!».

«Мёртвые души» Н.В. Гоголя оставили глубокий след в русской художественной литературе и общественной мысли. Они явились связующим звеном между

творчеством Пушкина и творчеством писателей-реалистов второй половины XIX века. Сатира «Мёртвых душ» получила качественно новое развитие в творчестве Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Г.И. Успенского и др. писателей.