- •1. Культура и искусство первобытного общества.
- •2. Культура и искусство Древнего Египта
- •4. Культура и искусство этрусков и Древнего Рима
- •9. Культура и искусство эпохи Возрождения
- •10. Культура и искусство Западной Европы XVII
- •13. Культура и искусство России первой половины и середины XIX века
- •14. Культура и искусство России второй половины XIX века
- •15. Зарубежная культура и искусство второй половины XIX века
- •17. Зарубежная культура и искусство 1914 – 1939 годов
- •16. Зарубежная культура и искусство конца XIX – начала XX века
- •18. Русская культура и искусство конца XIX - XX веков
- •19. Советское искусство 1917- 1945 годов
- •20. Общие тенденции развития советского искусства 1945 – 1986 годов
- •21. Основные стилевые направления в зарубежном искусстве после II мировой войны
- •22.Модерн: понятия и феномен.
- •23. Поиски решения проблемы гармонизации искусства и техники в XVIII - XIX веках.
- •24. Баухауз, вхутемас как первые школы дизайна
- •25. Американский коммерческий дизайн до II мировой войны
- •26. Роль и значение Всемирных художественных выставок
- •27 Ажурные конструкции как одно из решений проблемы эстетизации техники
- •28. Национальные школы европейского дизайна
- •29. Японский дизайн
- •30. Советский дизайн после Великой Отечественной войны
- •Рекомендуемая литература
- •Литература по истории культуры библиотеки вф мгэи
- •Литература по истории дизайна Общая
- •Литература по истории культуры библиотеки вф мгэи
- •31. Первые теоретики дизайна в Западной Европе (д. Рёскин. У. Морис. Г. Земпер, м. Тонет, п. Беренс).
- •32. Концепции функционализма (л. Салливен, а. Лоос, ф.Л. Райт).
- •33. Теория коммерческого дизайна. Реклама, стримлайн и стайлинг в сша.
- •34. Теории советского конструктивизма и производственного искусства (в. Хлебников, в. Кандинский, к. Малевич, в. Татлин. О. Брик, б. Арватов, а. Ган и др.).
- •35. Неофункционализм. Ульмская школа дизайна. Стиль Браун. Т. Мальдонадо.
- •36. Теоретические концепции дизайна вниитэ.
- •37. Теоретические концепции «Сенежской студии» при Союзе художников ссср.
- •38. Теория системного проектирования. Метод дизайн-программ.
- •39. Теории эргодизайна вниитэ.
- •40. Реди-мейдс, перформанс, акцизм, инсталляция, хэппенинг, энвайронмент как формы и течения современного искусства.
- •41. Основные принципы и методы изобразительного языка академического рисунка
- •42. Академическая живопись – принципы реалистического изображения действительности.
- •Вопрос 43. Основы академической скульптуры и пластического моделирования
- •Вопрос 44. Начертательная геометрия – основные принципы и положения.
- •45. Основные принципы и положения информационных технологий в дизайне
- •46. Теоретико-исторические и современные аспекты понимания природы света и цвета.
- •47. Музейное дело.
- •Вопрос 48. Закономерности и практические приемы построения композиции в дизайне среды.
- •Вопрос 49. Основы теории и методологии проектирования среды
- •Вопрос 50 Инженерно-технологическое обеспечение проектирования средовых объектов
- •51. Типология видов и форм архитектурной среды и наполнения, факторы ее формирования и эксплуатации
- •52 Материальные, технические, функционально-технологические, эстетические решения интерьеров и их конструктивное обеспечение.
- •53. Принципы и правила проектирования объектов и систем дизайна среды
- •54. Основные характеристики конструкционных и декоративных материалов в средовом проектировании, их роль и место в средовой композиции
- •Вопрос 55. Предпроектный анализ и определение концепции в дизайн-проектировании.
- •Вопрос 56. Особенности и правила ландшафтного дизайна.
- •57. Возможности визуальных коммуникаций и произведений монументально декоративного искусства в формировании гармоничной предметно-пространственной среды
- •Вопрос 59. Основные понятия, методы и объекты эргономики.
- •Вопрос 60. Основные компьютерные графические пакеты подготовки проектно-художественной документации дизайна среды
- •Вопрос 61. Цветовые гармонии.
- •Вопрос 62. Перечень основных нормативных документов.
- •Вопрос 63. «Пять отправных точек современной архитектуры» Ле Корбюзье
- •Вопрос 64. Построение перспективных изображений методом архитектора.
- •Вопрос 65. Назначение и использование гипсокартонных конструкций.
- •Вопрос 66. Перекрытия. Назначение и классификация.
- •Вопрос 67. Основные сведения о лестницах. Виды лестниц.
- •Вопрос 68. Основные характеристики стен. Виды стен.
- •Вопрос 69. Модуль как элемент формообразования.
- •Вопрос 70. Окна. Общие сведения и классификация.
- •Вопрос 71. Крыша и кровля. Общие сведения. Классификация.
- •Вопрос 72. Полы. Общие сведения. Классификация.
- •Вопрос 73. Общие сведения о фундаментах. Ленточные и столбчатые фундаменты.
- •Вопрос 74. Конструктивные схемы зданий.
- •Вопрос 75. План здания – определение, назначение, виды планов.
- •Вопрос 76. Чертежи фасадов зданий. Назначение. Виды фасадов зданий.
- •Вопрос 77. Рулонные и наливные полы. Состав, характеристики.
- •Вопрос 78. Виды, развёрток их назначение.
- •Вопрос 79. Двери. Общие сведения и классификация.
- •89. Метод «мозговой атаки».
- •Вопрос 81. Метод центрального проецирования г. Монжа.
- •Вопрос 82. Метод построения теней.
- •83. Цветовые контрасты.
- •84. Технологии масляной живописи.
- •85. Методы работы акварелью.
- •Вопрос 86. Метод построения изображения в рисунке по п. Чистякову
- •Вопрос 87. Применение в рисунке центральной точки
- •Вопрос 88. Этапы работы над объемной скульптурой
- •Вопрос 89. Способы текстурирования скульптурной композиции.
- •Вопрос 90. Способы объемного моделирования в 3d Max
- •1. Культура и искусство первобытного общества.
- •2.Культура и искусство древнего Египта.
84. Технологии масляной живописи.
В данном вопросе необходимо в первую очередь рассмотреть основные используемые материалы, для масляного письма, а так же процесс ведения академической работы.
Необходимые материалы:
Основа, для живописи. Как правило, для этюдных работ применяется грунтованный картон, а для длительного письма – холст. Сейчас так же распространено применение загрунтованной ДВП. Грунд для основы используется разного состава. Наиболее распространены: масляный грунт и водоэмульсионный грунт.
Художественные масляные краски готовят растиранием пигментов в отбелённом рафинированном льняном масле. Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.
Для разбавления масляных красок. Обычно смешивают тройник из льняного масла, пинена и одного их лаков для живописи ( дамарного, кедрового, пихтового). Можно писать и на одном пинене (скипидаре) или уайтспирите.
Для письма масляными красками наиболее популярны кисти из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и колонок для тонких деталей. Синтетические кисти для письма маслом плохо пригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Важно отметить, что для живописи качество кистей не менее важно, чем качество красок.
Палитрой может служить деревянная дощечка, керамическая плитка или кусок стекла. Так же часто используются профессиональные палитры из промасленного дерева, пластика или оргстекла. Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны.
Работа масляными красками чаще всего ведется на установленном на мольберте холсте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче стальных. Легкий, складывающийся для переноса мольберт с ящиком для красок (этюдник) используется для живописи на пленэре и для этюдной работы в мастерской.
Методика ведения академической работы.
На грунтованный холст наносится рисунок. Он может быть выполнен непосредственно на поверхности холста мягким материалом (углем, сангиной, сепией, соусом) или переведен с предварительного нарисованного картона (бумаги). Для этюдной работы контур наносится кистью и жидко разведенной нейтральной краской.
Перед выполнением длительной работы маслом рекомендуется написание короткого эскиза, для нахождения общей тональности и колорита. Основные цветовые отношения, найденные в эскизе необходимо сохранить до конца длительной работы.
По нанесенному на основу контуру в длительной работе выполняется подмалевок (первый живописный слой). Старые мастера часто писали подмалевок так называемыми «мертвыми тонами», то есть практически выполняли гризайль умброй либо сепией. Тени прописывались прозрачно, света – с белилами. Сейчас, как правило, подмалевок выполняется, как прокладка больших тонально-цветовых отношений, найденных в предварительно написанном эскизе.
По высыхании подмалевка, работа ведется над выявлением формы и пространства. На данном этапе применяется, как и лессировочная техника – на дальних планах, так и лепка формы не слишком пастозными, мягкими мазками.
Последний этап ведения длительной академической живописной работы включает в себя обобщение лессировками второстепенных форм и выявление главных деталей сочными пастозными мазками.
Литература:
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Учебное пособие для ВУЗов М. 2003
Шашков. Ю.П. Живопись и ее средства. Учебное пособие для ВУЗов М. 2006
Сори Н. Декоративная живопись. Учебное пособие для ВУЗов. М. 2004
Винер А. В. Как работать над пейзажем масляными красками. М. 2000
Винер А. В. Материалы масляной живописи. М. 2000
