5. Русская драматургия конца XVIII в. Эстетическое

СВОЕОБРАЗИЕ И ИДЕЙНОЕ СОДЕРЖАНИЕ. ДРАМАТУРГИИ

Д.И. ФОНВИЗИНА. ТРАДИЦИИ ФОНВИЗИНА В РУССКОЙ

ДРАМАТУРГИИ XIX в.

Если говорить о том, что творчество каждого крупного писателя конца XVIII в. оказало то или иное влияние на формирование реалистических начал в отечественной литературе, то вкладом Д.И. Фонвизина нужно считать комедию, в которой уже просматриваются явно элементы реализма. Говоря о комедиях Фонвизина, надо помнить, что их появление было подготовлено всей литературной деятельностью писателя. В творчестве Фонвизина проявилась одна из характерных особенностей русских классицистов – смелые, настойчивые поиски новых форм художественного изображения, постоянная устремлённость к сближению искусства с живой русской действительностью.

Всё многожанровое творчество Фонвизина – поэта, драматурга и публициста – отмечено общей сатирической направленностью. В этом отношении он – продолжатель «кантемировской линии». В обличении «злонравия» его изобретательность была неистощима. Фонвизин творчески развивает художественные достижения русских классицистов в использовании сатиры и юмора, выходя за рамки нравоучения и морали на путь к сатире социальной.

Основные признаки комедии были определены уже Аристотелем. Он исходил из того, что главным в драматическом произведении является изображение человека, его характера. Люди же бывают или хорошие, или дурные, различаются или порочностью, или добродетелью. Комедия, в связи с этим, стремится изображать людей худших. Избрав героями «людей негодных», комедия не изображает их целиком порочными. Поэтому смешное, хотя и является частью безобразного, представляет собой, по мнению Аристотеля, только «некоторую ошибку и безобразие, никому не причиняющее страдания и не для кого не пагубное», т.е понятие смешного Аристотелем сводится к безобидному смеху над частными недостатками человека, не представляющими опасности для общества. Но суждение Аристотеля разошлось с художественной практикой уже в античную эпоху (Аристофан). Комедия классицизма являлась одним из ведущих жанров. Классицизм характеризовался чёткой идейной направленностью. Идеалом эпохи, её истинным героем был признан человек общественного склада, для которого интересы государства и нации были выше личных интересов. Комедия была призвана утверждать тот же высокий идеал, но делала она это на примерах отрицательных, путём осмеяния свойств, снижающих общественную значимость человеческой личности.

Комедия русского классицизма на первых порах своего развития (50-е г.) предметом смеха сделала невежество русского дворянства, преклонение перед всем иностранным, бездуховность жизни и т.д. Это выявилось уже в первых комедиях А.П. Сумарокова. В дальнейшем, в 70-80-е годы, когда классовый характер дворянского государства проявился достаточно отчётливо, оказалось, что «первое сословие» не только невежественно, оно лишено гражданских добродетелей. Развитие комедии в этот период идёт по пути укрепления её связи с жизнью эпохи. Это подтверждается уже Комедиями Сумарокова («Опекун», «Рогоносец по воображению») и комедией Фонвизина «Бригадир». Осмеянные в них недостатки воспринимаются авторами как большое общественное зло, которое необходимо искоренить. Особенно опасными представляются продажность бюрократического аппарата, взяточничество в его разных формах.

Если Сумароков освещает в своих комедиях преимущественно частную жизнь героев, то Фонвизин, хотя и показывает своих героев в быту, но заставляет их высказываться по животрепещущим вопросам общественной жизни. Центральной темой является тема воспитания. Воспитание рассматривается как средство формирования гражданского сознания в дворянском сословии. Оно должно дать прямую цену учёности, пробудить гуманные чувства, способствовать общему улучшению нравов.

Героями своих комедий «Бригадир» и «Недоросль» Фонвизин делает представителей всех групп правящего сословия. Среди них – представители военного сословия, поместного дворянства, государственные чиновники т.д. Он затрагивает сферы их частной и общественной жизни, поднимает вопросы семейных отношений, делает предметом разговоров героев назначение и обязанности монарха, тяжёлое положение России при Екатерине II, политику её двора, взяточничество чиновников. В действии показывает произвол крепостников и бесправие крепостных. «Всё в этой комедии кажется чудовищной карикатурой на русское. А между тем нет ничего в ней карикатурного: всё взято живьём с природы и проверено знанием души», - писал Н.В. Гоголь о комедии «Недоросль». В ней «уже не лёгкие насмешки над смешными сторонами общества, но раны и болезни нашего общества, тяжёлые злоупотребления внутренние, которые беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей» (Н.В. Гоголь).

«Бригадир» явилась самой значительной комедией 70-х годов XVIII в. Действие основывается на сватовстве. Бригадир с женой и сыном проездом из Петербурга заезжает в поместье Советника, на дочери которого, Софье, он хотел бы женить своего Иванушку. Но Софья любит другого, а Иванушка увлекается молодой женой Советника. Влюблёнными оказываются и остальные персонажи. Новым в комедии Фонвизина явилось включение в её композицию бытовых сцен. Комедия начинается сценой, где гости и хозяева, свободно расположившись в «комнате, убранной по-деревенски», заканчивают чаепитие. Советница ещё разливает чай по желанию отдельных гостей, но большинство уже занимается другими делами: Советник «смотрит в календарь», Бригадир ходит и курит, бригадирша сидит «одаль и чулок вяжет», Софья вышивает. В такой же непринуждённой, свободной манере идёт разговор между ними, по ходу которого назначается день свадьбы. Герои обмениваются суждениями по вопросам воспитания, образования, судопроизводства, национальной культуры, родного языка. Суждения не выходят за обычный круг их представлений, и читателю понятна их житейская философия, нравственные понятия. Главным вопросом для Фонвизина на протяжении всего его творчества оставался вопрос о том, каким должен быть истинный дворянин и отвечают ли российские дворяне своему высокому положению в государстве. Вопрос этот не был новым для русской литературы. У Фонвизина он получает дальнейшую разработку. Заставляя комических персонажей высказаться по отдельным и, казалось бы, случайным вопросам, Фонвизин поставил тему частной жизни «благородного» сословия как тему сатирическую. Невежество характеризует и старое, и «новоманирное» дворянство. Они единодушны в вопросе о просвещении. «На что, сват, грамматика, - обращается Бригадир к Советнику? – Я без неё дожил почти до 60 лет, да и детей взвёл. Вот уже Иванушке гораздо за 20, а он, - в добрый час молвить, в худой помолчать, - и не слыхивал о грамматике». В ненужности грамматики уверена и Советница: «Чёрт меня возьми, ежели грамматика к чему-нибудь нужна, а особливо в деревне. В городе, по крайней мере, извела я одну на папильоты». Иванушки и Советницы в изображении Фонвизина, опаснее и страшнее, чем Советники и Бригадиры. Последние, в меру своих способностей, хоть служили государству. Они необразованны, поэтому путь к высоким чинам для них был долгим и нелёгким. Но они служили только для того, чтобы достичь материального благополучия, не руководствовались высокими духовными принципами. Фонвизин высмеивает солдафонство, грубость и жестокость Бригадира и ханжество и взяточничество Советника. Они не отвечают званию дворянина, своему высокому положению в обществе. Их дети, воспитанные в других условиях, не стали образованнее отцов. Если родители служили, то дети сочли себя свободными от выполнения своего долга, предались наслаждению жизнью. Такое поведение, с точки зрения писателя, вообще недостойно звания дворянина. Поэтому тема Ивана с его потребительским отношением к жизни раскрывается в комедии остро сатирически. Модное французское воспитание в сочетании с чтением любовных романов привело к формированию молодого повесы, для которого «кружева и блонды» составляют главное в жизни. Ему чужды интересы Отечества, в нём не развито и чувство долга.

Истинными дворянами в комедии показаны Добролюбов и Софья, но их характеры ещё слабо очерчены. Такие люди среди дворян появились недавно и у Фонвизина ещё недостаточно материала для создания полноценных образов.

«Бригадир» Фонвизина оказал решающее влияние на последующее развитие жанра комедии. Начало нового этапа в развитии жанра связано с комедией Фонвизина «Недоросль». В этой комедии действие перенесено непосредственно на сцену, оно даётся в движении, в изменяющихся, отношениях, охватывает всех персонажей, приобретает самостоятельный интерес. Хотя комедия содержала необычайно острую оценку русской действительности, непосредственным предметом своим она избрала частную жизнь дворянского сословия. Семейные отношения в конце века оставались той сферой, которая в наибольшей степени позволяла раскрыть поведение героев в частной жизни. Главным вопросом оставался тот же, что и в «Бригадире»: каким должен быть истинный дворянин и отвечает ли русское дворянство своему назначению. Фонвизин показал, что дворяне уклоняются от выполнения своих прямых обязанностей перед государством, не понимают необходимости образования и воспитания нравственности. Писатель поставил вопрос об обуздании невежественных помещиков, злоупотребляющих своей властью над крестьянами, дал критическое изображение русского двора Екатерины II.

Внешне комедия строится на традиционном мотиве сватовства и возникающей борьбе женихов за героиню. Действие происходит в деревне Простаковой в течение суток. К началу событий в доме Простаковой судьбы героев определились следующим образом: Софья и Милон любят друг друга, знакомы по Петербургу. По делам службы Милон выезжает со своей командой в одну из губерний. Во время его отсутствия умирает мать Софьи. Молодая девушка увезена дальней родственницей в деревню. Здесь и развёртываются, спустя некоторое время, события, о которых повествуется в комедии. Они составляют уже заключительный этап и и укладываются в сутки. Простакова решает выдать свою бедную родственницу Софью за своего брата Скотинина, считая, что Софья как невеста не представляет лично для неё никакого интереса. Но все её планы меняются , когда она узнаёт, что Софья богатая наследница. Она решает женить своего сына Митрофанушку на Софье. Только вмешательство Милона спасает Софью. Комические герои посрамлены. Простакова за злоупотребление своей властью лишена прав управлять своим имением.

В связи с основной темой комедии в структуру «Недоросля» включены сцены и лица, не имеющие прямого отношения к развитию сюжета, но так или иначе связанные с содержанием комедии. Одни из них проникнуты истинным комизмом: примерка Митрофаном нового кафтана, уроки Митрофана, ссора Постаковой со Скотининым, ссора учителей, комический диалог во время экзамена Митрофана. Все они создают представление о бытовой, повседневной жизни некультурной жизни помещичьей семьи, уровне её запросов, внутрисемейных отношениях, убеждают зрителя в правдоподобии и жизненности происходящего на сцене.

Другие сцены выдержаны в ином стиле. Это диалоги положительных героев: Стародума, Правдина, Милона, Софьи. В них идёт речь о просвещённом монархе, о назначении дворянина, о браке и семье, о воспитании молодых дворян. Эти речи представляют собой изложение положительной программы самого Фонвизина.

Действие в комедии объединяет всех персонажей и одновременно делит их на злонравных и добродетельных. Первые сосредоточены вокруг Простаковой, вторые – вокруг Стародума. Различие героев не сводится только к их моральным качествам. Введение в комедию внесюжетных сцен расширило и углубило её содержание, определило присутствие иных, более глубоких оснований для противопоставления изображённых в ней дворян. В соответствии с этим в комедии имеются две развязки: одна касалась внутрисемейной, бытовой линии, вторая относилась к судьбе Простаковой как злонравной помещице. В событиях этой развязки раскрывались общественные и нравственные идеалы автора, определялась идейная и этическая направленность комедии в целом.

Обратившись к изображению жизни поместных дворян, Фонвизин главным предметом внимания сделал отношения дворян с крестьянами. Он направил свою комедию против «тех злонравных невежд, которые, имея над людьми свою полную власть, употребляют её во зло бесчеловечно». Комедия посвоей направленности является общественно-политической. Фонвизин разделял надежды сатириков

XVIII в., которые от «ничтожнейших улучшений ждали громадных следствий» (Н.А. Добролюбов. «Русская сатира в век Екатерины»).

Традиции Д.И. Фонвизина продолжали в XVIII в. Я.Б. Княжнин («Хвастун», «Чудаки»), В.В. Капнист («Ябеда»). В конце века намечаются изменения в характере комедийного действия. Если раньше комедия строилась преимущественно на материале семейных столкновений, то теперь заметно тяготение к организации действия вокруг социального, общественного конфликта. Традиционная комедийная интрига могла совсем отсутствовать, могла быть сохранена, но имела побочный, необязательный характер. Так построена одна из лучших после «Недоросля» комедий – «Ябеда» В.В. Капниста. Она способствовала формированию основ национальной комедийной формы, подготавливала появление «Ревизора» Н..В. Гоголя, «Доходного места» А.Н. Островского. Как комедия социально-политическая, продолжавшая традиции Д.И. Фонвизина, может быть названа комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума». Жанр комедии становится одним из ведущих жанров реалистической литературы, поскольку главным для неё был критический, обличительный пафос. В литературе ХХ в. традиции общественной комедии XVIII в. прослеживаются в комедиях В.В. Маяковского «Клоп», «Баня»).