31. Первые теоретики дизайна в Западной Европе (д. Рёскин. У. Морис. Г. Земпер, м. Тонет, п. Беренс).

Джон Рёскин (1819-1900), - английский литератор, художественный критик и теоретик искусства, педагог. В 1843 г. в книге «Современные художники», призывал вернуться к природе, простому и искреннему искусству взамен процветавшей в то время эклектики, в качестве образцовой культуры он предлагал средневековое искусство, в основе которого лежал ручной труд ремесленника. Рескин был наполнен идеями социального переустройства, которые вкладывал в утопические проекты. Заниматься «чистым искусством» он считал безнравственным, но «нравственный сюжет» должен быть «красив». Главная задача искусства: оказание действенной пользы в обыденной жизни. Его знаменитая книга «Камни Венеции» (1851), осуждавшая академизм и «викторианский стиль», имела огромное влияние на несколько поколений художников. При Оксфордском университете, где работал профессором, он организовал школу живописи и мастерские прикладного искусства, где впервые пытался соединить в изделии красоту с пользой. Выступал за подлинный историзм художественного мышления, за «исторически современное зодчество, где… есть все украшения, первые зародыши которых таились в мыслях людей, умерших две тысячи лет назад».

Продолжателями идей Рескина стали У. Моррис и А. Макмардо..

Уильям Моррис (1834-1896) предложил вернуться к ремесленному производству в условиях технического прогресса и производства массовой продукции. Опираясь на идеи Д. Рескина он считал, что только ручной труд в состоянии обеспечить художественный синтез полезного и красивого в вещи. Как и Рескин был романтиком, ненавидел «викторианский стиль», вообще был противник технической цивилизации. В 1861 г. вместе с компаньонами организовал фирму, в которой ручным способом изготавливал изделия, отличавшиеся рациональностью, простотой и ясностью форм, хотя и были перегружены «историческим декором». В своем реализованном проекте «Красный дом» он подчинил, весь находящийся в нем комплекс предметов, единой, художественной стилизации, (начиная от платья хозяйки и посуды и кончая интерьером и мебели). Творчество Морриса стимулировало процесс формирования новых художественных стилей. В 1865 г. основал движение «Искусства и ремесла», в мастерских которого изделия декоративного и прикладного искусства объединялись понятием «Нового английского стиля». Провозглашенный Моррисом лозунг «Красота и удобство« был подхвачен художниками Модерна, а в начале ХХ в. вылился в течение конструктивизма и функционализма. Утопист-консерватор по своим взглядам он оказал прогрессивное влияние, так как акцентировал внимание на роли эстетического в предметной среде. Призывы уничтожить машинное производство с гораздо более дешевой продукцией были утопичны, но они подняли проблему необходимости построения новой системы производства материально-художественной среды, соответствующей требованиям промышленной революции.

Макмардо Артур (1851-1942) – английский архитектор и художник Модерна. Открыл в 1875 г. собственную архитектурную мастерскую и в 1882 г. студию «Гильдия века», в которых в традициях мастерской У Морриса изготавливались элементы оформления интерьеров: мебель, ткани, обои, гильдия издавала журнал «Конёк», редактировавшийся Макмардо.

Готфрид Земпер (1803-1879), немецкий архитектор-практик и теоретик искусства. Автор зданий дрезденской Картинной галереи (1841), Оперного театра (1847-1854), павильонов Первой Всемирной выставки (1851). Под влиянием трудов Э. Виоле-ле Дюка и взглядов Р. Вагнера разработал свой (неоакадемический) подход к классике, где в понятии «художественное ремесло» он имеет в виду, то общее, что объединяет все виды искусства. Его главный научный труд «Стиль в технических и тектонических искусствах или Практическая эстетика» (1 т. 1860, 2 т. 1863. третий том сжег). В этой книге автор пытался создать всеобъемлющую теорию художественной формы и обозначить пути выхода из кризиса, противоречия между искусством и промышленностью. В основу своей теории Земпер положил идею о происхождении всех видов искусства, в том числе и архитектуры, из первоначальной «технической» деятельности: плетения (ткачества) и гончарного ремесла (керамики). Земпер не был противником машинного производства, а искал новую «эстетику в изделиях этого производства. По его суждениям форма вещи определяется целью, которой она служит (функцией); материалом; технологией производства; религиозными установками и социально-политическими порядками (идеологией); личностью художника, архитектора.

Петер Беренс (1869-1940), крупнейший немецкий архитектор и дизайнер, один из основоположников современного дизайна. В его мастерской осваивали профессию архитектора В. Гропиус, Л. Мисс Ван днр Роэ, Ле Корбюзье. Работая с 1907 г. в концерне АЭГ, впервые разработал фирменный стиль. Здесь впервые был провозглашен и осуществлен комплексный подход «от проблемы – к материализации», который вывел проектировщика на задачу целостного охвата различных аспектов фирменной политики, стержень которой составляют создание и реализации продукции. Беренс считал, что «следование одним лишь функциональным или только материальным целям, не может создать ни каких культурных ценностей». Альтернативу он видел в сочетании художественной образности формы с ее пригнанностью к функции, с одной стороны, и технологической естественностью – с другой.

Михаэл Тонет (1796-1871) немецкий мебельный мастер и художник по оформлению интерьера. В 841 г. Тонет запатентовал свое первое изобретение: мебель из гнутой многослойной фанеры. Плавно изогнутые линии ножек, спинок и локотников тонетовской мебели отвечали стилю неорококо. В 1850 г. изготовил партию стульев из гнутых под горячим паром буковых стволов, предназначенных для кафе «Даум» в Вене, отсюда последующее название «венский стул». В 1951 г. на Всемирной выставке в Лондоне продукция Тонета была продемонстрирована с большим успехом. После чего «венская гнутая мебель» в десятках миллионов экземпляров стала распространяться по всей Европе. В настоящее время еще можно встретить в обиходе стулья Тонета. Сама по себе техника гнутья была известна и ранее, но новаторство Тонета заключается в том, что им было разработана программа массового производства мебели, на основе трансформации базового образца стула «Модель 14», включающий ансамблевый подход, тщательную разработку технологической и производственной программы и программы сбыта продукции. Тонету также принадлежит открытие кресла качалки.