- •1. Культура и искусство первобытного общества.
- •2. Культура и искусство Древнего Египта
- •4. Культура и искусство этрусков и Древнего Рима
- •9. Культура и искусство эпохи Возрождения
- •10. Культура и искусство Западной Европы XVII
- •13. Культура и искусство России первой половины и середины XIX века
- •14. Культура и искусство России второй половины XIX века
- •15. Зарубежная культура и искусство второй половины XIX века
- •17. Зарубежная культура и искусство 1914 – 1939 годов
- •16. Зарубежная культура и искусство конца XIX – начала XX века
- •18. Русская культура и искусство конца XIX - XX веков
- •19. Советское искусство 1917- 1945 годов
- •20. Общие тенденции развития советского искусства 1945 – 1986 годов
- •21. Основные стилевые направления в зарубежном искусстве после II мировой войны
- •22.Модерн: понятия и феномен.
- •23. Поиски решения проблемы гармонизации искусства и техники в XVIII - XIX веках.
- •24. Баухауз, вхутемас как первые школы дизайна
- •25. Американский коммерческий дизайн до II мировой войны
- •26. Роль и значение Всемирных художественных выставок
- •27 Ажурные конструкции как одно из решений проблемы эстетизации техники
- •28. Национальные школы европейского дизайна
- •29. Японский дизайн
- •30. Советский дизайн после Великой Отечественной войны
- •Рекомендуемая литература
- •Литература по истории культуры библиотеки вф мгэи
- •Литература по истории дизайна Общая
- •Литература по истории культуры библиотеки вф мгэи
- •31. Первые теоретики дизайна в Западной Европе (д. Рёскин. У. Морис. Г. Земпер, м. Тонет, п. Беренс).
- •32. Концепции функционализма (л. Салливен, а. Лоос, ф.Л. Райт).
- •33. Теория коммерческого дизайна. Реклама, стримлайн и стайлинг в сша.
- •34. Теории советского конструктивизма и производственного искусства (в. Хлебников, в. Кандинский, к. Малевич, в. Татлин. О. Брик, б. Арватов, а. Ган и др.).
- •35. Неофункционализм. Ульмская школа дизайна. Стиль Браун. Т. Мальдонадо.
- •36. Теоретические концепции дизайна вниитэ.
- •37. Теоретические концепции «Сенежской студии» при Союзе художников ссср.
- •38. Теория системного проектирования. Метод дизайн-программ.
- •39. Теории эргодизайна вниитэ.
- •40. Реди-мейдс, перформанс, акцизм, инсталляция, хэппенинг, энвайронмент как формы и течения современного искусства.
- •41. Основные принципы и методы изобразительного языка академического рисунка
- •42. Академическая живопись – принципы реалистического изображения действительности.
- •Вопрос 43. Основы академической скульптуры и пластического моделирования
- •Вопрос 44. Начертательная геометрия – основные принципы и положения.
- •45. Основные принципы и положения информационных технологий в дизайне
- •46. Теоретико-исторические и современные аспекты понимания природы света и цвета.
- •47. Музейное дело.
- •Вопрос 48. Закономерности и практические приемы построения композиции в дизайне среды.
- •Вопрос 49. Основы теории и методологии проектирования среды
- •Вопрос 50 Инженерно-технологическое обеспечение проектирования средовых объектов
- •51. Типология видов и форм архитектурной среды и наполнения, факторы ее формирования и эксплуатации
- •52 Материальные, технические, функционально-технологические, эстетические решения интерьеров и их конструктивное обеспечение.
- •53. Принципы и правила проектирования объектов и систем дизайна среды
- •54. Основные характеристики конструкционных и декоративных материалов в средовом проектировании, их роль и место в средовой композиции
- •Вопрос 55. Предпроектный анализ и определение концепции в дизайн-проектировании.
- •Вопрос 56. Особенности и правила ландшафтного дизайна.
- •57. Возможности визуальных коммуникаций и произведений монументально декоративного искусства в формировании гармоничной предметно-пространственной среды
- •Вопрос 59. Основные понятия, методы и объекты эргономики.
- •Вопрос 60. Основные компьютерные графические пакеты подготовки проектно-художественной документации дизайна среды
- •Вопрос 61. Цветовые гармонии.
- •Вопрос 62. Перечень основных нормативных документов.
- •Вопрос 63. «Пять отправных точек современной архитектуры» Ле Корбюзье
- •Вопрос 64. Построение перспективных изображений методом архитектора.
- •Вопрос 65. Назначение и использование гипсокартонных конструкций.
- •Вопрос 66. Перекрытия. Назначение и классификация.
- •Вопрос 67. Основные сведения о лестницах. Виды лестниц.
- •Вопрос 68. Основные характеристики стен. Виды стен.
- •Вопрос 69. Модуль как элемент формообразования.
- •Вопрос 70. Окна. Общие сведения и классификация.
- •Вопрос 71. Крыша и кровля. Общие сведения. Классификация.
- •Вопрос 72. Полы. Общие сведения. Классификация.
- •Вопрос 73. Общие сведения о фундаментах. Ленточные и столбчатые фундаменты.
- •Вопрос 74. Конструктивные схемы зданий.
- •Вопрос 75. План здания – определение, назначение, виды планов.
- •Вопрос 76. Чертежи фасадов зданий. Назначение. Виды фасадов зданий.
- •Вопрос 77. Рулонные и наливные полы. Состав, характеристики.
- •Вопрос 78. Виды, развёрток их назначение.
- •Вопрос 79. Двери. Общие сведения и классификация.
- •89. Метод «мозговой атаки».
- •Вопрос 81. Метод центрального проецирования г. Монжа.
- •Вопрос 82. Метод построения теней.
- •83. Цветовые контрасты.
- •84. Технологии масляной живописи.
- •85. Методы работы акварелью.
- •Вопрос 86. Метод построения изображения в рисунке по п. Чистякову
- •Вопрос 87. Применение в рисунке центральной точки
- •Вопрос 88. Этапы работы над объемной скульптурой
- •Вопрос 89. Способы текстурирования скульптурной композиции.
- •Вопрос 90. Способы объемного моделирования в 3d Max
- •1. Культура и искусство первобытного общества.
- •2.Культура и искусство древнего Египта.
24. Баухауз, вхутемас как первые школы дизайна
Баухауз как крупнейшее явление в мировой художественной культуре и аритектурно- художественная школа. Историческая ситуация в Германии накануне создания школы. Ваймарский период Баухауза. Основные педагогические принципы. Вальтер Гропиус, Иттен Иоханес, В. Кандинский, Й. Альберсс, О.Шлеммер, К. Шмидт, Г. Маркс, Л. Файнингер, Моголи – Надь, П. Клее. Книга Гропиуса «Мой форкурс в Баухаусе». Баухауз в Дессау. Здание Баухауза. М.Бройер, Ханс Майер, Мис ван дер Роэ. Берлинский период. Значение Баухауза в развитии дизайна. Художественный авангард в России. Супрематизм. Конструктивизм. Производственное искусство. Специфические условия развития новых принципов формообразования в постреволюционной России. Две формообразующие концепции 1910 – х годов (художественно- композиционная система неоклассики и рациональных принципов инженерно- технической сферы). Бурное развитие «левых» течений изобразительного искусства и их государственная поддержка. Отсутствие традиций совместных усилий промышленников и художников. Производственное искусство. Его выраженный социальный характер. Художники –авангардисты и теоретики Пролеткульта. Б.Арватов, О. Брик, Б. Кушнер, Н. Пунин, А. Ган. Художники: А. Родченко, В. Степанова, А.Эстер, В.Татлин, Э. Лисицкий. Супрематизм К. Малевича. Геометрические фигуры в «белой бездне». Динамично-статичные композиции. Архитектоны и «планиты» Малевич – дизайнер. Конструктивизм. Иная концепция, основанная на акцентировании внутренних структурных связей между абстрактными геометрическими элементами, выразительность сочетаний различных материалов. Э. Лисицкий и его «проуны» В. Татлин. «Живописные рельефы», «Угловые контррельефы». «Летатлин». Деревянные вещи и посуда Татлина. Памятник III Интернационалу. Спектакль Зангези по поэме В.Хлебникова – модель «конструктивистского театра». Оформление революционных праздников. Книжная продукция, плакат, реклама, оформление выставок. ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН. Педагогическая методика. Вклад в развитие советского дизайна
Историческая справка. Реформа художественного образования в Советской России. (1920). Цели и задачи ВХУТЕМАСА: «объективизация» процесса обучения художественным дисциплинам, сближение различных видов искусств и выработка обшей методологии их преподавания, сближение художественной материальной культуры с массовым индустриальным производством. Основание творческих объединений – Обмоху, АСНОВА, ОСТ, ОСА, АРУ, «Рост» и др. Учебные цели и структура. Мастерские. Преподаватели. Макетный метод Н. Ладовского. Роль ВХУТЕМАСА – ВХУТЕИНА в формировании новой художественной культуры, в развитии авангардной архитектуры, прикладных видов искусства, дизайна.
25. Американский коммерческий дизайн до II мировой войны
Появление дизайна как самостоятельной профессии в США - обществе массового потребления. Автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы. 30 – е годы 20 века из ар – деко формируется строгий американский стиль. Конец 1920 – х гогдов – изучение дизайнерами рынка. Реклама, упаковка, внешний вид изделия. Отличие от Европы (там реформы формообразования всегда рассматривались с социальной точки зрения; в США – на первом месте стоял рыночный фактор). Рост потребностей в дизайнерах и художниках в условиях конкуренции в связи с мировым кризисом. Переоснащение производства Фордом. Стримлайн. «Модель А» обтекаемой формы. Эксперименты в аэродинамике. 1933 год. Новая «обтекаемая» форма самолета. 1934 год – «обтекаемый» автомобиль фирмы «Крайслер» (Кари Беер). Копировальная машина Лоуи. Динамичность и современность. Привлечение дизайнеров вместо выпуска дешевых товаров. Сервизы Рассела Райта (без декора, с необычным цветовым решением). Норманн Бел Геддес – дизайнер транспорта, бытовых предметов в стиле стримлайн. Стиль Большой депрессии. 1940 – е годы – широкое использование обтекаемых форм. Новые материалы и технологии. Генри Дрейфус. Развитие дизайн-теории о связи человека и машины. Теория об эргономике и антропометрии. Телефон компании Bell»Модель 300». Расширение штатов дизайн-бюро. К концу 30 – х годов промышленный дизайн в США из панацеи времен Депрессии превратился в профессию. Проекты Р.Лоуи картина американского образа жизни. Книга Лоуи «Некрасивое плохо покупается». Ееро Сааринен и Чарльз Имз как представители «органического дизайна».Новейшие материалы. Американский образ жизни- американское понимание дизайна. Лидеры: В.Д.Тиг, Г.Дрейфус, Н.Бел Геддес, Р.Лоуи.
